Como desenvolver o sentido do ritmo en nenos e adultos?

En primeiro lugar, cómpre comprender que é imposible desenvolver un sentido do ritmo musical illado da práctica. Noutras palabras, cómpre desenvolvelo no proceso de clases de música coa axuda de exercicios e técnicas especiais, que comentaremos a continuación.

Outra cousa é que tamén existen actividades deste tipo que contribúen, é dicir, poden axudar a desenvolver o sentido do ritmo, a pesar de que non están directamente relacionadas coa práctica musical. Tamén os consideraremos por separado.

Desenvolver o sentido do ritmo nas clases de música

Pódense dirixir diversos tipos de actividade musical á educación do sentido do ritmo: estudar a base teórica, tocar un instrumento e cantar, reescribir notas, dirixir, etc. Consideremos os principais métodos que se dedican a este problema.

CASO №1 “EDUCACIÓN DO CEREBRO”. O sentido do ritmo non é só un sentimento, tamén é unha determinada forma de pensar. Polo tanto, é extremadamente importante achegar gradualmente ao neno (e ao adulto - para chegar el mesmo) á conciencia dos fenómenos do ritmo desde o punto de vista da teoría musical. Que é o máis importante aquí? Son importantes os conceptos de pulso, medidor, sinatura musical, coñecemento da duración das notas e pausas. Os seguintes materiais axudarache a completar esta tarefa (fai clic nos nomes; abriranse novas páxinas):

NOTA DURACIÓN

DURACIÓN DA PAUSA

PULSO E MEDIDOR

TAMAÑO MUSICAL

SIGNOS QUE AUMENTAN A DURACIÓN DAS NOTAS E PAUSAS

CASO №2 “CONTAR EN VOZ ALTA”. Este método é moi utilizado polos profesores das escolas de música, tanto na etapa inicial como con nenos máis maiores. Cal é a esencia do método?

O alumno conta en voz alta os latexos nun compás de acordo co tamaño. Se o tamaño é 2/4, a conta será así: "un e dous e". Se o tamaño é 3/4, entón, en consecuencia, debes contar ata tres: "un-e, dous-e, tres-e". Se o compás se establece en 4/4, contamos ata catro: "un-e, dous-e, tres-e, catro-e".

Ao mesmo tempo, calcúlanse do mesmo xeito diferentes duracións e pausas musicais. Un todo cóntase como catro, unha nota media ou unha pausa leva dous tempos, unha negra leva un, unha oitava leva medio tempo (é dicir, dúas delas pódense tocar nun tempo: toca unha, por exemplo, en “un”, e o segundo en “e”).

E así, combínanse un reconto dimensional uniforme e un reconto de duracións. Se usa este método de forma regular e eficiente cando aprende pezas, entón o alumno irase acostumando aos xogos rítmicos. Aquí tes un exemplo desta combinación:

TRABALLO №3 «RITMOSLOXÍA». Esta forma de desenvolver a sensación rítmica é moi efectiva, adoita empregarse en 1-2 graos nas clases de solfexo, pero podes facelo na casa a calquera idade. Explícanlles aos nenos que na melodía hai sons longos e curtos, para os que se seleccionan sílabas rítmicas de duración similar.

Por exemplo, sempre que nas notas aparece unha negra, proponse dicir a sílaba "ta", cando a oitava é a sílaba "ti", dúas oitavas seguidas - "ti-ti". Media nota: dicimos a sílaba estirada "ta-am" (como se mostrase que a nota é longa e consta de dous cuartos). É moi cómodo!

Como traballar con el? Tomamos algunha melodía, por exemplo, a melodía da famosa canción de M. Karasev "É frío no inverno para unha pequena árbore de Nadal". Podes poñer un exemplo e é máis sinxelo ou máis complicado, como queiras. E entón a obra constrúese nesta orde:

1. En primeiro lugar, simplemente consideramos o texto musical, determinamos que duración das notas ten. Ensaiamos - chamamos a todas as duracións as nosas "sílabas": cuartos - "ta", oitavos - "ti", metade - "ta-am".

Que conseguimos? Primeira medida: ta, ti-ti. Segunda medida: ta, ti-ti. Terceiro: ti-ti, ti-ti. Cuarto: ta-am. Analizemos a melodía deste xeito ata o final.

