Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov naceu o 21 de setembro de 1955 en Moscova. O seu pai era un artista famoso; nai - unha pianista, que estudou nun tempo con GG Neuhaus. "Ensináronme música desde os 4 anos", di Gavrilov. “Pero en xeral, que eu recorde, na miña infancia era máis interesante para min meterse con lapis e pinturas. Non é paradoxal: eu soñei con facerme pintor, meu irmán, músico. E resultou todo o contrario..."

Desde 1960, Gavrilov estuda na Escola Central de Música. A partir de agora e durante moitos anos, TE Kestner (que formou a N. Petrov e a outros pianistas famosos) convértese no seu profesor na súa especialidade. "Foi entón, na escola, cando me veu un verdadeiro amor polo piano", continúa lembrando Gavrilov. "Tatyana Evgenievna, unha músico de talento e experiencia raros, ensinoume un curso pedagóxico estritamente verificado. Na súa clase, sempre prestou moita atención á formación de habilidades profesionais e técnicas dos futuros pianistas. Para min, como para outros, foi de gran beneficio a longo prazo. Se despois non tiven serias dificultades coa “técnica” grazas, en primeiro lugar, á miña profesora. Lembro que Tatyana Evgenievna fixo moito para inculcarme o amor pola música de Bach e doutros mestres antigos; isto tampouco pasou desapercibido. E con que habilidade e precisión compilou Tatyana Evgenievna o repertorio educativo e pedagóxico! Cada traballo dos programas seleccionados por ela resultou ser o mesmo, case o único que era necesario nesta etapa para o desenvolvemento do seu alumno...”

Estando no 9º curso da Escola Central de Música, Gavrilov fixo a súa primeira xira no estranxeiro, actuando en Iugoslavia nas celebracións do aniversario da escola de música de Belgrado "Stankovic". Nese mesmo ano, foi convidado a participar nunha das veladas sinfónicas da Filharmónica de Gorki; tocou o Primeiro Concerto para piano de Tchaikovsky en Gorki e, a xulgar polos testemuños que quedan, con bastante éxito.

Desde 1973, Gavrilov é estudante no Conservatorio Estatal de Moscova. O seu novo mentor é o profesor LN Naumov. "O estilo de ensino de Lev Nikolayevich resultou ser en moitos sentidos o contrario do que estaba afeito na clase de Tatyana Evgenievna", di Gavrilov. “Despois dunhas artes escénicas estritas, clásicamente equilibradas, ás veces, quizais algo limitadas. Por suposto, isto me fascinou moito... "Durante este período, a imaxe creativa do novo artista fórmase intensamente. E, como adoita ocorrer na súa mocidade, xunto con vantaxes innegables e claramente visibles, tamén se deixan sentir no seu xogo algúns momentos discutibles, desproporcións, o que comunmente se chama "custos de crecemento". Ás veces, en Gavrilov o intérprete, maniféstase unha "violencia de temperamento" -como el mesmo define máis tarde esta súa propiedade; ás veces, fanlle observacións críticas sobre a expresión esaxerada da súa música, a emocionalidade excesivamente espida, os xeitos escénicos demasiado exaltados. Por todo iso, con todo, ningún dos seus "opositores" creativos nega que sexa altamente capaz cautivar, inflamar público que escoita, pero non é este o primeiro e principal sinal de talento artístico?

En 1974, un mozo de 18 anos participou no Quinto Concurso Internacional Tchaikovsky. E acada un gran éxito, verdadeiramente destacado: o primeiro premio. Das numerosas respostas a este evento, é interesante citar as palabras de EV Malinin. Ocupando nese momento o posto de decano da facultade de piano do conservatorio, Malinin coñecía perfectamente a Gavrilov: os seus pros e contras, os recursos creativos usados ​​e non utilizados. "Teño unha gran simpatía", escribiu, "Trato a este mozo, principalmente porque é realmente moi talentoso. Impresionante espontaneidade, o brillo do seu xogo está apoiado por aparellos técnicos de primeira clase. Para ser precisos, non hai dificultades técnicas para el. Agora enfróntase a outra tarefa: aprender a controlarse. Se ten éxito nesta tarefa (e espero que o faga co tempo), entón as súas perspectivas parécenme moi brillantes. En canto á escala do seu talento, tanto musical como pianístico, en termos de algún tipo de calidez moi amable, en canto á súa actitude cara ao instrumento (ata agora principalmente ao son do piano), ten motivos para manterse máis lonxe. á par dos nosos maiores artistas. Con todo, por suposto, debe entender que a concesión do primeiro premio é en certa medida un avance, unha mirada ao futuro. (Pianistas modernos. S. 123.).

