Alexander Vasilyevich Mosolov |

Alexander Mosolov

Complicado e inusual é o destino de A. Mosolov como compositor, un artista brillante e orixinal, polo que o interese foi crecendo cada vez máis ultimamente. Na súa obra producíronse as máis incribles modulacións estilísticas, que reflectían as metamorfoses que tiveron lugar en varias etapas do desenvolvemento da música soviética. Á mesma idade que o século, irrompeu con audacia na arte nos anos 20. e encaixan organicamente no “contexto” da época, con toda a súa impulsividade e enerxía infatigable, encarnando o seu espírito rebelde, apertura ás novas tendencias. Para Mosolov anos 20. converteuse nunha especie de período de "tormenta e estrés". Neste momento, a súa posición na vida xa estaba claramente definida.

O destino de Mosolov, que en 1903 trasladouse cos seus pais de Kiev a Moscova, estivo inextricablemente ligado aos acontecementos revolucionarios. Acollendo moi ben a vitoria da Gran Revolución de Outubro, en 1918 presentouse voluntario para a fronte; en 1920 - desmobilizado debido ao choque dos proxectís. E só, con toda probabilidade, en 1921, despois de ingresar no Conservatorio de Moscova, Mosolov comezou a compoñer música. Estudou composición, harmonía e contrapunto con R. Glier, despois pasou á clase de N. Myaskovsky, de quen se formou no conservatorio en 1925. Ao mesmo tempo, estudou piano con G. Prokofiev, e máis tarde con K. Igumnov. O intenso despegue creativo de Mosolov é sorprendente: a mediados dos anos 20. convértese en autor dun importante número de obras nas que se desenvolve o seu estilo. "Es tan excéntrico que sae de ti, coma dunha cornucopia", escribiu N. Myaskovsky a Mosolov o 10 de agosto de 1927. "Non é broma dicir: 10 romances, 5 cadencias, unha suite sinfónica e escribes algo un pouco. Este, meu amigo, é "Universal" "(editorial Universal Edition en Viena. - NA)," e ela ouveará con tanta cantidade "! De 1924 a 1928, Mosolov creou case 30 obras, incluíndo sonatas para piano, composicións vocais de cámara e miniaturas instrumentais, unha sinfonía, unha ópera de cámara "Hero", un concerto para piano, música para o ballet "Steel" (do que o famoso episodio sinfónico). apareceu "Fábrica").

Nos anos seguintes, escribiu a opereta "O bautismo de Rusia, sinfonía anti-relixiosa" para lectores, coro e orquestra, etc.

Nos anos 20-30. O interese pola obra de Mosolov no noso país e no estranxeiro estivo máis asociado coa "Fábrica" ​​(1926-28), na que o elemento de poliostinato representativo do son dá lugar á sensación dun enorme mecanismo en funcionamento. Este traballo contribuíu en gran medida a que Mosolov fose percibido polos seus contemporáneos principalmente como un representante do construtivismo musical asociado ás tendencias características do desenvolvemento do drama e do teatro musical soviéticos (lembremos as obras de dirección de Vs. "Planta Metalúrgica" da ópera). “Xelo e aceiro” de V. Deshevov – 1925). Non obstante, durante este período Mosolov buscou e adquiriu outras capas de estilo musical moderno. En 1930, escribiu dous ciclos vocais extraordinariamente enxeñosos e traviesos que conteñen un elemento de indignación: "Tres escenas infantís" e "Catro anuncios de xornais" ("de Izvestia do Comité Executivo Central de toda Rusia"). Ambos os escritos provocaron unha reacción ruidosa e unha interpretación ambigua. Por que o artоyat só os propios textos dos xornais, por exemplo: “Eu persoalmente vou matar ratas, ratos. Hai comentarios. 25 anos de práctica”. É doado imaxinar o estado dos oíntes educados no espírito da tradición da música de cámara! Estando en consonancia coa linguaxe musical moderna coa súa enfatizada disonancia, vagabundeos cromáticos, os ciclos teñen, non obstante, unha clara continuidade co estilo vocal de M. Mussorgsky, ata analoxías directas entre “Tres escenas infantís” e “Infantil”; "Anuncios en xornais" e "Seminario, Rayk". Outra obra significativa dos anos 20. – O primeiro concerto para piano (1926-27), que supuxo o inicio dunha nova visión antirromántica deste xénero na música soviética.

A principios dos anos 30. remata o período de “tormenta e embestida” na obra de Mosolov: o compositor rompe bruscamente co vello estilo de escritura e comeza a “tapear” por un novo, directamente oposto ao primeiro. O cambio de estilo do músico foi tan radical que, comparando as súas obras escritas antes e despois de principios dos anos 30, é difícil crer que todas pertenzan ao mesmo compositor. Modulación estilística por ter comprometido; que comezou nos anos 30, determinou todo o traballo posterior de Mosolov. Que causou este cambio creativo acentuado? Un certo papel xogou a crítica tendenciosa da RAPM, cuxa actividade caracterizouse por un enfoque vulgarizado dos fenómenos da arte (en 1925 Mosolov converteuse nun membro de pleno dereito da ASM). Tamén houbo razóns obxectivas para a rápida evolución da linguaxe do compositor: correspondíase á arte soviética dos anos 30. gravitación cara á claridade e a sinxeleza.