2. O seguinte paso é conectar as palmas das mans! As nosas palmas aplaudirán un patrón rítmico ao mesmo tempo que pronunciarán sílabas rítmicas. Por suposto, pode comezar de inmediato a partir desta etapa, especialmente se recorreu ao método por primeira vez.
3. Se o neno memorizou o patrón rítmico, pode facelo: substituír as sílabas rítmicas polos nomes das notas e deixar que as palmas das mans sigan tocando o ritmo. É dicir, aplaudimos e chamamos as notas co ritmo correcto. Ao mesmo tempo, estamos bombeando, así, tanto a habilidade para ler notas como o sentido do ritmo.
4. Facemos todo igual, só que as notas xa non só se chaman, senón que se cantan. Deixa que o profesor ou un adulto toque a melodía. Se estás estudando pola túa conta, escoitao na gravación de audio (reprodutor - abaixo), podes cantar xunto coa escoita.

5. Despois dun estudo tan bo, non adoita ser difícil para un neno achegarse ao instrumento e tocar a mesma melodía cun bo ritmo.

Por certo, se o desexa, pode utilizar calquera outra sílaba rítmica adecuada. Por exemplo, poden ser sons de reloxo: “tic-tac” (dúas corcheas), “tiki-taki” (corcheas), “bom” (cuartos ou medias), etc.

CASO #4 «DIRECCIÓN». A dirección é conveniente usar cando se cantan melodías; neste caso, substitúe a conta en voz alta. Pero o xesto do director ten unha vantaxe máis sobre outros métodos de desenvolvemento do ritmo: está asociado á plasticidade, ao movemento. E é por iso que a dirección é moi útil non só para os que cantan, senón tamén para os que tocan calquera instrumento, porque achega a precisión do movemento e da vontade.

De feito, adoita ocorrer que un neno entende o ritmo coa súa audición, coa súa mente e cos seus ollos, pero non pode tocar correctamente debido ao feito de que a coordinación entre o oído e a acción (movementos das mans ao tocar un instrumento) non foi elaborado. Esta deficiencia é facilmente corrixida coa axuda da condución.

MÁIS SOBRE A CONDUCIÓN - LER AQUÍ

CASO №5 “METRONOME”. Un metrónomo é un dispositivo especial que bate o pulso musical nun tempo seleccionado. Os metrónomos son diferentes: os mellores e máis caros son os antigos mecanismos de reloxo con escala e peso. Hai análogos: metrónomos eléctricos ou dixitais (en forma de aplicación para teléfono intelixente ou programa para ordenador).

O metrónomo úsase en diferentes etapas da aprendizaxe, pero principalmente no traballo con nenos maiores e estudantes. Cal é o propósito? Acende o metrónomo para que o alumno escoite mellor o latexo do pulso, o que lle permite tocar todo o tempo ao mesmo ritmo: nin aceleralo nin ralentizalo.

É especialmente malo cando o alumno acelera o ritmo (sen un metrónomo, pode non sentir isto). Por que é malo? Porque neste caso, non toca certos compases, non soporta unha pausa, non gaña algunhas figuras rítmicas, cómeas, arrugase (especialmente as decimosextas nos últimos compases do compás).

Como resultado, a obra non só se distorsiona rítmicamente, senón que tamén se resente a calidade da súa interpretación; tarde ou cedo, a aceleración leva a que a obra "fala", pérdese a claridade e aparecen erros técnicos (detense). , pasaxes fallan, etc.). Todo isto ocorre porque, ao acelerar, o músico non se deixa respirar con normalidade, tensase, tamén se tensan as mans innecesariamente, o que provoca avarías.

CASO No 6 “SUBSTITUCIÓN”. Aprender melodías con texto ou elixir palabras, letras a música tamén é unha boa forma de desenvolver o xogo rítmico. O sentimento rítmico desenvólvese aquí debido á expresividade do texto verbal, que tamén ten un ritmo. Ademais, o ritmo das palabras é máis familiar para a xente que o ritmo da música.

Como aplicar este método? Normalmente, nas cancións, as paradas nas notas longas ocorren nos mesmos momentos en que se producen esas paradas no texto. Hai dúas formas, unha delas é efectiva:

1. Aprender unha canción con palabras antes de tocala no piano (é dicir, sentir o ritmo antes).
2. Analiza a canción por notas e, a continuación, para unha maior precisión rítmica: tócaa e cántaa con palabras (as palabras axudan a endereitar o ritmo).

