Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

O noso século marcou o maior fito da historia das artes escénicas: a invención da gravación sonora cambiou radicalmente a idea dos intérpretes, facendo posible "reificar" e imprimir para sempre calquera interpretación, converténdoa en propiedade non só dos contemporáneos, pero tamén as xeracións futuras. Pero, ao mesmo tempo, a gravación do son permitiu sentir con renovado vigor e claridade como exactamente a performance, a interpretación, como forma de creatividade artística, está suxeita ao tempo: o que antes parecía unha revelación, co paso dos anos vai medrando inexorablemente. vello; o que causou delicia, ás veces só deixa desconcerto. Isto ocorre a miúdo, pero hai excepcións: artistas cuxa arte é tan forte e perfecta que non está suxeita á "corrosión". Artur Schnabel era un artista así. A súa interpretación, conservada en gravacións en discos, deixa hoxe unha impresión case tan forte e profunda como naqueles anos nos que actuaba no escenario dos concertos.

• Música de piano na tenda en liña OZON.ru

Durante moitas décadas, Arthur Schnabel seguiu sendo unha especie de estándar: un estándar de nobreza e pureza clásica de estilo, contido e alta espiritualidade da interpretación, especialmente cando se trataba de interpretar a música de Beethoven e Schubert; porén, na interpretación de Mozart ou Brahms, poucos podían compararse con el.

Para aqueles que o coñecían só por notas -e estes son, por suposto, a maioría hoxe en día- Schnabel parecía ser unha figura monumental e titánica. Mentres tanto, na vida real era un home baixo co mesmo puro na boca, e só a cabeza e as mans eran desproporcionadamente grandes. En xeral, non se axustaba en absoluto á idea arraigada de uXNUMXbuXNUMXba "estrela pop": nada externo na forma de xogar, sen movementos, xestos, poses innecesarios. E aínda así, cando sentou ao instrumento e tomou os primeiros acordes, estableceuse un silencio oculto no salón. A súa figura e o seu xogo irradiaban ese encanto único e especial que o converteu nunha personalidade lendaria durante a súa vida. Esta lendaria aínda está apoiada por "evidencias materiais" en forma de moitos rexistros, recóllese con veracidade nas súas memorias "My Life and Music"; o seu halo segue sendo apoiado por decenas de estudantes que aínda ocupan postos de liderado no horizonte do pianismo mundial. Si, en moitos aspectos Schnabel pódese considerar o creador dun pianismo novo e moderno, non só porque creou unha marabillosa escola de pianista, senón tamén porque a súa arte, como a de Rachmaninoff, estaba adiantada ao seu tempo...

Schnabel, por así dicilo, absorbeu, sintetizou e desenvolveu na súa arte as mellores características do pianismo do século XNUMX: monumentalidade heroica, amplitude de alcance, características que o achegan aos mellores representantes da tradición pianística rusa. Non hai que esquecer que antes de ingresar na clase de T. Leshetitsky en Viena, estudou durante moito tempo baixo a dirección da súa muller, a destacada pianista rusa A. Esipova. Na súa casa, viu a moitos grandes músicos, entre eles Anton Rubinstein, Brahms. Aos doce anos, o neno xa era un artista completo, en cuxo xogo chamou a atención sobre todo pola profundidade intelectual, tan inusual para un neno prodixio. Abonda con dicir que o seu repertorio incluía sonatas de Schubert e composicións de Brahms, que incluso artistas experimentados raramente se atreven a tocar. A frase que Leshetitsky dixo ao mozo Schnabel tamén entrou na lenda: “Nunca serás pianista. Es músico!”. En efecto, Schnabel non se converteu nun “virtuoso”, pero o seu talento como músico revelouse en toda a extensión dos nomes, pero no campo do pianoforte.

