Annie Fischer |

Annie Fischer

Este nome é coñecido e apreciado no noso país, así como en moitos países de diferentes continentes, onde visitou a artista húngara, onde se tocan numerosos discos coas súas gravacións. Ao pronunciar este nome, os amantes da música lembran ese encanto especial inherente a el só, esa profundidade e paixón da experiencia, esa intensidade de pensamento que ela pon na súa interpretación. Lembran a nobre poesía e a inmediatez do sentimento, a asombrosa capacidade de conseguir simplemente, sen ningunha afectación externa, unha rara expresividade da interpretación. Finalmente, lembran a determinación extraordinaria, a enerxía dinámica, a forza masculina, precisamente masculina, porque o famoso termo "xogo das mulleres" aplicado a el é absolutamente inadecuado. Si, as reunións con Annie Fischer permanecen na miña memoria durante moito tempo. Porque na súa cara non somos só unha artista, senón unha das personalidades máis brillantes das artes escénicas contemporáneas.

As habilidades pianísticas de Annie Fischer son impecables. O seu signo non é só e non tanto a perfección técnica, senón a capacidade da artista para plasmar facilmente as súas ideas en sons. Tempos precisos e sempre axustados, un sentido agudo do ritmo, unha comprensión da dinámica interna e da lóxica do desenvolvemento da música, a capacidade de "esculpir a forma" dunha peza que se interpreta - estas son as vantaxes inherentes a ela ao máximo. . Engadimos aquí un son pleno e "aberto", que, por así dicilo, enfatiza a sinxeleza e naturalidade do seu estilo interpretativo, a riqueza de gradacións dinámicas, a brillantez tímbrica, a suavidade do tacto e a pedaleación...

Dito todo isto, aínda non chegamos á principal característica distintiva da arte da pianista, a súa estética. Con toda a variedade das súas interpretacións, úneos un potente ton optimista e afirmativo da vida. Isto non significa que Annie Fischer sexa allea ao drama, aos conflitos agudos, aos sentimentos profundos. Pola contra, é na música, chea de entusiasmo romántico e grandes paixóns, onde se revela plenamente o seu talento. Pero ao mesmo tempo, no xogo da artista está invariablemente presente un principio activo, de vontade forte e organizador, unha especie de “carga positiva” que trae consigo a súa individualidade.

O repertorio de Annie Fischer non é moi amplo, a xulgar polos nomes dos compositores. Limítase case exclusivamente a obras mestras clásicas e románticas. As excepcións son, quizais, só algunhas composicións de Debussy e a música da súa compatriota Bela Bartok (Fischer foi un dos primeiros intérpretes do seu Terceiro Concerto). Pero, por outra banda, no seu ámbito escollido, xoga todo ou case todo. Ela ten éxito especialmente en composicións a gran escala: concertos, sonatas, ciclos de variación. A expresividade extrema, a intensidade da experiencia, lograda sen o máis mínimo toque de sentimentalismo ou manierismo, marcaron a súa interpretación dos clásicos - Haydn e Mozart. Non hai un único bordo dun museo, a estilización "baixo a época" aquí: todo está cheo de vida e, ao mesmo tempo, coidadosamente pensado, equilibrado, comedido. O profundamente filosófico Schubert e o sublime Brahms, o amable Mendelssohn e o heroico Chopin forman parte importante dos seus programas. Pero os máis altos logros do artista están asociados á interpretación das obras de Liszt e Schumann. Todos os que estean familiarizados coa súa interpretación do concerto para piano, os Estudos sinfónicos de Carnival e Schumann ou a Sonata en si menor de Liszt, non podían deixar de admirar o alcance e o estremecemento da súa interpretación. Na última década, engadiuse un nome máis a estes nomes: Beethoven. Nos anos 70, a súa música ocupa un lugar especialmente significativo nos concertos de Fischer, e a súa interpretación dos grandes cadros do xigante vienés faise máis profunda e poderosa. "A súa interpretación de Beethoven en canto á claridade dos conceptos e á persuasión da transferencia do drama musical é tal que inmediatamente captura e cativa ao oínte", escribiu o musicólogo austríaco X. Wirth. E a revista Music and Music sinalou tras o concerto da artista en Londres: “As súas interpretacións están motivadas polas máis altas ideas musicais, e ese tipo especial de vida emocional que ela demostra, por exemplo, no adaxio da Pathetique ou da Sonata do Luar, parece ter ido a varios anos luz por diante dos “fios” de notas de hoxe.

