Anton Ivanovich Bartsal |

Antón Bartsal

Anton Ivanovich Bartsal é un cantante de ópera checo e ruso (tenor), cantante de concertos, director de ópera e profesor de voz.

Naceu o 25 de maio de 1847 en České Budějovice, Bohemia do Sur, hoxe República Checa.

En 1865 ingresou na Escola da Ópera da Corte de Viena, mentres asistía ás clases de música e declamación do profesor Ferchtgot-Tovochovsky no Conservatorio de Viena.

Bartsal fixo o seu debut o 4 de xullo de 1867 nun concerto da Great Singing Society en Viena. Nese mesmo ano debuta (parte de Alamir in Belisarius de G. Donizetti) no escenario do Teatro Provisional de Praga, onde actuou ata 1870 en óperas de compositores franceses e italianos, así como do compositor checo B. . Smetana. O primeiro intérprete da parte de Vitek (Dalibor de B. Smetana; 1868, Praga).

En 1870, por invitación do director coral Y. Golitsyn, fixo unha xira por Rusia co seu coro. Desde o mesmo ano viviu en Rusia. Debutou como Masaniello (Fenella ou o mudo de Portici de D. Aubert) na Ópera de Kiev (1870, entreprise FG Berger), onde actuou ata 1874, así como na tempada 1875-1876 e de xira en 1879.

Nas tempadas de verán de 1873 e 1874, así como na tempada de 1877-1978, cantou na Ópera de Odessa.

En outubro de 1874 debutou na ópera “Faust” de Ch. Gounod (Faust) no escenario do Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Solista deste teatro na tempada 1877-1878. En 1875 interpretou en San Petersburgo dúas escenas e duetos da ópera “Noite de Nadal” de N. Lysenko.

En 1878-1902 foi solista, e en 1882-1903 tamén o director xefe do Teatro Bolshoi de Moscova. O primeiro intérprete no escenario ruso de papeis nas óperas de Wagner Walter von der Vogelweide (“Tannhäuser”), e Mime (“Siegfried”), Richard na ópera Un ballo in maschera de G. Verdi), así como o príncipe Yuri ( “Princesa Ostrovskaya” G. Vyazemsky, 1882), Cantor da sinagoga (“Uriel Acosta” de V. Serova, 1885), Ermitaño (“Soño no Volga” de AS Arensky, 1890). Realizou os papeis de Sinodal (“Demon” de A. Rubinstein, 1879), Radamès (“Aida” de G. Verdi, 1879), Duke (“Rigoletto” de G. Verdi, en ruso, 1879), Tannhäuser (“ Tannhäuser” de R. Wagner, 1881), o príncipe Vasily Shuisky (“Boris Godunov” de M. Mussorgsky, segunda edición, 1888), Deforge (“Dubrovsky” de E. Napravnik, 1895), Finn (“Ruslan e Ludmila” de M. Glinka), Prince ("Serea" de A. Dargomyzhsky), Faust ("Fausto" de Ch. Gounod), Arnold ("Guillermo Tell" de G. Rossini), Eleazar ("Zhidovka" de JF Halevi) , Bogdan Sobinin ("A vida para o tsar" de M. Glinka), Bayan ("Ruslan e Lyudmila" de M. Glinka), Andrey Morozov ("Oprichnik" de P. Tchaikovsky), Trike ("Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky) , Tsar Berendey (A doncela das neves de N. Rimsky-Korsakov), Achior (Judith de A. Serov), Conde Almaviva (O barbeiro de Sevilla de G. Rossini), Don Ottavio (Don Giovanni de WA Mozart, 1882) , Max ("Free Shooter" de KM Weber), Raoul de Nangi ("Hugonots" de J. Meyerbeer, 1879), Robert ("Robert the Devil" de J. Meyerbeer, 1880), Vasco da Gama (“A muller africana” de G. Meyerbeer), Fra Diavolo (“Fra Diavolo ou o hotel de Terracina” de D. Aubert), Fenton (“Chispas de Windsor” de O. Nicolai), Alfred (“La Traviata” de G. Verdi) , Manrico (“Trobador” de G. Verdi).