Schnabel debutou en 1893, graduouse no conservatorio en 1897, cando o seu nome xa era moi coñecido. A súa formación foi moi facilitada pola súa paixón pola música de cámara. A principios do século 1919 fundou o Schnabel Trio, do que tamén formaban parte o violinista A. Wittenberg e o violonchelista A. Hecking; despois tocou moito co violinista K. Flesch; entre as súas parellas estaba a cantante Teresa Behr, que se converteu na muller do músico. Ao mesmo tempo, Schnabel gañou autoridade como profesor; en 1925 foille concedido o título de profesor honorario no Conservatorio de Berlín, e a partir dos 20 impartiu a clase de piano na Escola Superior de Música de Berlín. Pero ao mesmo tempo, durante varios anos, Schnabel non tivo moito éxito como solista. Alá a principios dos anos 1927, ás veces tivo que actuar en salas medio baleiras de Europa, e máis aínda en América; ao parecer, non chegou entón o momento dunha valoración digna do artista. Pero aos poucos a súa fama comeza a medrar. En 100, conmemorou o 32 aniversario da morte do seu ídolo, Beethoven, interpretando por primeira vez todas as súas sonatas de 1928 nun ciclo, e uns anos máis tarde foi o primeiro da historia en gravalas todas en discos. daquela, un traballo sen precedentes que requiriu catro anos! En 100, no 1924 aniversario da morte de Schubert, tocou un ciclo que incluía case todas as súas composicións para piano. Despois diso, finalmente, chegoulle o recoñecemento universal. Este artista foi especialmente valorado no noso país (onde desde 1935 ata XNUMX deu concertos repetidamente con gran éxito), porque os amantes da música soviética sempre puxeron en primeiro lugar e valoraron sobre todo a riqueza da arte. Tamén lle encantaba actuar na URSS, sinalando a "gran cultura musical e o amor das grandes masas pola música" no noso país.

Despois de que os nazis chegaron ao poder, Schnabel finalmente abandonou Alemaña, viviu un tempo en Italia, despois en Londres, e logo trasladouse aos Estados Unidos por invitación de S. Koussevitzky, onde axiña conseguiu o amor universal. Alí viviu ata o final dos seus días. O músico morreu de forma inesperada, na véspera do inicio doutra gran xira de concertos.

O repertorio de Schnabel era xenial, pero non ilimitado. Os estudantes lembraron que nas leccións o seu mentor tocaba de memoria case toda a literatura de piano, e nos seus primeiros anos nos seus programas podíase atopar os nomes de románticos: Liszt, Chopin, Schumann. Pero unha vez alcanzada a madurez, Schnabel limitouse deliberadamente e levou ao público só o que estaba especialmente preto del: Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. El mesmo motivou isto sen coquetería: "Considerei unha honra limitarme a unha rexión de alta montaña, onde se abren cada vez máis novos detrás de cada pico tomado".

A fama de Schnabel era grande. Pero aínda así, os fanáticos do virtuosismo do piano non sempre foron capaces de aceptar o éxito do artista e aceptalo. Observaron, non sen malicia, cada “trazo”, todo esforzo visible, aplicado por eles para superar as dificultades que suscitaban a Appassionata, os concertos ou as sonatas tardías de Beethoven. Tamén foi acusado de excesiva prudencia, sequidade. Si, nunca posuíu os datos fenomenais de Backhouse ou Levin, pero ningún desafío técnico era insuperable para el. "É absolutamente certo que Schnabel nunca dominou a técnica virtuosa. Nunca quixo telo; non o necesitaba, porque nos seus mellores anos pouco lle gustaría, pero non podía facer”, escribiu A. Chesins. O seu virtuosismo foi suficiente para o último dos discos, feito pouco antes da súa morte, en 1950, e que representa a súa interpretación do improvisado de Schubert. Era diferente: Schnabel seguía sendo principalmente un músico. O principal no seu xogo era un inconfundible sentido do estilo, concentración filosófica, expresividade da frase, fortaleza. Foron estas calidades as que determinaron o seu ritmo, o seu ritmo, sempre preciso, pero non "metrorítmico", o seu concepto interpretativo no seu conxunto. Chasins continúa: “O xogo de Schnabel tiña dúas calidades principais. Ela sempre foi excelentemente intelixente e discretamente expresiva. Os concertos de Schnabel eran diferentes a outros. Fíxonos esquecer dos intérpretes, do escenario, do piano. Obrigounos a entregarnos por completo á música, a compartir a súa propia inmersión.