Porén, a carreira artística de Fischer comezou con Beethoven. Comezou en Budapest cando só tiña oito anos. Foi en 1922 cando a rapaza apareceu por primeira vez no escenario interpretando o Primeiro Concerto de Beethoven. Ela notouse, tivo a oportunidade de estudar baixo a dirección de profesores famosos. Na Academia de Música, os seus mentores foron Arnold Szekely e o destacado compositor e pianista Jerno Donany. Desde 1926, Fischer é unha actividade habitual de concertos, no mesmo ano que fixo a súa primeira viaxe fóra de Hungría, a Zúric, o que marcou o inicio do recoñecemento internacional. E a súa vitoria no primeiro Concurso Internacional de Piano de Budapest, F. Liszt (1933), consolidou a súa vitoria. Ao mesmo tempo, Annie escoitou por primeira vez aos músicos que lle causaron unha impresión indeleble e influíron no seu desenvolvemento artístico: S. Rachmaninoff e E. Fischer.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Annie Fischer conseguiu escapar a Suecia, e pouco despois da expulsión dos nazis, volveu á súa terra natal. Ao mesmo tempo, comezou a dar clases na Escola Superior de Música de Liszt e en 1965 recibiu o título de profesora. A súa actividade concertística na posguerra recibiu un amplo alcance e levoulle o amor do público e numerosos recoñecementos. Tres veces, en 1949, 1955 e 1965, foi galardoada co Premio Kossuth. E fóra das fronteiras da súa terra natal, chámase xustamente a embaixadora da arte húngara.

… Na primavera de 1948, Annie Fischer chegou por primeira vez ao noso país como parte dun grupo de artistas da fraterna Hungría. Nun primeiro momento, as actuacións dos integrantes deste grupo tiveron lugar nos estudios da Casa da Radiodifusión e da Gravación Sonora. Foi alí onde Annie Fischer interpretou un dos "números de coroa" do seu repertorio: o Concerto de Schumann. Todos os que estaban presentes no salón ou escoitaron a actuación na radio quedaron cativados pola habilidade e a euforia espiritual do xogo. Despois diso, foi convidada a participar nun concerto no escenario do Salón das Columnas. O público deulle unha longa e acalorada ovación, tocou unha e outra vez: Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Así comezou o coñecemento do público soviético coa arte de Annie Fischer, un coñecido que marcou o inicio dunha longa e duradeira amizade. En 1949, xa deu un concerto en solitario en Moscova, e despois actuou infinidade de veces, interpretando decenas de obras diversas en diferentes cidades do noso país.

O traballo de Annie Fischer atraeu desde entón a atención dos críticos soviéticos, foi coidadosamente analizado nas páxinas da nosa prensa polos principais expertos. Cada un deles atopou no seu xogo o máis próximo a el, as características máis atractivas. Algúns destacaron a riqueza da paleta sonora, outros -a paixón e forza, outros- a calidez e cordialidade da súa arte. É certo, a admiración aquí non foi incondicional. D. Rabinovich, por exemplo, apreciando moito a súa interpretación de Haydn, Mozart, Beethoven, intentou inesperadamente poñer en dúbida a súa reputación como schumanista, expresando a opinión de que a súa interpretación "non ten verdadeira profundidade romántica", que "a súa emoción é puramente externo”, e a escala nalgúns lugares convértese nun fin en si mesmo. Partindo desta base, o crítico concluíu sobre a dobre natureza da arte de Fischer: xunto co clasicismo, o lirismo e o onírico tamén son inherentes a ela. Polo tanto, o venerable musicólogo caracterizou ao artista como un representante da "tendencia antirromántica". Parece, porén, que esta é máis ben unha disputa terminolóxica e abstracta, porque a arte de Fischer é de feito tan plena que simplemente non encaixa no leito de Procusteo dunha determinada dirección. E só se pode concordar coa opinión doutro coñecedor da interpretación de piano K. Adzhemov, que pintou o seguinte retrato do pianista húngaro: "A arte de Annie Fischer, de natureza romántica, é profundamente orixinal e ao mesmo tempo conectada coas tradicións. que se remonta a F. Liszt. A especulatividade é allea á súa execución, aínda que a súa base é un texto de autor profunda e exhaustivamente estudado. O pianismo de Fischer é versátil e excelentemente desenvolvido. Igualmente impresionante é a técnica de finas e acordes articuladas. O pianista, mesmo antes de tocar o teclado, sente a imaxe sonora, e despois, como esculpindo o son, logra unha diversidade tímbrica expresiva. Directamente, responde con sensibilidade a cada entoación, modulación, cambio significativo na respiración rítmica, e as interpretacións particulares desta están inextricablemente ligadas ao conxunto. Na actuación de A. Fischer atraen tanto a encantadora cantilena como a euforia e o patetismo oratorios. O talento do artista maniféstase con especial forza en composicións saturadas do patetismo dos grandes sentimentos. Na súa interpretación revélase a esencia máis íntima da música. Polo tanto, as mesmas composicións nela cada vez soan dun xeito novo. E esta é unha das razóns da impaciencia coa que esperamos novos encontros coa súa arte.

Estas palabras, pronunciadas a principios dos anos 70, seguen sendo certas ata hoxe.

Annie Fischer negouse categoricamente a publicar as gravacións realizadas durante os seus concertos, alegando a súa imperfección. Por outra banda, tampouco quixo gravar no estudio, explicando que calquera interpretación creada en ausencia de público en directo sería inevitablemente artificial. Porén, a partir de 1977, pasou 15 anos traballando nos estudos, traballando na gravación de todas as sonatas de Beethoven, un ciclo que nunca lle foi lanzado en vida. Non obstante, despois da morte de Annie Fischer, moitas partes deste traballo quedaron dispoñibles para os oíntes e foron moi apreciadas polos coñecedores da música clásica.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990