Notación mensural |
do latín mensura — mera; letras - notación dimensional
Sistema de gravación de sons musicais utilizado nos séculos XIII-XVI. A diferenza da notación non mental anterior (ver Nevmy), os bordos indicaban só a dirección do movemento da melodía e a notación coral que a substituía, na que só se indicaba a altura dos sons, M. n. permitiu fixar tanto a altura como a duración relativa dos sons. Isto fíxose necesario co desenvolvemento da polifonía, cando nos motetes había un afastamento da pronuncia simultánea de cada sílaba do texto en todas as voces. M. i. desenvolvido e descrito por Johannes de Garlandia, Franco de Colonia, Walter Odington, Hieronymus de Moravia (século XIII), Philippe de Vitry, de Muris, Marchetto de Padua (século XIV), Johannes Tinctoris (séculos XV-XVI), Francino Gaffori (s. século XVI), etc.
Para con. Século XIII para designar a duración dos sons e pausas en M. n. utilizáronse os seguintes signos (dados en orde decrecente de duración; todos os termos son latinos):
No século XIV entraron en uso duracións aínda máis pequenas: mínimos
(o máis pequeno) e semimínimo
(mínimo a metade).
A unidade de reconto das duracións nun principio era a nota longa. Había unha longa perfecta nota (perfecta), igual a tres brevis, e unha longa imperfecta nota (imperfecta), igual a dous brevis. De Ser. século XIV. os conceptos de perfecta, unha división en tres partes, e imperfecta, unha división de dúas partes, tamén se estendéronse ás proporcións doutras notas "veciñas" existentes nunha serie de duracións de notas; só as notas duplex longa (máximas posteriores) e mínimos eran sempre dobres latexos. Este tipo de divisións rítmicas chamáronse escalas. Había nomes especiais para as escalas de cada duración. Entón, a escala longa chamábase modus, a escala brevis chamábase tempus, a escala semibrevis chamábase prolatio. Máis tarde, a nota brevis converteuse no tempo de conta, correspondente ao moderno. nota completa; tipos das súas escalas, é dicir, tempus perfectum (dividíndose en tres semibrevis) e tempus imperfectum (dividíndose en dous semibrevis) foron denotados respectivamente mediante signos.
и
; esta última designación aínda se usa hoxe para o tamaño 4/4. Estes sinais colocáronse ao comezo dunha liña musical ou no medio nos casos de cambio de escala. A partir do século XIV unidade de cálculo de duracións en M. n. converteuse na nota semibrevis. A súa división en tres partes mínimas foi designada polo termo prolatio major (perfecta), en dúas, polo termo prolatio minor (imperfecta). Utilizouse un punto no signo tempus como signo distintivo. Isto permitiu esbozar brevemente os catro conceptos básicos aplicados entón. tipo de subordinación de duracións:
1) brevis e semibrevis - tripartito, é dicir, tempus perfectum, prolatio major (corresponde aos tamaños modernos 9/4, 9/8) - signo
; 2) brevis – tripartito, semibrevis – bipartito, é dicir, tempus perfectum, prolatio minor (corresponde aos tamaños modernos 3/4, 3/8) – signo
;
3) brevis - de dúas partes, semibrevis - de tres partes, é dicir, tempus imperfectum, prolatio major (corresponde aos tamaños modernos 6/4, 6/8) - signo
; 4) brevis – bipartito, semibrevis – bipartito, é dicir, tempus imperfectum, prolatio minor (corresponde aos tamaños modernos 2/4, 4/4).
Os signos e a notación anteriores non proporcionaron un rexistro de todos os tipos posibles de rítmica. organización dos sons. Neste sentido, desenvolvéronse normas que vinculaban a duración concreta dunha nota e entre as notas que se situaba. Así, a regra da imperfección dicía que se nunha división tripartita unha nota relativamente estendida vai seguida dunha nota adxacente de menor duración, e despois volve ter a mesma lonxitude que a primeira, ou se unha nota vai seguida de máis de tres notas. dunha duración máis curta adxacente, entón a duración desta nota diminúe un terzo:
A regra da alteratio (alteracións, cambios) prescribía a duplicación da duración do segundo de dúas notas adxacentes da mesma duración, brevis, later e semibrevis, cunha articulación tripartita:
Dep. moitas voces. As composicións escribíanse a miúdo naquela época de tal xeito que as unidades de contaxe que nelas resultaban ser diferentes. Polo tanto, á hora de reducir as voces nun todo, requiríase rítmica. conversión de votos. Ao mesmo tempo, as voces gravadas con maior duración foron sometidas a “diminutio” (diminutio). O máis habitual era a redución de todas as duracións dunha determinada voz á metade (proportio dupla). Denotaba unha liña vertical que pasaba polo signo de escala – , ou a inversión deste signo – , ou unha fracción numérica 2/1. Tamén se empregaron outros tipos de diminutio. A cancelación do diminutio indicado pola fracción levouse a cabo movendo o numerador e o denominador (por exemplo, 1/2 despois de 2/1). A diminutio 2/1, referida a todas as voces, representaba unha simple aceleración de tempo.
Debido a que a aplicación dos tipos imperfectio e diminutio complicaba a notación musical, intentouse facilitar a lectura das notas introducindo novos signos musicais. Ao mesmo tempo, en relación coa transición do pergamiño ao papel, comezaron a substituír os sinais musicais "negros" por outros "brancos". Este proceso foi especialmente intenso en Italia. A principios do século XVI. Este é o seguinte sistema de notación musical:
Aos poucos, establecéronse sinais musicais negros para designar semimínimos e duracións menores, e para as pausas correspondentes á espoleta e semifuze, o primeiro dos dous signos. Este sistema de signos constituíu a base do moderno. sistemas de escritura de notas. Xa no século XV. adoitaba usar a notación redondeada das notas, no século XVI. tamén se mudou á impresión musical. A finais do século XVI imperaba en todas partes a subordinación das duracións en relación a l : 15; marcou o rexeitamento de M. n. e a transición ao sistema de notación moderno.
Referencias: Saketti LA, Ensaio sobre a historia xeral da música, San Petersburgo, 1912; Gruber RI, Historia da cultura musical, vol. 1, parte 2, M.-L., 1941; Bellermann H., Die Mensuralnoten und Takteeichen des XV. e XVI. Jahrhunderts, W., 1858, 1963; Jacobsthal G., Die Mensuralnotenschrift des 12. und 13. Jahrhunderts, B., 1871; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; Wolf J., Geschichte der Mensuralnotation von 1250-1460, Bd 1-3, Lpz., 1904, Hildesheim-Wiesbaden, 1965; mesmo, Handbuch der Notationskunde, Bd 1, Lpz., 1913; o seu, Die Tonschriften, Breslau, 1924; Chybinski A., Teoria mensuralna..., Kr., 1910; Michalitschke AM, Studien zur Entstehung und Fhrhentwicklung der Mensuralnotation, “ZfMw”, 1930, Jahrg. 12, H. 5; Rarish C., The notation of polyphonie music, NY, 1958; Fischer K. v., Zur Entwicklung der italienischen Trecento-Notation, “AfMw”, 1959, Jahrg. 16; Apel W., Die Notation der polyphonen Musik, 900-1600, Lpz., 1962; Genther R., Die Mensuralnotation des Ars nova, “AfMw”, 1962-63. (Xahrg. 20), H. 1.
VA Vakhromeev
