Estilización |
Estilización (Alemán Stilisierung, estilización francesa, do latín stylus, grego stulos - un pau para escribir en tablillas enceradas, escritura, sílaba) - unha recreación deliberada dun específico. características da música k.-l. persoas, época creativa, arte. direccións, con menos frecuencia o estilo dun compositor individual nas obras, pertencentes a unha capa nacional ou temporal diferente, pertencentes ao creativo. personalidades con outras artes. axustes. S. non é idéntico ao recurso á tradición, cando as artes establecidas. as normas transfírense a condicións relacionadas e naturais para elas (por exemplo, a continuación das tradicións de Beethoven na obra de I. Brahms), así como a imitación, que é unha copia carente dunha calidade nova (por exemplo, composicións no clásico). tipo de F. Lachner) e converténdose facilmente en imitación. En contraste con eles, S. asume a eliminación do modelo escollido e a transformación desta mostra nun obxecto de imaxe, un obxecto de imitación (por exemplo, a suite ao estilo antigo “From the Times of Holberg” op. 40). Grieg). O autor de S. tende a tratalo como algo que se atopa fóra, atraendo coa súa inusualidade, pero que aínda se mantén a distancia –temporal, nacional, estilística individual–; S. diferénciase de seguir a tradición non por usar, senón por reproducir o que se atopaba antes, non de xeito orgánico. conexión con ela, senón a súa recreación fóra da natureza que o deu a luz. medio ambiente; a esencia de S. está na súa natureza secundaria (xa que S. é imposible sen orientación a patróns xa existentes). No proceso de S. os fenómenos estilizados convértense indefinidamente. en menor medida condicional, é dicir, valioso non tanto en si mesmo, senón como portadores dun significado alegórico. Para a aparición deste efecto artístico, é necesario un momento de "estrañamento" (o termo de VB Shklovsky, que denota condicións que violan o "automatismo da percepción" e fan ver algo desde un punto de vista inusual), o que fai evidente o natureza reconstrutiva e secundaria de C.
Un momento tan debilitante pode ser unha esaxeración dos trazos do orixinal (por exemplo, no número 4 e no 7 dos Valses Nobres e Sentimentais de Ravel, hai máis encanto vienés que no orixinal vienés, e a Tarde en Granada de Debussy supera o español real). en concentración de cor española. música), a introdución dunha estilística inusual para eles. elementos (por exemplo, harmonías disonantes modernas na vella aria resucitada da 2a parte da sonata para piano de Stravinsky) e mesmo o propio contexto (no que, por exemplo, só se revela o papel dramático da danza estilizada no Minueto de Taneyev) , e en casos de reprodución moi precisa - o título (fp. da obra "A la manera de... Borodin, Chabrier" de Ravel, "Tribute to Ravel" de Honegger). Fóra da desfamiliarización, S. perde a súa especificidade. calidade e, suxeito a unha interpretación hábil, achégase ao orixinal (reproducindo todas as sutilezas da canción popular "Chorus of the Villagers" do cuarto acto da ópera "Prince Igor" de Borodin; a canción de Lyubasha do primeiro acto da ópera. "A noiva do tsar" de Rimsky-Korsakov).
S. ocupa un lugar importante no sistema global da música. fondos. Ela enriquece a arte do seu tempo e do seu país con musas. descubrimentos doutras épocas e nacións. O carácter retrospectivo da semántica e a falta de frescura orixinal compénsanse cunha semántica consolidada rica en asociatividade. Ademais, S. esixe unha alta cultura tanto dos seus creadores (se non S. non se eleva por encima do nivel de eclecticismo) como do oínte, que debe estar preparado para apreciar a “música sobre música”. A dependencia das acumulacións culturais é á vez unha fortaleza e unha debilidade do S.: dirixido ao intelecto e ao gusto desenvolvido, S. sempre procede do coñecemento, pero como tal sacrifica inevitablemente a inmediatez emocional e corre o risco de volverse racional.
