Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Dediquei o meu traballo á mocidade para sempre. Podo dicir sen esaxerar que cando escribo unha nova canción ou outra peza musical, mentalmente sempre o dirixo á nosa mocidade. I. Dunayevsky

O enorme talento de Dunayevsky revelouse na maior medida no campo dos xéneros "lixeiros". Foi o creador dunha nova canción de masas soviética, música de jazz orixinal, comedia musical e opereta. O compositor buscou encher estes xéneros máis próximos á mocidade con beleza xenuína, gracia sutil e gran gusto artístico.

A herdanza creativa de Dunaevsky é moi grande. Posúe 14 operetas, 3 ballets, 2 cantatas, 80 coros, 80 cancións e romances, música para 88 obras de teatro e 42 películas, 43 composicións para variedades e 12 para orquestra de jazz, 17 melodeclamacións, 52 obras sinfónicas e 47 para piano.

Dunayevsky naceu na familia dun empregado. A música acompañouno dende pequeno. As noites musicais improvisadas adoitaban celebrarse na casa dos Dunaevsky, onde, sen alento, tamén estaba presente o pequeno Isaac. Os domingos adoitaba escoitar a orquestra no xardín da cidade e, ao volver á casa, collía de oído ao piano as melodías de marchas e valses que lembraba. Unhas auténticas vacacións para o neno foron as visitas ao teatro, onde as compañías de teatro e ópera ucraínas e rusas actuaron na xira.

Aos 8 anos, Dunaevsky comezou a aprender a tocar o violín. Os seus éxitos foron tan rechamantes que xa en 1910 chegou a ser alumno do Kharkov Musical College na clase de violín do profesor K. Gorsky, despois I. Ahron, un violinista, profesor e compositor brillante. Dunayevsky tamén estudou con Ahron no Conservatorio de Kharkov, no que se formou en 1919. Durante os seus anos de conservatorio, Dunayevsky compuxo moito. O seu profesor de composición foi S. Bogatyrev.

Desde a infancia, namorado apaixonadamente do teatro, Dunayevsky, sen dubidalo, chegou a el despois de graduarse no conservatorio. "O teatro dramático Sinelnikov foi considerado xustamente o orgullo de Kharkov", e o seu director artístico era "unha das figuras máis destacadas do teatro ruso".

Nun primeiro momento, Dunaevsky traballou como violinista-acompañante nunha orquestra, despois como director e, finalmente, como xefe da parte musical do teatro. Ao mesmo tempo, escribiu música para todas as novas actuacións.

En 1924, Dunaevsky trasladouse a Moscova, onde durante varios anos traballou como director musical do teatro de variedades Hermitage. Neste momento, escribe as súas primeiras operetas: “Tanto para o noso como para o teu”, “Noivos”, “Coitelos”, “Carreira do primeiro ministro”. Pero estes foron só os primeiros pasos. Auténticas obras mestras do compositor apareceron máis tarde.

O ano 1929 converteuse nun fito na vida de Dunayevsky. Comezou un novo período de madurez da súa actividade creativa, que lle deu a merecida fama. Dunayevsky foi invitado polo director musical ao Salón de Música de Leningrado. "Co seu encanto, enxeño e sinxeleza, coa súa alta profesionalidade, gañou o amor sincero de todo o equipo creativo", recordou o artista N. Cherkasov.

No Salón de Música de Leningrado, L. Utyosov actuou constantemente co seu jazz. Así que houbo un encontro de dous músicos marabillosos, que se converteu nunha amizade de longa duración. Dunaevsky inmediatamente interesouse polo jazz e comezou a escribir música para o conxunto Utyosov. Creou rapsodias sobre cancións populares de compositores soviéticos, sobre temas rusos, ucraínos, xudeus, fantasía de jazz sobre temas das súas propias cancións, etc.

Dunayevsky e Utyosov traballaron xuntos a miúdo. "Encantáronme estas reunións", escribiu Utyosov. - "En Dunaevsky fascinóume especialmente a capacidade de dedicarse por completo á música, sen reparar no entorno".

A principios dos anos 30. Dunayevsky volve á música de cine. Convértese no creador dun novo xénero: a comedia musical. Tamén se asocia co seu nome un período novo e brillante no desenvolvemento da canción masiva soviética, que entrou na vida desde a pantalla do cine.

En 1934, a película "Merry Fellows" apareceu nas pantallas do país coa música de Dunaevsky. A película foi recibida con entusiasmo por un amplo público masivo. "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) marchou literalmente por todo o país, deu a volta ao mundo e converteuse nunha das primeiras cancións xuvenís internacionais do noso tempo. E o famoso "Kakhovka" da película "Tres camaradas" (1935, art. M. Svetlova)! Foi cantado con entusiasmo polos mozos durante os anos da construción pacífica. Tamén foi popular durante a Gran Guerra Patria. A canción da patria da película Circus (1936, arte de V. Lebedev-Kumach) tamén gañou fama mundial. Dunayevsky tamén escribiu moita música marabillosa para outras películas: "Children of Captain Grant", "Seekers of Happiness", "Goalkeeper", "Rich Bride", "Volga-Volga", "Bright Path", "Kuban Cossacks".

