Zagir Garipovich Ismagilov (Zagir Ismagilov) |

Zagir Ismagilov

Compositor soviético de Bashkir, profesor, músico e personaxe público. Artista popular da URSS (1982). Premio estatal da RSFSR que leva o nome de MI Glinki (1973) pola ópera "Volny Agideli" (1972) e o ciclo coral "Slovo materi" (1972). A Academia Estatal de Artes de Ufa leva o nome de Zagira Ismagilova.

Zagir Garipovich Ismagilov naceu o 8 de xaneiro de 1917 na aldea de Verkhne-Sermenevo, preto da cidade de Beloretsk. A infancia do futuro compositor transcorreu en estreito contacto coa natureza, no ambiente da música folk. Isto deulle unha gran oferta de impresións musicais e vitais e, posteriormente, determinou en gran medida os seus gustos musicais e a orixinalidade do seu estilo creativo.

A música cobrou vida cedo 3. Ismagilova. Cando era neno, gañou fama como un hábil intérprete de kurai (Kurai é unha pipa de cana, un instrumento musical popular de Bashkir). E un cantante de improvisación. Durante tres anos (de 1934 a 1937) Ismagilov traballou como curaista no Teatro Estatal de Drama Bashkir, e despois foi enviado a Moscova para recibir unha educación musical.

Os seus supervisores de composición foron V. Bely (Estudio Nacional de Bashkir no Conservatorio de Moscova, 1937-1941) e V. Fere (Departamento de Composición do Conservatorio de Moscova, 1946-1951).

Os intereses creativos de Ismagilov son diversos: gravou e procesou moitas cancións populares para interpretacións en solitario e coral; tamén escribiu cancións de pop masivo e cómic, romances, coros, a cantata "About Lenin", unha obertura sobre dous temas baskirs e outras composicións.

A ópera Salavat Yulaev foi escrita en colaboración co dramaturgo bashkir Bayazit Bikbay. A acción da ópera ten lugar en 1773-1774, cando as rexións multinacionais do Volga e dos Urais, baixo o liderado de Emelyan Pugachev, levantáronse para loitar polos seus dereitos.

No centro da obra atópase a imaxe histórica do batir de Bashkir Salavat Yulaev.

Na maquetación xeral, composición e dramaturxia da obra, pódese observar o seguinte ás mostras de clásicos rusos e o uso peculiar das fontes de cancións populares de Bashkir. Nas partes vocais, os métodos de presentación canto e recitativo están unidos por unha base modal pentatónica, que tamén corresponde á elección dos medios harmónicos. Xunto co uso de cancións populares xenuínas (Bashkir - "Salavat", "Ural", "Gilmiyaza", "Crane Song", etc. e ruso - "Non fagas ruído, nai, carballo verde", "Gloria"). , Ismagilov crea imaxes melódicas sentidas, en espírito e estilo próximos á arte popular.

O brillo das entoacións das cancións combínase na música da ópera coas técnicas de escritura instrumental desenvolvida, a introdución do contrapunto, cos temas máis sinxelos do almacén popular.

Na ópera úsanse amplamente formas operísticas extensas: arias, conxuntos, escenas corais, episodios orquestrais. A coñecida grotesca, a frialdade subliñada das partes vocais declamatorias e o seu deseño harmónico, a nítida textura gráfica do patrón texturizado, as combinacións tímbricas nítidas e nítidas, a enfatizada angularidade dos ritmos son as técnicas coas que se realizan os retratos. do protexido do tsar: o gobernador de Orenburg Reinsdorf e os seus secuaces, entre os que se atopa o traidor e oficinista traidor máis expresivo psicoloxicamente Bukhair. A imaxe de Emelyan Pugachev é a menos orixinal perfilada na ópera, é decorativa e estática, a pesar do exitoso desenvolvemento do fío condutor de Pugachev naquelas escenas onde se asocian con el os sentimentos e vivencias doutros personaxes.

V. Pankratova, L. Polyakova