Enrico Caruso (Enrico Caruso) |
Enrico Caruso
"Tiña a Orde da Lexión de Honra e a Orde Victoriana inglesa, a Orde Alemá da Aguia Vermella e unha medalla de ouro na cinta de Federico o Grande, a Orde dun Oficial da Coroa Italiana, as ordes belga e española. , incluso a icona dun soldado nun salario de prata, que se chamaba a "Orde de San Nicolás" rusa, gemelos de diamantes: un agasallo do emperador de toda Rusia, unha caixa de ouro do duque de Vendôme, rubíes e diamantes dos ingleses. rei… – escribe A. Filippov. "Aínda se fala das súas travesuras ata hoxe. Unha das cantantes perdeu os pantalóns de encaixe xusto durante o aria, pero conseguiu metelos debaixo da cama co pé. Ela estivo feliz por pouco tempo. Caruso levantou os pantalóns, endereitounos e cunha reverencia cerimonial trouxo á dama... O auditorio estalou de risa. Para cear co rei de España veu coas súas pastas, asegurando que estaban moito máis saborosas, e invitou aos convidados a degustar. Durante unha recepción do goberno, felicitou ao presidente dos Estados Unidos coas palabras: "Estou feliz por vostede, Excelencia, é case tan famoso coma min". En inglés, só coñecía unhas poucas palabras, cousa que moi poucos sabían: grazas ao seu arte e á súa boa pronuncia, sempre saía facilmente dunha situación difícil. Só unha vez o descoñecemento da lingua levou a unha curiosidade: o cantante foi informado da morte súbita dun dos seus coñecidos, ao que Caruso brillou cun sorriso e exclamou alegremente: “Está xenial, cando o vexas, saúdame. !”
Deixou uns sete millóns (para principios de século isto é un diñeiro tolo), leiras en Italia e América, varias casas en Estados Unidos e Europa, coleccións das moedas e antigüidades máis raras, centos de traxes caros (cada un viña cun par de botas lacadas).
E velaquí o que escribe o cantante polaco J. Vaida-Korolevich, que actuou xunto a un cantante brillante: “Enrico Caruso, un italiano nacido e criado na máxica Nápoles, rodeado dunha natureza marabillosa, do ceo italiano e do sol abrasador, era moi impresionable, impulsivo e de mal genio. A forza do seu talento estaba formada por tres características principais: a primeira é unha voz apaixonada e apaixonada que non se pode comparar con ningunha outra. A beleza do seu timbre non estaba na uniformidade do son, senón, pola contra, na riqueza e variedade de cores. Caruso expresou todos os sentimentos e vivencias coa súa voz; ás veces parecía que o xogo e a acción escénica eran superfluos para el. A segunda característica do talento de Caruso é unha paleta de sentimentos, emocións, matices psicolóxicos no canto, sen límites na súa riqueza; finalmente, a terceira función é o seu talento dramático enorme, espontáneo e subconsciente. Escribo "inconsciente" porque as súas imaxes escénicas non foron froito dun traballo coidadoso e minucioso, non foron refinadas e rematadas ata o máis mínimo detalle, senón como se nacesen inmediatamente do seu quente corazón sureño.
Enrico Caruso naceu o 24 de febreiro de 1873 nos arredores de Nápoles, na zona de San Giovanello, no seo dunha familia obreira. "A partir dos nove anos empezou a cantar, co seu sonoro e fermoso contralto chamou enseguida a atención", lembrou Caruso despois. As súas primeiras actuacións tiveron lugar preto da casa na pequena igrexa de San Giovanello. Graduouse en Enrico só na escola primaria. No que se refire á formación musical, recibiu os mínimos coñecementos necesarios no ámbito da música e do canto, adquiridos do profesorado local.
Cando era adolescente, Enrico entrou na fábrica onde traballaba o seu pai. Pero seguiu cantando, o que, con todo, non é de estrañar para Italia. Caruso mesmo participou nunha montaxe teatral: a farsa musical Os ladróns no xardín de Don Raffaele.