Escenificou corenta e oito óperas no escenario do Teatro Bolshoi de Moscova. Participou en todas as novas producións de óperas daquela época no escenario do Teatro Bolshoi. Director das primeiras producións de óperas: “Mazepa” de P. Tchaikovsky (1884), “Cherevichki” de P. Tchaikovsky (1887), “Uriel Acosta” de V. Serova (1885), “Taras Bulba” de V. Kashperov (1887), “María de Borgoña” de PI Blaramberg (1888), “Rolla” de A. Simon (1892), “Festa de Beltasar” de A. Koreshchenko (1892), “Aleko” de SV Rachmaninov (1893), “ A canción do amor triunfante” de A. Simon (1897). Director de escena das óperas A muller africana de J. Meyerbeer (1883), Macabeos de A. Rubinstein (1883), O pobo de Nizhny Novgorod de E. Napravnik (1884), Cordelia de N. Solovyov (1886) ), “Tamara” de B. Fitingof-Schel (1887), “Mephistopheles” de A. Boito (1887), “Harold” de E. Napravnik (1888), “Boris Godunov” de M. Mussorgsky (segunda edición, 1888), Lohengrin de R. Wagner (1889), A frauta máxica de WA Mozart (1889), A encantadora de P. Tchaikovsky (1890), Otelo de J. Verdi (1891), A raíña de espadas de P. Tchaikovsky (1891), Lakmé de L. Delibes (1892), Pagliacci de R. Leoncavallo (1893), Doncella das neves de N. Rimsky -Korsakov (1893), “Iolanta” de P. Tchaikovsky (1893), “Romeo e Xulieta” de Ch. Gounod (1896), “Príncipe Igor” de A. Borodin (1898), “A noite antes do bo Nadal” de N. Rimsky-Korsakov (1898), “Carmen” de J. Bizet (1898), “Pagliacci” de R. Leoncavallo (1893), “Siegfried” de R. Wagner (en ruso, 1894), “Medici” de R. Leoncavallo (1894), “Henry VIII” de C. Saint-Saens (1897), “Troianos en Cartago”. ” de G. Berlioz (1899), “O holandés voador” de R. Wagner (1902), “Don Giovanni” de WA ​​Mozart (1882), “Fra Diavolo ou Hotel en Terracina” D Ober (1882), “Ruslan e Lyudmila” de M. Glinka (1882), “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky (1883 e 1889), “O barbeiro de Sevilla” de G. Rossini (1883), “Guillermo Tell” de G. Rossini ( 1883), "Askold's Grave" de A. Verstovsky (1883), "Enemy Force" de A. Serov (1884), "Zhidovka" de JF Halevi (1885) .), "Free Shooter" de KM Weber (1886), “Robert the Devil” de J. Meyerbeer (1887), “Rogneda” de A. Serov (1887 e 1897), “Fenella, ou muda de Portici” de D. Aubert (1887), “Lucia di Lammermoor” de G. Donizetti (1890), “Xoán de Leiden ” / “Profeta” de J. Meyerbeer (1890 e 1901), “Un ballo en mascarada “G. Verdi (1891), “A vida para o tsar” M. Glinka (1892), “Hugonotes” de J. Meyerbeer (1895), “Tannhäuser” de R. Wagner (1898), “Pebble” S. Moniuszko (1898).

En 1881 fixo unha xira a Weimar, onde cantou na ópera Zhydovka de JF Halévy.

Bartsal actuou moito como cantante de concerto. Todos os anos interpretou partes en solitario nos oratorios de J. Bach, G. Handel, F. Mendelssohn-Bartholdy, WA ​​Mozart (Réquiem, dirixido por M. Balakirev, en conxunto con A. Krutikova, VI Raab, II Palechek) , G. Verdi (Réquiem, 26 de febreiro de 1898, Moscova, en conxunto con E. Lavrovskaya, IF Butenko, M. Palace, dirixido por MM Ippolitov-Ivanov), L Beethoven (9a sinfonía, 7 de abril de 1901 na gran inauguración). do Gran Salón do Conservatorio de Moscova nun conxunto con M. Budkevich, E. Zbrueva, V. Petrov, dirixido por V. Safonov). Deu concertos en Moscova, San Petersburgo.

O seu repertorio de cámara incluía romances de M. Glinka, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, R. Schumann, L. Beethoven, así como cancións populares rusas, serbias e checas.

En Kiev, Bartsal participou en concertos da Sociedade Musical Rusa e nos concertos do autor de N. Lysenko. En 1871, en concertos eslavos no escenario da Asemblea da Nobreza de Kiev, interpretou cancións populares checas con traxe nacional.

En 1878 fixo unha xira con concertos en Rybinsk, Kostroma, Vologda, Kazan, Samara.

En 1903, Bartsal recibiu o título de Artista Honrado dos Teatros Imperiales.

En 1875-1976 ensinou no Colexio Musical de Kiev. En 1898-1916 e en 1919-1921 foi profesor no Conservatorio de Moscova (canto solista e xefe da clase de ópera) e na Escola de Música e Teatro da Sociedade Filharmónica de Moscova. Entre os estudantes de Bartsal están os cantantes Vasily Petrov, Alexander Altshuller, Pavel Rumyantsev, N. Belevich, M. Vinogradskaya, R. Vladimirova, A. Draculi, O. Dresden, S. Zimin, P. Ikonnikov, S. Lysenkova, M. Malinin, S. Morozovskaya, M. Nevmerzhitskaya, A. Ya. Porubinovskiy, M. Stashinskaya, V. Tomskiy, T. Chaplinskaya, S. Engel-Kron.

En 1903 Bartsal abandonou o escenario. Participa en actividades concertadas e docentes.

En 1921, Anton Ivanovich Bartsal marchou a Alemaña para recibir tratamento, onde morreu.

Bartsal tiña unha voz forte cun agradable timbre “mate”, que na súa cor pertence aos tenores barítonos. A súa interpretación distinguiuse por unha técnica vocal impecable (usou hábilmente o falsete), expresións faciais expresivas, gran musicalidade, acabados de detalles en filigrana, dicción impecable e interpretación inspirada. Mostrouse especialmente brillante nas festas características. Entre as deficiencias, os contemporáneos atribuíron o acento, que impediu a creación de imaxes rusas, e a interpretación melodramática.