O obxecto de S. pode ser practicamente calquera aspecto da música. Máis a miúdo estilízanse as propiedades máis notables do conxunto histórico musical. época ou cultura musical nacional (son obxectivamente equilibrado no carácter da polifonía coral de escritura estrita no Parsifal de Wagner; o Concerto ruso de Lalo para violín e orquestra). As musas que pasaron ao pasado tamén son moitas veces estilizadas. xéneros (Gavotte e Rigaudon das Dez pezas para piano de Prokofiev, op. 12; madrigais de Hindemith para coro a capella), ás veces formas (unha forma sonata case haydniana na Sinfonía clásica de Prokofiev) e composicións. técnicas (características dos temas polifónicos da época barroca, núcleo temático, partes en desenvolvemento e conclusión secuenciais no 1o tema da fuga da Sinfonía dos Salmos de Stravinski). Os trazos do estilo do compositor individual reprodúcense con menos frecuencia (a improvisación de Mozart na ópera Mozart e Salieri de Rimsky-Korsakov; o “pizzicato diabólico” de Paganini na 19a variación da Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov; fantasías no personaxe de Bach que xeneralizáronse na música electrónica). En moitos casos, k.-l. está estilizada. elemento musical. linguaxe: traste harmónico. normas (reminiscencias da canción diatónica modal “Ronsard – to his soul” de Ravel), rítmica. e detalles de deseño texturizados (unha andar solemne e punteada no espírito das oberturas de JB Lully para "24 Violins of the King" no prólogo do Apollo Musagete de Stravinsky; acompañamento de "romance" arpegiado no dúo de Natasha e Sonya da primeira escena do a ópera "War and the World" de Prokofiev), o persoal interpretativo (instrumentos antigos na partitura do ballet "Agon" de Stravinsky) e o estilo interpretativo ("Song of the Ashug" nun estilo improvisado mugham da ópera "Almast". ” de Spendiarov), o timbre do instrumento (o son do salterio reproducido pola combinación dunha arpa e un piano na introdución da ópera “Ruslan e Lyudmila”, guitarras – ao combinar a arpa e os primeiros violíns no parte da "Jota de Aragón" de Glinka). Finalmente, S. sucumbe a algo moito máis xeral: unha cor ou un estado de ánimo que existe máis nunha representación romanticizada que ter prototipos reais (o estilo condicionalmente oriental nas danzas chinesas e árabes do ballet O Cascanueces de Tchaikovsky; Castelo Vello" de “Cadros nunha exposición” para Mussorgski; contemplación reverentemente extática na natureza da Idade Media ascética en “Canción épica” de “Tres cantigas de Don Quixote a Dulcinea” para voz con piano Ravel). Así, o termo "S". ten moitos matices, e o seu rango semántico é tan amplo que se borran os límites exactos do concepto de S.: nas súas manifestacións extremas, S. ou ben se fai indistinguible do estilizado, ou ben as súas tarefas se fan indistinguibles das tarefas de calquera música.
S. está historicamente condicionado. Non estaba nin podía estar no preclásico. período da historia da música: os músicos da Idade Media, e en parte do Renacemento, descoñecían nin apreciaban a individualidade do autor, dándolle a principal importancia á habilidade interpretativa e a correspondencia da música coa súa litúrxica. cita. Ademais, a música xeral. a base destas culturas, ascendendo Ch. arr. ao canto gregoriano, descartaba a posibilidade de marcar “estilista. gotas”. Mesmo na obra de JS Bach, marcada por unha poderosa individualidade, fíxase preto da música dun estilo estrito, por exemplo. a adaptación coral de “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, non S., senón unha homenaxe a unha tradición arcaica, pero non morta (canto protestante). Clásicos vieneses, fortalecendo significativamente o papel do estilístico individual. inicio, ao mesmo tempo ocupou unha creatividade demasiado activa. posición para limitar a C: Nar non estilizada, pero repensada creativamente. motivos de xénero de J. Haydn, técnicas italianas. bel canto de WA Mozart, as entoacións da música dos grandes franceses. revolución de L. Beethoven. Sobre a cota de S. teñen que recrear o externo. Atributos do leste. música (probablemente polo interese por Oriente baixo a influencia dos acontecementos políticos estranxeiros daquela época), moitas veces lúdica (“Turkish drum” no rondó alla turca da sonata para piano A-dur, K.