Géza Anda |

Geza Anda

Antes de que Geza Anda tomase unha posición forte no mundo pianistico moderno, pasou por un camiño de desenvolvemento bastante complicado e contraditorio. Tanto a imaxe creativa do artista como todo o proceso de formación artística parecen ser moi indicativos para toda unha xeración de músicos intérpretes, coma se centrasen tanto os seus méritos indiscutibles como as súas debilidades características.

Anda medrou nunha familia de músicos afeccionados, con 13 anos ingresou na Academia de Música Liszt de Budapest, onde entre os seus profesores estaba o venerable E. Donany. Compaxina os seus estudos cun traballo bastante prosaico: daba clases de piano, gañaba a vida actuando en orquestras de variedades, incluso en restaurantes e salóns de baile. Seis anos de estudo leváronlle a Anda non só un diploma, senón tamén o premio Listov, que lle daba dereito a debutar en Budapest. Tocou, acompañado dunha orquestra dirixida polo famoso V. Mengelberg, o Segundo Concerto de Brahms. O éxito foi tan grande que un grupo de destacados músicos liderado por 3. Kodai obtivo unha beca para o talentoso artista, o que lle permitiu continuar os seus estudos en Berlín. E aquí ten sorte: a interpretación das Variacións Sinfónicas de Franck coas famosas Filharmónicas dirixidas por Mengelberg é moi apreciada por críticos e coñecedores. Porén, o ambiente opresivo da capital fascista non foi do agrado do artista, e unha vez obtido un certificado médico falso, conseguiu marchar a Suíza (supostamente para recibir tratamento). Aquí Anda completou a súa educación baixo a dirección de Edwin Fischer e instalouse, máis tarde, en 1954, recibindo a cidadanía suíza.

Numerosas xiras trouxeron a Anda fama europea a finais dos anos 50; en 1955, o público de varias cidades dos Estados Unidos coñeceuno, en 1963 actuou por primeira vez en Xapón. Todas as etapas da actividade posguerra do artista reflíctense nos rexistros fonográficos, que permiten xulgar a súa evolución creativa. Na súa mocidade, Anda chamou a atención sobre todo polo seu talento "manual", e ata mediados dos anos 50, o seu repertorio tiña un marcado sesgo virtuoso. Poucos dos seus compañeiros interpretaron as variacións máis difíciles de Brahms sobre un tema de Paganini ou as pezas espectaculares de Liszt con tanta bravura e confianza. Pero aos poucos Mozart convértese no centro dos intereses creativos do pianista. Interpreta e grava repetidamente todos os concertos de Mozart (incluídos 5 primeiros), recibindo moitos premios internacionais por estas gravacións.

A partir de mediados dos anos 50, seguindo o exemplo do seu mentor E. Fischer, adoita actuar como pianista-director, interpretando principalmente concertos de Mozart e acadando nestes magníficos resultados artísticos. Finalmente, para moitos dos concertos de Mozart, escribiu as súas propias cadencias, combinando a organicidade estilística coa brillantez virtuosa e a habilidade.

Interpretando a Mozart, Anda sempre intentou transmitirlle ao público o que estaba máis próximo a el na obra deste compositor: o relevo da melodía, a claridade e pureza da textura do piano, a gracia relaxada, a aspiración optimista. A mellor confirmación dos seus logros neste sentido non foron nin sequera as críticas favorables dos críticos, senón o feito de que Clara Haskil –a artista máis sutil e máis poética– o elixise como compañeiro para a interpretación do dobre concerto de Mozart. Pero ao mesmo tempo, a arte de Anda careceu durante moito tempo da trepidación dun sentimento vivo, da profundidade das emocións, sobre todo nos momentos de tensións e clímax dramáticos. Non sen razón reprochábanlle frío virtuosismo, aceleración inxustificada do ritmo, manierismos de fraseo, excesiva prudencia, pensados ​​para ocultar a falta de contido xenuíno.

Porén, as gravacións de Anda en Mozart permítennos falar da evolución da súa arte. Os últimos discos da serie All Mozart Concertos (coa orquestra do Mozarteum de Salzburgo), rematados polo artista no limiar do seu 50 aniversario, están marcados por un son máis escuro e masivo, un desexo de monumentalidade, profundidade filosófica, que é enfatizado pola elección de máis moderado que antes , temp. Isto non deu ningunha razón especial para ver sinais de cambios fundamentais no estilo pianístico do artista, senón que só lle recordou que a madurez creativa deixa inevitablemente a súa pegada.

Entón, Geza Anda gañou unha reputación como pianista cun perfil creativo bastante estreito, principalmente un "especialista" en Mozart. El mesmo, con todo, disputou categoricamente tal veredicto. "O termo "especialista" non ten sentido", dixo Anda unha vez a un correspondente da revista eslovaca Good Life. – Empecei con Chopin e para moitos era entón especialista en Chopin. Despois toquei a Brahms e inmediatamente chamáronme "Bramsian". Entón, calquera etiquetaxe é estúpida".

Estas palabras teñen a súa propia verdade. Efectivamente, Geza Anda era un artista importante, un artista maduro que sempre, en calquera repertorio, tiña algo que dicir ao público e soubo dicilo. Lembre que foi case o primeiro en tocar os tres concertos para piano de Bartók nunha noite. Posúe unha excelente gravación destes concertos, así como a Rapsodia para piano e orquestra (Op. 1), realizada en colaboración co director F. Fritchi. Nos últimos anos, Anda recorreu cada vez máis a Beethoven (a quen apenas tocara antes), a Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Entre as súas gravacións atópanse os dous concertos de Brahms (con Karajan), o concerto de Grieg, as variacións do vals Diabelli de Beethoven, a Fantasía en do maior, a Kreisleriana, as Danzas de Davidsbündler de Schumann.

Pero tamén é certo que foi na música de Mozart onde se revelaron, quizais, con maior plenitude os mellores trazos do seu pianismo –cristalino, pulido, enérxico. Digamos máis, eran unha especie de estándar do que distingue a toda unha xeración de pianistas mozartianos.

A influencia de Geza Anda nesta xeración é innegable. Estaba determinada non só polo seu xogo, senón tamén pola activa actividade pedagóxica. Sendo un participante indispensable dos festivais de Salzburgo dende 1951, tamén dirixiu clases con músicos novos na cidade de Mozart; en 1960, pouco antes da súa morte, Edwin Fischer deulle a súa clase en Lucerna, e máis tarde Anda ensinaba interpretación todos os veráns en Zúric. O artista formulou os seus principios pedagóxicos do seguinte xeito: “Os alumnos xogan, eu escoito. Moitos pianistas pensan cos dedos, pero esquecen que a música e o desenvolvemento técnico son un. O piano, como a dirección, debería abrir novos horizontes”. Sen dúbida, a rica experiencia e amplitude de perspectivas que se achegaron ao longo dos anos permitiron ao artista abrir estes horizontes musicais aos seus alumnos. Engadimos que nos últimos anos Anda actuaba moitas veces como directora. Unha morte inesperada non permitiu que o seu talento versátil se desenrolase na súa totalidade. Morreu dúas semanas despois de concertos triunfais en Bratislava, cidade onde debutou cunha orquestra sinfónica dirixida por Ludovit Reiter varias décadas antes.

Grigoriev L., Platek Ya.