Ademais, o subtexto a miúdo axuda a dominar algunhas figuras rítmicas complexas, como os quintillizos. Podes atopar máis detalles sobre a interpretación de quintas e outros ritmos pouco habituais no artigo dedicado aos tipos de división rítmica.

TIPOS DE DIVISIÓN RÍTMICA – LER AQUÍ

Actividades para desenvolver o sentido do ritmo

Como sinalamos anteriormente, se tales actividades que non están directamente relacionadas coa música, pero axudan a nenos e adultos a educar o sentido do ritmo. Tales actividades inclúen matemáticas, lectura de poesía, exercicios físicos, coreografía. Vexamos máis de cerca o que comentamos.

MATEMÁTICAS. As matemáticas, como sabes, axudan ao desenvolvemento do pensamento lóxico. Incluso as operacións aritméticas máis sinxelas que practican os nenos dos cursos 1-2 aumentan significativamente o sentido de proporción e simetría. E xa dixemos que estes sentimentos axudan a asimilar o ritmo coa mente.

Permíteme facer unha recomendación. Se estás a probar o sentido do ritmo no teu fillo ou filla pequeno e os resultados non son moi alentadores, non hai que arrastralos urxentemente a unha escola de música. É necesario que crezan un pouco, aprendan a ler, escribir, sumar e restar na escola, e só despois diso, é dicir, aos 8-9 anos, xa leven o neno a unha escola de música. O feito é que un sentido débil do ritmo desenvólvese mentalmente de forma máis eficaz e, polo tanto, o éxito require polo menos unha formación matemática elemental.

LECTURA DE POEMAS. A lectura expresiva de poemas é útil non só porque tamén está asociada á reprodución de ritmos, aínda que os de fala. A música é tamén, en certo sentido, fala e linguaxe. A análise do contido dos textos poéticos é de grande proveito.

Despois de todo, como a maioría da xente le poesía? Recollen as rimas, pero non entenden nada o que están a ler. Unha vez asistimos a unha clase de literatura en 8o de primaria. Pasou o poema "Mtsyri" de M.Yu. Lermontov, os nenos recitaron fragmentos do poema de memoria. Era unha imaxe triste! Os alumnos pronunciaron o texto con claridade liña a liña, ignorando completamente os signos de puntuación (puntos e comas) que podían aparecer no medio da liña, e ignorando completamente o feito de que podería non haber ningún signo de puntuación ao final da liña.

Vexamos unha das pasaxes. Aquí está o que Lermontov escribiu no significado (non liña por liña):

Sostendo unha xerra sobre a cabeza O xeorxiano baixou por un camiño estreito ata a costa. Ás veces escorregaba entre as pedras, rindo da súa torpeza. E a súa roupa era pobre; E camiñaba facilmente Atrás dobra longos veos tirados cara atrás. A calor do verán proxectaba unha sombra sobre o seu rostro e peito dourados; E calor respiraba dos seus beizos e meixelas.

Compara agora este contido co que pronunciaron os alumnos lectores liña a liña (varios exemplos):

"Baixou á praia. Ás veces ”(E ás veces non ía?) “E andaba con facilidade, de volta” (A nena puxo a marcha atrás, coma nun coche) “Botar. Quenta o verán "(Ela botou a calor, viva o frío!)

Difire o texto dos mestres narradores do texto de Lermontov? A pregunta é retórica. Por iso é importante analizar o contido. Isto axuda a analizar a música máis tarde en canto á súa estrutura rítmica, fraseo, e non tocar algo ao revés.

EDUCACIÓN FÍSICA E DANZAS. Estes métodos permítenche aprender o ritmo coa axuda da plasticidade, movementos. Se falamos de educación física, aquí, en primeiro lugar, hai que ter en conta o exercicio de quecemento, que adoita realizarse nos colexios cunha boa puntuación rítmica. Para o desenvolvemento do ritmo tamén poden ser útiles o tenis (respostas rítmicas) e a ximnasia rítmica (a música).

Nada que dicir sobre o baile. En primeiro lugar, o baile case sempre vai acompañado de música, que o bailarín tamén memoriza rítmicamente. E, en segundo lugar, apréndense moitos movementos de baile coa partitura musical.