Unha vez despois do triunfo competitivo no gran escenario, Gavrilov inmediatamente vese capturado polo intenso ritmo da vida filharmónica. Isto dá moito a un intérprete novo. Coñecemento das leis do panorama profesional, experiencia de traballos de xira en directo, en primeiro lugar. O repertorio versátil, agora sistematicamente reabastecido por el (máis disto comentaremos máis adiante), en segundo lugar. Hai, finalmente, un terceiro: a ampla popularidade que lle chega tanto no país como no estranxeiro; actúa con éxito en moitos países, destacados críticos de Europa Occidental dedican respostas comprensivas aos seus clavirabends na prensa

Ao mesmo tempo, o escenario non só dá, senón que tamén quita; Gavrilov, como os seus outros colegas, pronto se convence desta verdade. “Últimamente, estou empezando a sentir que as xiras longas me esgotan. Acontece que tes que actuar ata vinte, ou mesmo vintecinco veces nun mes (sen contar os discos), isto é moi difícil. Ademais, non podo xogar a tempo completo; cada vez, como se di, dou o mellor de min sen deixar rastro... E entón, por suposto, xorde algo parecido ao baleiro. Agora estou tentando limitar as miñas excursións. É certo, non é doado. Por varias razóns. En moitos aspectos, probablemente porque eu, a pesar de todo, encántanme moito os concertos. Para min, esta é unha felicidade que non se pode comparar con outra cousa..."

Mirando cara atrás á biografía creativa de Gavrilov nos últimos anos, hai que ter en conta que tivo verdadeira sorte nun aspecto. Non cunha medalla competitiva, sen falar diso; nas competicións de músicos, o destino sempre favorece a alguén, non a alguén; isto é ben coñecido e habitual. Gavrilov tivo sorte doutro xeito: o destino deulle un encontro con Svyatoslav Teofilovich Richter. E non en forma dunha ou dúas datas aleatorias e fugaces, como noutras. Aconteceu que Richter reparou no mozo músico, achegouno a el, deixouse levar apaixonadamente polo talento de Gavrilov e participou nel.

O propio Gavrilov cualificou o achegamento creativo con Richter "unha etapa de gran importancia" na súa vida. "Considero a Svyatoslav Teofilovich o meu terceiro profesor. Aínda que, en rigor, nunca me ensinou nada, na interpretación tradicional deste termo. A maioría das veces ocorreu que simplemente se sentaba ao piano e comezaba a tocar: eu, pousada preto, mirei con todos os meus ollos, escoitei, reflexionei, memoricei; é difícil imaxinar a mellor escola para un intérprete. E canto me dan as conversas con Richter sobre pintura, cine ou música, sobre as persoas e a vida... Moitas veces teño a sensación de que preto de Svyatoslav Teofilovich te atopas nunha especie de misterioso "campo magnético". Estás cargando con correntes creativas ou algo así. E cando despois te sentas no instrumento, comezas a tocar cunha inspiración especial".

Ademais do anterior, podemos lembrar que durante os Xogos Olímpicos-80, moscovitas e convidados da capital tiveron a oportunidade de presenciar un evento moi inusual na práctica da actuación musical. No pintoresco museo "Arkhangelskoye", non moi lonxe de Moscova, Richter e Gavrilov deron un ciclo de catro concertos, nos que se interpretaron 16 suites de clavecín de Händel (dispostas para piano). Cando Richter sentou ao piano, Gavrilov deulle as notas: tocoulle tocar ao novo artista: o ilustre mestre "axudouno". Á pregunta: como xurdiu a idea do ciclo? Richter respondeu: "Non xoguei a Handel e, polo tanto, decidín que sería interesante aprendelo. E Andrew tamén é útil. Así que realizamos todas as suites” (Zemel I. Un exemplo de titoría xenuína // Música sov.. 1981. No 1. P. 82.). As actuacións dos pianistas tiveron non só unha gran resonancia pública, o que se explica facilmente neste caso; acompañáronos cun éxito extraordinario. "... Gavrilov", sinalou a prensa musical, "xogou de forma tan digna e convincente que non deu o máis mínimo motivo para dubidar da lexitimidade tanto da idea mesma do ciclo como da viabilidade da nova mancomunidade" (Ibíd.).

Se miras outros programas de Gavrilov, hoxe podes ver a diferentes autores neles. A miúdo recorre á antigüidade musical, cuxo amor foi inculcado por TE Kestner. Así, non pasaron desapercibidas as veladas temáticas de Gavrilov dedicadas aos concertos de Clave de Bach (o pianista estivo acompañado por un conxunto de cámara dirixido por Yuri Nikolaevsky). Interpreta de boa gana Mozart (Sonata en la maior), Beethoven (Sonata en do sostenido menor, "Luar"). O repertorio romántico do artista parece impresionante: Schumann (Entroido, Bolboretas, Entroido de Viena), Chopin (24 estudos), Liszt (Campanella) e moito máis. Debo dicir que neste ámbito quizais lle resulte máis doado revelarse, facer valer o seu “eu” artístico: o virtuosismo magnífico e colorido do romántico almacén sempre estivo preto del como intérprete. Gavrilov tamén tivo moitos logros na música rusa, soviética e de Europa occidental do século XNUMX. Podemos citar a este respecto as súas interpretacións do Islamey de Balakirev, as Variacións en fa maior e o Concerto en si bemol menor de Tchaikovsky, a Oitava Sonata de Scriabin, o Terceiro Concerto de Rachmaninoff, Delusion, pezas do ciclo Romeo e Xulieta e a Oitava Sonata de Prokofiev, Concerto para a esquerda. man e “Night Gaspard” de Ravel, catro pezas de Berg para clarinete e piano (xunto co clarinetista A. Kamyshev), obras vocais de Britten (coa cantante A. Ablaberdiyeva). Gavrilov di que fixo unha regra repoñer o seu repertorio cada ano con catro novos programas: solista, sinfónico e instrumental de cámara.