-V. 331, Mozart). ; "Chorus Janissaries" da ópera de Mozart "O rapto do serrallo"; figuras cómicas de "invitados de Constantinopla" na ópera "Farmacéutico" de Haydn, etc.). Pouco visto en Europa. música antes ("Galante India" de Rameau), leste. exótico permaneceu tradicional durante moito tempo. o obxecto do S. condicional na música de ópera (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). O romanticismo, coa súa maior atención ao estilo individual, a cor local e a atmosfera da época, abriu o camiño para a difusión de S., porén, os compositores románticos, que se dirixían aos problemas persoais, deixaron relativamente poucos, aínda que brillantes exemplos de S. (por exemplo, Chopin), “Paganini”, “Vals alemán” de “Entroido” para pianoforte Schumann). Delgado S. atópanse en ruso. autores (por exemplo, o dúo de Lisa e Polina, o interludio "Sincerity of the Shepherdess" da ópera "The Queen of Spades" de Tchaikovsky; cancións de convidados estranxeiros da ópera "Sadko" de Rimsky-Korsakov: nas cancións do convidado de Vedenets, segundo VA Tsukkerman, S. polifonía dun estilo estrito indica o tempo, e o xénero da barcarola – o lugar da acción). Rus. Na súa maior parte, a música sobre Oriente dificilmente se pode chamar S., tan profunda foi a comprensión en Rusia do propio espírito do Oriente xeografica e históricamente próximo (aínda que se entende de xeito convencional, sen posuír etnografía, precisión). Non obstante, ironizou, as páxinas "excesivamente orientais" da ópera O galo de ouro de Rimsky-Korsakov pódense contar como S..
S. recibiu un desenvolvemento especialmente amplo no século 20 que é causado por nek-ry tendencias xerais da moderna. música. Unha das súas calidades máis importantes (e en xeral as da arte moderna) é o universalismo, é dicir, o interese polas culturas musicais de case todas as épocas e pobos. O interese polos descubrimentos espirituais da Idade Media reflíctese non só na interpretación da Obra de Robin e Marion de G. de Machaux, senón tamén na creación do Concerto gregoriano para violín de Respighi; limpo de vulgaridade comercial. Jazz Representa C. Negro. música en fp. Preludios de Debussy, Op. M. Ravel. Do mesmo xeito, a música do intelectualismo moderno é un caldo de cultivo para o desenvolvemento das tendencias estilísticas, especialmente importantes na música do neoclasicismo. O neoclasicismo busca apoio entre a inestabilidade xeral do moderno. vida na reprodución de historias, formas, técnicas que resistiron o paso do tempo, o que fai de S. (en todas as súas gradacións) un atributo desta arte fríamente obxectiva. Finalmente, un forte aumento do valor do cómic na actualidade. a arte crea unha aguda necesidade de S., naturalmente dotado da calidade máis importante do cómic: a capacidade de representar os trazos dun fenómeno estilizado dunha forma esaxerada. Polo tanto, de xeito cómico, a gama expresará. posibilidades musicais. S. é moi amplo: humor sutil no “A imitación de Albeniz” un pouco excesivamente bochornoso para FP. Shchedrin, FP astuto. preludios do cubano A. Taño (“Para compositores impresionistas”, “Compositores nacionais”, “Compositores expresionistas”, “Compositores puntillistas”), alegre parodia de modelos de ópera en O amor por tres laranxas de Prokofiev, menos bondadoso, pero estilísticamente impecable “Mavra” de Stravinsky, algo caricaturizada “Three Graces” de Slonimsky para piano. ("Botticelli" é un tema representado pola "música de baile renacentista", "Rodin" é a segunda variación do estilo de Ravel, "Picasso" é a segunda variación "baixo Stravinsky"). Na moderna S. a música segue a ser un importante traballo creativo. recepción. Así, S. (moitas veces na natureza dos concertos grossi antigos) inclúese nos collages (por exemplo, o tema estilizado “despois de Vivaldi” no 2o movemento da sinfonía de A. Schnittke leva a mesma carga semántica que as citas introducidas na música) . Nos anos 2. tomou forma unha tendencia estilística "retro" que, en contraste coa anterior sobrecomplexidade en serie, parece unha volta aos patróns máis sinxelos; S. aquí disólvese nunha apelación aos principios fundamentais das musas. linguaxe - a "tonalidade pura", tríada.
Referencias: Troitsky V. Yu., Estilización, no libro: Palabra e imaxe, M., 1964; Savenko S., Sobre a cuestión da unidade do estilo de Stravinsky, na colección: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Sobre dúas fugas de I. Stravinsky, na colección: Polyphony, M., 1975.
TS Kyuregyan