Fascinado polo traballo para o cine, compoñendo cancións populares, Dunaevsky non se volveu á opereta durante varios anos. Volveu ao seu xénero favorito a finais dos anos 30. xa un mestre maduro.

Durante a Gran Guerra Patriótica, Dunayevsky dirixiu o conxunto de cancións e danza da Casa Central de Cultura dos Traballadores do Ferrocarril. Onde queira que este equipo actuou: na rexión do Volga, en Asia Central, no Extremo Oriente, nos Urais e en Siberia, inculcando vigor aos traballadores da fronte interna, a confianza na vitoria do exército soviético sobre o inimigo. Ao mesmo tempo, Dunayevsky escribiu cancións valentes e duras que gañaron popularidade na fronte.

Finalmente, soaron as últimas salvas da guerra. O país estaba curando as súas feridas. E en Occidente, o cheiro a pólvora de novo.

Durante estes anos, a loita pola paz converteuse no principal obxectivo de todas as persoas de boa vontade. Dunayevsky, como moitos outros artistas, participou activamente na loita pola paz. O 29 de agosto de 1947, a súa opereta "Free Wind" celebrouse con gran éxito no Teatro de Opereta de Moscova. O tema da loita pola paz tamén se plasma no documental con música de Dunaevsky “Estamos pola paz” (1951). Unha canción marabillosa lírica desta película, "Fly, doves", gañou fama mundial. Converteuse no emblema do VI Festival Mundial da Xuventude en Moscova.

A última obra de Dunaevsky, a opereta White Acacia (1955), é un excelente exemplo da opereta lírica soviética. Con que entusiasmo escribiu o compositor a súa "canción do cisne", que nunca tivo que "cantar"! A morte derrubouno no medio do seu traballo. O compositor K. Molchanov completou a opereta segundo os esbozos deixados por Dunayevsky.

A estrea de "White Acacia" tivo lugar o 15 de novembro de 1955 en Moscova. Foi representado polo Teatro de Comedia Musical de Odessa. "E é triste pensar", escribiu o director xefe do teatro I. Grinshpun, "que Isaak Osipovich non viu a Acacia Branca no escenario, non puido ser testemuña da alegría que deu tanto aos actores como ao público. … Pero era un artista alegría humana!

M. Komissarskaya

Composicións:

ballet – Rest of a Faun (1924), ballet infantil Murzilka (1924), City (1924), Ballet Suite (1929); opereta – Tanto o noso como o teu (1924, post. 1927, Moscow Theatre of Musical Buffoonery), Bridegrooms (1926, post. 1927, Moscow Opereta Theatre), Straw Hat (1927, Musical Theatre nomeado así polo VI Nemirndovich-Danchenko, edición de Moscova; 2); 1938, Moscow Operetta Theatre), Knives (1928, Moscow Satire Theatre), Premiere Career (1929, Tashkent Operetta Theatre), Polar Growths (1929, Moscow Operetta Theatre), Million Torments (1932, ibid.), Golden Valley (1938), ibid.; 2a edición 1955, ibid.), Roads to Happiness (1941, Teatro de comedia musical de Leningrado), Free Wind (1947, Moscow Operetta Theatre), Son of a Clown (nome orixinal. – The Flying Clown, 1960, ibid.), ), White Acacia (instrumentación de G. Cherny, insertar o número de ballet “Palmushka” e a canción de Larisa no 3o acto foron escritas por KB Molchanov sobre os temas de Dunaevsky; 1955, ibid.); cantatas – Viremos (1945), Leningrado, estamos contigo (1945); música para películas – Primeiro pelotón (1933), Nacido dúas veces (1934), Rapaces alegres (1934), Luces douradas (1934), Tres camaradas (1935), O camiño do barco (1935), Filla da patria (1936), Irmán (1936), Circo (1936), A Girl in a Hurry on a Date (1936), Children of Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (con BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Beethoven Concerto (1937), Noiva rica (1937), Volga-Volga (1938), Camiño brillante (1940), O meu amor (1940), Casa nova (1946), Primavera (1947), Cosacos de Kuban (1949), Estadio (1949) , concerto de Mashenka (1949), We are for the world (1951), Winged Defense (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); músicas, incl. Far Path (letra de EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (letra de VI Lebedev-Kumach, 1939), On the enemy, for the Motherland, forward (letra de Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (letra e Lisyansky e S. Agranyan, 1942), Marcha militar dos traballadores do ferrocarril (letra de SA Vasiliev, 1944), Fun de Berlín (letra de LI Oshanin, 1945), Canción sobre Moscova (letra de B. Vinnikov, 1946) , Camiños -roads (letra de S. Ya. Alymov, 1947), Son unha vella nai de Rouen (letra de G. Rublev, 1949), Song of the youth (letra de ML Matusovsky, 1951), School waltz (letra. Matusovsky). , 1952), Waltz Evening (letra de Matusovsky, 1953), Moscow Lights (letra de Matusovsky, 1954) e outros; música para espectáculos de teatro, programas de radio; música pop, incl. crítica teatral de jazz Music Store (1932), etc.