En 1928-37. Mosolov explora activamente o folclore de Asia Central, estudándoo durante as súas viaxes, ademais de referirse á famosa colección de V. Uspensky e V. Belyaev "Música turca" (1928). Escribiu 3 pezas para piano “Turkmen Nights” (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), que estilísticamente aínda se refiren ao período rebelde anterior, resumíndoo. E no Segundo Concerto para piano e orquestra (1932) e aínda máis en Tres cancións para voz e orquestra (anos 30), xa se perfila claramente un novo estilo. A finais dos anos 20 estivo marcada pola única experiencia na obra de Mosolov de crear unha ópera importante sobre temas civís e sociais – “Dam” (1929-30), – que dedicou ao seu mestre N. Myaskovsky. O libreto de Y. Zadykhin está baseado nunha trama acorde coa época do cambio dos anos 20-30: trata da construción dun encoro para unha central hidroeléctrica nunha das remotas aldeas do país. O tema da ópera estivo próximo ao autor de A fábrica. A linguaxe orquestral da Plotina revela a proximidade ao estilo das obras sinfónicas de Mosolov dos anos 20. A antiga forma de expresión agudamente grotesca combínase aquí con intentos de crear imaxes positivas na música que cumpran os requisitos dun tema social. Non obstante, a súa encarnación adoita sufrir un certo esquematismo de colisións argumentais e heroes, para a encarnación dos cales Mosolov aínda non tiña suficiente experiencia, mentres que na encarnación dos personaxes negativos do vello mundo tivo tal experiencia.

Desafortunadamente, conservouse pouca información sobre a actividade creativa de Mosolov despois da creación de Dam. A finais de 1937 foi reprimido: foi condenado a 8 anos nun campo de traballos forzados, pero o 25 de agosto de 1938 foi liberado. No período que vai de 1939 ata finais dos anos 40. hai unha formación final dunha nova maneira creativa do compositor. No extraordinariamente poético Concerto para arpa e orquestra (1939), a linguaxe folclórica é substituída pola temática do autor orixinal, que se distingue pola sinxeleza da linguaxe harmónica, o melodicismo. A principios dos anos 40. Os intereses creativos de Mosolov diríxense por varias canles, unha das cales foi a ópera. Escribe as óperas “Signal” (libre de O. Litovsky) e “Masquerade” (despois de M. Lermontov). A partitura de The Signal completouse o 14 de outubro de 1941. Así, a ópera converteuse nunha das primeiras respostas deste xénero (quizais a primeira) aos acontecementos da Gran Guerra Patriótica. Outras áreas importantes da obra creativa de Mosolov destes anos –a música coral e a vocal de cámara– están unidas polo tema do patriotismo. O principal xénero de música coral dos anos bélicos –a canción– está representado por unha serie de composicións, entre as que se atopan tres coros acompañados de pianoforte aos versos de Argo (A. Goldenberg), escritos co espírito das cancións heroicas de masas. especialmente interesante: "Unha canción sobre Alexander Nevsky, unha canción sobre Kutuzov" e "Canción sobre Suvorov. Papel protagonista nas composicións vocais de cámara de principios dos anos 40. tocar os xéneros de baladas e cancións; unha esfera diferente é o romance lírico e, en particular, a elexía romántica (“Tres elexías sobre poemas de Denis Davydov” – 1944, “Cinco poemas de A. Blok” – 1946).

Durante estes anos, Mosolov de novo, despois dunha longa pausa, volve ao xénero sinfónico. A Sinfonía en Mi Maior (1944) marcou o inicio dunha épica a gran escala de 6 sinfonías, creada durante un período de máis de 20 anos. Neste xénero, o compositor continúa a liña do sinfonismo épico, que desenvolveu en ruso, e despois na música soviética dos anos 30. Este tipo de xénero, así como os vínculos entoación-temáticos inusualmente estreitos entre as sinfonías, dan dereito a chamar ás 6 sinfonías unha épica de ningún xeito metafórica.

En 1949, Mosolov participa en expedicións folclóricas ao territorio de Krasnodar, que marcaron o inicio dunha nova "ola folclórica" ​​na súa obra. Aparecen suites para unha orquestra de instrumentos populares rusos (Kubanskaya, etc.). O compositor estuda o folclore de Stavropol. Nos anos 60. Mosolov comezou a escribir para o coro popular (incluíndo o coro popular do norte de Rusia, dirixido pola muller do compositor, o artista popular da URSS Y. Meshko). Axiña dominou o estilo da canción do norte, facendo arranxos. O longo traballo do compositor co coro contribuíu á escritura do "Oratorio popular sobre GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) para solistas, coro, lector e orquestra (1969-70). Neste último traballo rematado, Mosolov recorreu aos acontecementos da guerra civil en Ucraína (na que participou), dedicando un oratorio á memoria do seu comandante. Nos últimos anos da súa vida, Mosolov fixo sketches para dúas composicións: o Terceiro Concerto para piano (1971) e a Sexta (en realidade, a Oitava) Sinfonía. Ademais, eclosionou a idea da ópera What Is To Be Done? (segundo a novela homónima de N. Chernyshevsky), que non estaba destinada a facerse realidade.

"Estou contento de que actualmente o público se interese pola herdanza creativa de Mosolov, que se publiquen memorias sobre el. … Creo que se todo isto ocorrese durante a vida de AV Mosolov, entón quizais a atención revivida ás súas composicións prolongaría a súa vida e tería estado entre nós durante moito tempo ", escribiu sobre o notable violonchelista A. Stogorsky. o compositor , a quen Mosolov dedicou o "Poema elexíaco" para violonchelo e orquestra (1960).

N. Aleksenko