Pero con todo iso, en partes lentas, na música “simple”, Schnabel era verdadeiramente insuperable: el, como poucas persoas, soubo insuflar sentido a unha melodía sinxela, pronunciar unha frase con gran significado. As súas palabras son salientables: “Os nenos poden tocar Mozart, porque Mozart ten relativamente poucas notas; os adultos evitan tocar Mozart porque cada nota custa demasiado".

O impacto da interpretación de Schnabel mellorou moito o seu son. Cando era necesario, era suave, aveludada, pero se as circunstancias o esixían, aparecía nela unha pantalla de aceiro; ao mesmo tempo, a dureza ou a grosería era allea a el, e calquera gradación dinámica estaba suxeita ás esixencias da música, o seu significado, o seu desenvolvemento.

O crítico alemán H. Weier-Wage escribe: “En contraste co subxectivismo temperamental doutros grandes pianistas da súa época (por exemplo, d'Albert ou Pembaur, Ney ou Edwin Fischer), a súa interpretación sempre deu a impresión de comedido e tranquilo. . Nunca deixou escapar os seus sentimentos, a súa expresividade permaneceu oculta, ás veces case fría, e aínda así estaba infinitamente lonxe da pura “obxectividade”. A súa técnica brillante parecía prever os ideais das xeracións posteriores, pero sempre permaneceu só como un medio para resolver unha alta tarefa artística.

O legado de Artur Schnabel é variado. Traballou moito e con froito como editor. En 1935, saíu do prelo unha obra fundamental: unha edición de todas as sonatas de Beethoven, na que resumía a experiencia de varias xeracións de intérpretes e esbozaba as súas propias opinións orixinais sobre a interpretación da música de Beethoven.

A obra do compositor ocupa un lugar moi especial na biografía de Schnabel. Este estrito "clásico" do piano e fanático dos clásicos foi un experimentador apaixonado na súa música. As súas composicións –e entre elas un concerto para piano, un cuarteto de corda, unha sonata para violonchelo e pezas para pianoforte– asombran ás veces coa complexidade da linguaxe, as excursións inesperadas ao ámbito átono.

E aínda así, o principal, principal valor do seu legado son, por suposto, os discos. Son moitos deles: concertos de Beethoven, Brahms, Mozart, sonatas e pezas dos seus autores favoritos, e moito máis, ata as Marchas militares de Schubert, interpretadas a catro mans co seu fillo Karl Ulrich Schnabel, os quintetos Dvorak e Schubert, capturados en colaboración co cuarteto “Yro arte”. Valorando as gravacións que deixou o pianista, o crítico norteamericano D. Harrisoa escribiu: “Apenas me podo conter, escoitando falar de que Schnabel supostamente sufría de defectos na técnica e que, polo tanto, como din algúns, sentíase máis cómodo na música lenta, que se sentía máis cómodo na música lenta. que rápido. Isto é simplemente un despropósito, xa que o pianista tiña un control total do seu instrumento e sempre, salvo unha ou dúas excepcións, "trataba" as sonatas e os concertos coma se fosen creados especialmente para os seus dedos. De feito, as disputas sobre a técnica de Schnabel son condenadas a morte, e estes rexistros confirman que nin unha soa frase, grande ou pequena, foi superior á súa virtuosa perspicacia.

O legado de Artur Schnabel segue vivo. Co paso dos anos, cada vez son máis as gravacións que se extraen dos arquivos e que se poñen a disposición dun amplo círculo de amantes da música, confirmando a escala da arte do artista.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. - L., 1979