O camiño máis adiante de Caruso é descrito por A. Filippov:
“En Italia daquela estaban rexistrados 360 tenores de primeira clase, 44 dos cales eran considerados famosos. Varios centos de cantantes de rango inferior respiraban na parte posterior da súa cabeza. Con tal competición, Caruso tiña poucas perspectivas: é moi posible que a súa sorte tivese quedado na vida nos barrios pobres cunha chea de fillos medio fame e unha carreira como solista de rúa, cun sombreiro na man evitando aos oíntes. Pero entón, como adoita suceder nas novelas, a súa Maxestade Chance veu ao rescate.
Na ópera O amigo de Francesco, posta en escena polo melómano Morelli ás súas costas, Caruso tivo a oportunidade de interpretar a un pai ancián (un tenor de sesenta anos cantou o papel do seu fillo). E todos escoitaron que a voz do "pai" é moito máis fermosa que a do "fillo". Enrico foi inmediatamente invitado á troupe italiana, indo de xira ao Cairo. Alí, Caruso pasou por un duro “bautismo de lume” (pasoulle a cantar sen saber o papel, adxuntando unha folla co texto ao lombo da súa parella) e por primeira vez gañou un diñeiro decente, saltándoos famoso cos bailaríns. do espectáculo de variedades local. Caruso volveu pola mañá ao hotel montado nun burro, cuberto de barro: borracho, caeu ao Nilo e escapou de milagre dun crocodilo. Unha alegre festa foi só o comezo dunha "longa viaxe": mentres estaba de xira por Sicilia, subiu ao escenario medio borracho, en lugar de "destino" cantou "gulba" (en italiano tamén son consonantes), e iso case custou el a súa carreira.
En Livorno, canta Pagliatsev de Leoncavallo: o primeiro éxito, despois unha invitación a Milán e o papel dun conde ruso de nome eslavo sonoro Boris Ivanov na ópera de Giordano “Fedora”…”
A admiración dos críticos non tivo límites: "Un dos mellores tenores que escoitamos nunca!" Milán deu a benvida ao cantante, que aínda non era coñecido na capital operística de Italia.
O 15 de xaneiro de 1899, Petersburgo xa escoitaba a Caruso por primeira vez na Traviata. Caruso, avergoñado e conmovido pola cálida acollida, respondendo aos numerosos eloxios dos oíntes rusos, dixo: "Oh, non me agradezas, grazas a Verdi!" "Caruso foi un Radamès marabilloso, que espertou a atención de todos coa súa fermosa voz, grazas á cal se pode supoñer que este artista pronto estará na primeira fila de destacados tenores modernos", escribiu o crítico NF na súa crítica. Solovyov.
De Rusia, Caruso marchou a Bos Aires; logo canta en Roma e Milán. Despois dun éxito abraiante na Scala, onde Caruso cantou en L'elisir d'amore de Donizetti, ata Arturo Toscanini, que era moi tacaño cos eloxios, dirixiu a ópera, non puido aguantar e, abrazando a Caruso, dixo. "Meu Deus! Se este napolitano segue cantando así, fará que todo o mundo fale del!”.
Na noite do 23 de novembro de 1903, Caruso fixo o seu debut en Nova York no Metropolitan Theatre. Cantaba en Rigoletto. O famoso cantante conquista ao público estadounidense de inmediato e para sempre. O director do teatro era entón Enri Ebey, quen de inmediato asinou un contrato con Caruso por un ano enteiro.
Cando Giulio Gatti-Casazza de Ferrara se converteu máis tarde no director do Teatro Metropolitano, a cota de Caruso comezou a crecer de forma constante cada ano. Como resultado, recibiu tanto que outros teatros do mundo xa non podían competir cos neoiorquinos.
O comandante Giulio Gatti-Casazza dirixiu o Teatro Metropolitano durante quince anos. Era astuto e prudente. E se ás veces había exclamacións de que unha cota de corenta, cincuenta mil liras por unha actuación era excesiva, de que nin un só artista no mundo recibía esa taxa, entón o director só se ría.
