Análise dunha obra baseada na literatura musical

No último artigo falamos de como desmontar obras de teatro antes de levalas a traballar nunha clase de especialidade. A ligazón a este material atópase ao final desta publicación. Hoxe tamén nos centraremos na análise dunha peza musical, pero só nos prepararemos para as clases de literatura musical.

En primeiro lugar, imos destacar algúns puntos fundamentais xerais, e despois consideramos as características da análise de certos tipos de obras musicais, por exemplo, ópera, sinfonía, ciclo vocal, etc.

Así que, cada vez que analizamos unha peza musical, debemos preparar respostas para polo menos os seguintes puntos:

• o título completo exacto da obra musical (máis aquí: existe un programa en forma de título ou explicación literaria?);
• nomes dos autores da música (pode haber un compositor, ou varios se a composición é colectiva);
• nomes dos autores dos textos (nas óperas, moitas persoas traballan sobre o libreto á vez, ás veces o propio compositor pode ser o autor do texto);
• en que xénero musical está escrita a obra (é ópera ou ballet, ou sinfonía, ou que?);
• o lugar que ocupa esta obra na escala de toda a obra do compositor (ten o autor outras obras do mesmo xénero, e como se relaciona a obra en cuestión con estas outras: quizais sexa innovadora ou sexa o cumio da creatividade?) ;
• se esta composición está baseada nalgunha fonte primaria non musical (por exemplo, foi escrita baseándose na trama dun libro, poema, pintura ou inspirada en acontecementos históricos, etc.);
• cantas partes hai na obra e como se constrúe cada parte;
• composición interpretativa (para que instrumentos ou voces se escribiu: para orquestra, para conxunto, para clarinete solo, para voz e piano, etc.);
• imaxes musicais principais (ou personaxes, heroes) e os seus temas (musicais, por suposto).

 Pasemos agora ás características que se relacionan coa análise de obras musicais de certo tipo. Para non espallarnos demasiado, centrarémonos en dous casos: ópera e sinfonía.

Características da análise da ópera

A ópera é unha obra teatral e, polo tanto, obedece en gran medida ás leis do escenario teatral. Unha ópera case sempre ten unha trama, e polo menos unha mínima cantidade de acción dramática (ás veces non mínima, pero moi decente). A ópera ponse en escena como unha representación na que hai personaxes; a propia actuación divídese en accións, imaxes e escenas.

Entón, aquí tes algunhas cousas a ter en conta ao analizar unha composición operística:

1. a conexión entre o libreto da ópera e a fonte literaria (se a hai) - ás veces difiren, e bastante, e ás veces o texto da fonte inclúese na ópera sen cambios na súa totalidade ou en fragmentos;
2. división en accións e imaxes (o número de ambas), a presenza de partes como un prólogo ou un epílogo;
3. a estrutura de cada acto: predominan as formas operísticas tradicionais (arias, dúos, coros, etc.), xa que os números se suceden, ou actos e escenas representan escenas de extremo a extremo que, en principio, non se poden dividir en números separados. ;
4. os personaxes e as súas voces cantantes: só tes que saber isto;
5. como se revelan as imaxes dos personaxes principais: onde, en que accións e imaxes participan e que cantan, como se representan musicalmente;
6. a base dramática da ópera: onde e como comeza a trama, cales son as etapas de desenvolvemento, en que acción e como se produce o desenlace;
7. números orquestrais da ópera -¿hai unha obertura ou introdución, así como intermedios, intermezzos e outros episodios orquestrais puramente instrumentais? - que papel xogan (a miúdo son imaxes musicais que introducen a acción, por exemplo, unha paisaxe musical, un imaxe de vacacións, marcha dun soldado ou fúnebre, etc.);
8. que papel xoga o coro na ópera (por exemplo, comenta a acción ou aparece só como un medio para mostrar o modo de vida cotián, ou os artistas do coro pronuncian as súas liñas importantes que inflúen moito no resultado global da acción? , ou o coro loa constantemente algo, ou escenas corais en xeral en ningunha ópera, etc.);
9. se hai números de danza na ópera - en que accións e cal é o motivo da introdución do ballet na ópera;
10. Existen leitmotivs na ópera: que son e que caracterizan (algún heroe, algún obxecto, algún sentimento ou estado, algún fenómeno natural ou outra cousa?).