Se non se desvía deste principio, co tempo o seu activo creativo resultará ser un gran número de obras máis diversas.

* * *

A mediados dos anos oitenta, Gavrilov actuou principalmente no estranxeiro durante bastante tempo. Despois reaparece nos escenarios de concertos de Moscova, Leningrado e outras cidades do país. Os amantes da música teñen a oportunidade de coñecelo e apreciar o que se chama unha "ollada fresca" - despois do intervalo - a súa interpretación. As actuacións do pianista chaman a atención da crítica e son sometidas a análises máis ou menos detalladas na prensa. A recensión que apareceu neste período nas páxinas da revista Musical Life é orientativa: seguiu a clavirabend de Gavrilov, onde se interpretaron obras de Schumann, Schubert e algúns outros compositores. "Contrastes of one concert": así titulou o seu autor a recensión. É doado sentir nela esa reacción ante a interpretación de Gavrilov, esa actitude cara a el e a súa arte, que hoxe en día son típicas dos profesionais e da parte competente do público. En xeral, o revisor valora positivamente a actuación do pianista. Non obstante, afirma, "a impresión do clavirabend seguía sendo ambigua". Pois, "xunto con verdadeiras revelacións musicais que nos levan ao santuario da música, houbo momentos aquí que foron en gran parte "externos", que carecían de profundidade artística". Por unha banda, sinala a recensión, “a capacidade de pensar holísticamente”, por outra banda, a insuficiente elaboración do material, como consecuencia da cal, “lonxe de todas as sutilezas… sentíanse e “escoitaban”. como a música require... algúns detalles importantes esvaecéronse, pasaron desapercibidos" (Kolesnikov N. Contrasts of one concert // Vida musical. 1987. No 19. P. 8.).

As mesmas sensacións heteroxéneas e contraditorias xurdiron da interpretación de Gavrilov do famoso concerto de si bemol menor de Tchaikovsky (segunda metade dos XNUMX). Moito aquí, sen dúbida, sucedeu o pianista. A pomposidade da forma interpretativa, o magnífico son "Empire", os "primeiros planos" convexos - todo isto causou unha impresión brillante e gañadora. (E para que valían os vertixinosos efectos de oitava da primeira e terceira parte do concerto, que mergullaron á parte máis impresionable do público no arrebato!) Ao mesmo tempo, a interpretación de Gavrilov, falando francamente, carecía de bravura virtuosa non disimulada e “ auto-espectáculo”, e pecados perceptibles en parte gusto e medida.

Lembro o concerto de Gavrilov, que tivo lugar no Gran Salón do Conservatorio en 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Lembro, ademais, a actuación conxunta do pianista coa London Orchestra dirixida por V. Ashkenazy (1989, Segundo Concerto de Rachmaninov). E de novo todo é igual. Momentos de creación musical profundamente expresiva están intercalados con franca excentricidade, melodías, bravatas duras e ruidosas. O principal é o pensamento artístico que non segue o ritmo dos dedos que corren rapidamente...

… Gavrilov, o intérprete do concerto, ten moitos admiradores ardentes. Son fáciles de entender. Quen vai discutir, a musicalidade aquí é realmente rara: excelente intuición; a capacidade de responder de xeito vivo, xuvenil con paixón e directamente ao fermoso da música, sen gastar durante o tempo dun concerto intensivo. E, por suposto, un arte cativador. Gavrilov, como o ve o público, confía absolutamente en si mesmo: esta é unha gran vantaxe. Ten un carácter escénico aberto e sociable, un talento "aberto" é outra vantaxe. Finalmente, tamén é importante que estea internamente relaxado no escenario, mantendo-se libre e sen restricións (ás veces, quizais incluso demasiado libre e sen restricións...). Para ser amado polos oíntes, o público masivo, é máis que suficiente.

Ao mesmo tempo, gustaríame esperar que o talento do artista brille con novas facetas co paso do tempo. Que lle chegará unha gran profundidade interior, seriedade, peso psicolóxico das interpretacións. Ese tecnismo farase máis elegante e refinado, a cultura profesional farase máis perceptible, os modais escénicos serán máis nobres e estritos. E que, aínda sendo el mesmo, Gavrilov, como artista, non permanecerá inalterado: mañá estará en algo diferente do que hoxe.

Pois esta é propiedade de todo talento grande e verdadeiramente significativo: afastarse do seu “hoxe”, do que xa foi atopado, conseguido, probado, para avanzar cara ao descoñecido e sen descubrir…

G. Tsypin, 1990