"Caruso", dixo, "é o que menos vale do empresario, polo que ningunha taxa pode ser excesiva para el".
E tiña razón. Cando Caruso participou na actuación, a dirección subiu o prezo das entradas ao seu criterio. Apareceron comerciantes que mercaban billetes a calquera prezo, e despois revendían por tres, catro e ata dez veces máis!
"En América, Caruso sempre tivo éxito dende o principio", escribe V. Tortorelli. A súa influencia no público medrou día a día. A crónica do Teatro Metropolitano afirma que ningún outro artista tivo tal éxito aquí. A aparición do nome de Caruso nos carteis era cada vez un gran acontecemento na cidade. Causou complicacións á dirección do teatro: o gran salón do teatro non podía acoller a todos. Foi necesario abrir o teatro dúas, tres ou incluso catro horas antes do comezo da función, para que o temperamental público da galería tomase asentos con calma. Rematou co feito de que o teatro para as funcións nocturnas coa participación de Caruso comezou a abrir ás dez da mañá. Os espectadores con bolsos e cestos cheos de provisiones ocupaban os lugares máis convenientes. Case doce horas antes, a xente acudía a escoitar a voz máxica e enfeitizadora da cantante (as actuacións comezaban entón ás nove da noite).
Caruso estivo ocupado co Met só durante a tempada; ao remate do mesmo, viaxou a outros numerosos teatros de ópera, que o asediaron con invitacións. Onde só a cantante non actuou: en Cuba, na Cidade de México, en Río de Janeiro e en Buffalo.
Por exemplo, desde outubro de 1912, Caruso fixo unha grandiosa xira polas cidades de Europa: cantou en Hungría, España, Francia, Inglaterra e Holanda. Nestes países, como en América do Norte e do Sur, agardaba unha recepción entusiasta de oíntes alegres e trémulos.
Unha vez Caruso cantou na ópera “Carmen” no escenario do teatro “Colon” de Bos Aires. Ao final do arioso de Jose, soaron notas falsas na orquestra. Pasaron desapercibidos para o público, pero non escaparon do director. Deixando a consola, el, fóra de si de rabia, foi á orquestra coa intención de increpar. Porén, o director deu conta de que moitos solistas da orquestra choraban, e non se atreveu a dicir unha palabra. Avergoñado, volveu ao seu asento. E aquí están as impresións do empresario sobre esta actuación, publicada no semanario neoiorquino Follia:
“Ata agora pensaba que a taxa de 35 liras que pedía Caruso para unha actuación nocturna era excesiva, pero agora estou convencido de que para un artista tan inalcanzable ningunha compensación sería excesiva. Botarlle bágoas aos músicos! Pénsao! É Orfeo!
O éxito chegou a Caruso non só grazas á súa voz máxica. Coñecía ben os partidos e os seus compañeiros na obra. Isto permitiulle comprender mellor a obra e as intencións do compositor e vivir orgánicamente no escenario. “En teatro só son cantante e actor”, dixo Caruso, “pero para mostrar ao público que non son nin un nin outro, senón un personaxe real concibido polo compositor, teño que pensar e sentir. exactamente como a persoa que tiña en mente compositor”.
24 de decembro de 1920 Caruso actuou no seiscentos sétimo, e a súa última, representación de ópera no Metropolitan. O cantante sentiuse moi mal: durante toda a actuación experimentou unha dor insoportable e penetrante no costado, estaba moi febril. Facendo un chamamento a toda a súa vontade de axuda, cantou os cinco actos de A filla do cardeal. A pesar da cruel enfermidade, o gran artista mantívose no escenario con firmeza e confianza. Os americanos sentados no salón, sen saber da súa traxedia, aplaudiron furiosos, gritaron "encore", sen sospeitar que escoitaran a última canción do conquistador de corazóns.
Caruso foi a Italia e loitou con coraxe contra a enfermidade, pero o 2 de agosto de 1921 morre o cantante.