 Esta non é unha lista completa do que hai que descubrir para que a análise dunha obra musical neste caso sexa completa. De onde sacas as respostas a todas estas preguntas? En primeiro lugar, no clavo da ópera, é dicir, no seu texto musical. En segundo lugar, podes ler un breve resumo do libreto da ópera e, en terceiro lugar, podes simplemente aprender moito nos libros: ler libros de texto sobre literatura musical!

Características da análise sinfónica

Nalgúns aspectos, unha sinfonía é máis fácil de entender que unha ópera. Aquí hai moito menos material musical (a ópera dura 2-3 horas, e a sinfonía 20-50 minutos), e non hai personaxes cos seus numerosos fío condutor, que aínda hai que tratar de distinguir entre si. Pero a análise das obras musicais sinfónicas aínda ten as súas propias características.

Normalmente, unha sinfonía consta de catro movementos. Hai dúas opcións para a secuencia de partes nun ciclo sinfónico: segundo o tipo clásico e segundo o tipo romántico. Diferéncianse na posición da parte lenta e da chamada parte de xénero (nas sinfonías clásicas hai un minueto ou scherzo, nas románticas hai un scherzo, ás veces un vals). Mira o diagrama:

As formas musicais típicas para cada unha destas partes indícanse entre parénteses no diagrama. Xa que para unha análise completa dunha obra musical precisa determinar a súa forma, lea o artigo "Formas básicas de obras musicais", cuxa información debería axudarche neste asunto.

Ás veces, o número de partes pode ser diferente (por exemplo, 5 partes na Sinfonía "Fantástica" de Berlioz, 3 partes no "Poema divino" de Scriabin, 2 partes na Sinfonía "Inacabada" de Schubert, tamén hai sinfonías dun movemento, por exemplo, Sinfonía 21 de Myaskovsky). Estes son, por suposto, ciclos non estándar e o cambio no número de partes neles é causado por algunhas características da intención artística do compositor (por exemplo, o contido do programa).

O que é importante para analizar unha sinfonía:

1. determinar o tipo de ciclo sinfónico (clásico, romántico ou algo único);
2. determinar a tonalidade principal da sinfonía (para o primeiro movemento) e a tonalidade de cada movemento por separado;
3. caracterizar o contido figurativo e musical de cada un dos temas principais da obra;
4. determinar a forma de cada parte;
5. en forma de sonata, determina a tonalidade das partes principal e secundaria na exposición e na repetición, e busca diferenzas no son destas partes nas mesmas seccións (por exemplo, a parte principal pode cambiar a súa aparencia sen ser recoñecida polo hora da repetición, ou pode que non cambie en absoluto);
6. atopar e ser capaz de mostrar conexións temáticas entre partes, se as hai (hai temas que se moven dunha parte a outra, como cambian?);
7. analizar a orquestración (que timbres son os principais: corda, vento madeira ou metal?);
8. determinar o papel de cada parte no desenvolvemento de todo o ciclo (cal parte é a máis dramática, que parte se presenta como letra ou reflexión, en que partes hai unha distracción a outros temas, que conclusión se resume ao final? );
9. se a obra contén citas musicais, determine que tipo de citas son; etc.

 Por suposto, esta lista pódese continuar indefinidamente. Debe ser capaz de falar dunha obra, polo menos, coa información básica máis sinxela: é mellor que nada. E a tarefa máis importante que debes poñerte, independentemente de se vai facer unha análise detallada dunha peza musical ou non, é o coñecemento directo da música.

Como conclusión, tal e como prometemos, facilitamos unha ligazón ao material anterior, onde falamos da análise do rendemento. Este artigo é "Análise de obras musicais por especialidade"