Anton von Webern |

Anton von Webern

A situación no mundo é cada vez máis terrible, sobre todo no ámbito da arte. E a nosa tarefa é cada vez máis grande. A. Webern

O compositor, director e profesor austríaco A. Webern é un dos máis destacados representantes da escola nova vienesa. O seu camiño vital non é rico en acontecementos brillantes. A familia Webern procede dunha antiga familia nobre. Inicialmente, Webern estudou piano, violonchelo, os rudimentos da teoría musical. En 1899, os primeiros experimentos do compositor pertencen. En 1902-06. Webern estuda no Instituto de Historia da Música da Universidade de Viena, onde estuda harmonía con G. Gredener, contrapunto con K. Navratil. Pola súa tese sobre o compositor G. Isak (séculos XV-XVI), Webern recibiu o título de Doutor en Filosofía.

Xa as primeiras composicións –a canción e o idilio para orquestra “In the Summer Wind” (1901-04)– revelan a rápida evolución do primeiro estilo. En 1904-08. Webern estuda a composición con A. Schoenberg. No artigo "Profesor", pon as palabras de Schoenberg como epígrafe: "Debería destruír a fe nunha técnica de salvación única e fomentar o desexo de verdade". No período 1907-09. o estilo innovador de Webern xa estaba finalmente formado.

Despois de completar a súa educación, Webern traballou como director de orquestra e director de coro nunha opereta. O ambiente de música lixeira espertou no mozo compositor un odio e desgusto irreconciliables polo entretemento, a banalidade e a expectativa de éxito do público. Traballando como director de sinfonía e ópera, Webern crea varias das súas obras significativas: 5 pezas op. 5 para cuarteto de corda (1909), 6 pezas orquestrais op. 6 (1909), 6 bagatelas para cuarteto op. 9 (1911-13), 5 pezas para orquestra, op. 10 (1913) – “a música das esferas, procedente do máis profundo da alma”, como respondeu despois un dos críticos; moita música vocal (incluídas cancións para voz e orquestra, op. 13, 1914-18), etc. En 1913, Webern escribiu unha pequena peza orquestral mediante a técnica dodecafónica en serie.

En 1922-34. Webern é o director dos concertos obreiros (concertos sinfónicos obreiros vienés, así como a sociedade do canto obreiro). Os programas destes concertos, que pretendían familiarizar aos traballadores coa alta arte musical, incluían obras de L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, así como os coros de G. Eisler. O cesamento desta actividade de Webern non ocorreu pola súa vontade, senón como consecuencia do golpe de estado das forzas fascistas en Austria, a derrota das organizacións obreiras en febreiro de 1934.

O profesor de Webern ensinou (principalmente a estudantes particulares) dirección, polifonía, harmonía e composición práctica. Entre os seus alumnos, compositores e musicólogos están KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Entre as obras de Webern 20-30-ies. — 5 cantigas espirituais, op. 15, 5 canons sobre textos latinos, trío de corda, sinfonía para orquestra de cámara, concerto para 9 instrumentos, cantata “A luz dos ollos”, única obra para piano marcada cun número de opus – Variacións op. 27 (1936). Comezando coas cancións op. 17 Webern escribe só na técnica do dodecáfono.

En 1932 e 1933 Webern deu 2 ciclos de conferencias sobre o tema "O Camiño á Nova Música" nunha casa particular vienesa. Por música nova, o conferenciante entendía a dodecafonía da escola nova vienesa e analizou o que leva a ela ao longo dos camiños históricos da evolución musical.

O ascenso de Hitler ao poder e o "Anschluss" de Austria (1938) fixeron que a posición de Webern fose desastrosa, tráxica. Xa non tiña oportunidade de ocupar ningún posto, case non tiña alumnos. Nun ambiente de persecución dos compositores de música nova como "dexenerados" e "cultural-bolxeviques", a firmeza de Webern na defensa dos ideais da alta arte foi obxectivamente un momento de resistencia espiritual á "Kulturpolitik" fascista. Nas últimas obras de Webern – cuarteto op. 28 (1936-38), Variacións para orquestra op. 30 (1940), Segunda Cantata op. 31 (1943) – pódese captar unha sombra da soidade e o illamento espiritual do autor, pero non hai sinal de compromiso nin sequera de vacilación. En palabras do poeta X. Jone, Webern pediu a “campana dos corazóns” – o amor: “que se manteña esperta onde aínda brilla a vida para espertala” (3 horas da Segunda Cantata). Arriscando con calma a súa vida, Webern non escribiu nin unha soa nota a favor dos principios dos ideólogos da arte fascista. A morte do compositor tamén é tráxica: tras o final da guerra, como consecuencia dun erro ridículo, Webern foi asasinado a tiros por un soldado das forzas de ocupación estadounidenses.

O centro da visión do mundo de Webern é a idea do humanismo, que defende os ideais de luz, razón e cultura. Nunha situación de grave crise social, o compositor amosa o rexeitamento aos aspectos negativos da realidade burguesa que o rodea e, posteriormente, adopta unha posición sen ambigüidades antifascistas: "Que enorme destrución leva consigo esta campaña contra a cultura!" exclamou nunha das súas conferencias en 1933. Webern o artista é un inimigo implacable da banalidade, a vulgaridade e a vulgaridade na arte.

O mundo figurativo da arte de Webern está lonxe da música cotiá, das cancións e bailes sinxelos, é complexo e inusual. No corazón do seu sistema artístico está unha imaxe da harmonía do mundo, de aí a súa proximidade natural con algúns aspectos das ensinanzas de IV Goethe sobre o desenvolvemento das formas naturais. O concepto ético de Webern baséase nos altos ideais de verdade, bondade e beleza, nos que a cosmovisión do compositor se corresponde con Kant, segundo o cal "o fermoso é un símbolo do fermoso e do bo". A estética de Webern combina as esixencias da significación do contido baseado en valores éticos (o compositor tamén inclúe elementos relixiosos e cristiáns tradicionais neles) e o ideal pulido e riqueza da forma artística.

A partir de notas do manuscrito do cuarteto con saxofón op. 22 podes ver que imaxes ocuparon Webern no proceso de composición: "Rondo (Dachstein)", "neve e xeo, aire cristalino", o segundo tema secundario é "flores das terras altas", ademais - "nenos no xeo e neve, luz, ceo ", no código - "unha ollada ás terras altas". Pero xunto a esta altitud de imaxes, a música de Webern caracterízase por unha combinación de extrema tenrura e extrema nitidez do son, refinamento de liñas e timbres, rigor, ás veces case ascético, como se estivese tecido a partir dos máis finos fíos luminosos de aceiro. Webern non ten "derramentos" poderosos e rara escalada de sonoridade a longo prazo, os contrastes figurativos sorprendentes son alleos a el, especialmente a exhibición de aspectos cotiáns da realidade.

Na súa innovación musical, Webern resultou ser o máis atrevido dos compositores da escola de Novovensk, foi moito máis aló tanto que Berg como Schoenberg. Foron os logros artísticos de Webern os que tiveron unha influencia decisiva nas novas tendencias da música na segunda metade do século XNUMX. P. Boulez mesmo dixo que Webern é "o único limiar para a música do futuro". O mundo artístico de Webern permanece na historia da música como unha expresión elevada das ideas de luz, pureza, firmeza moral, beleza perdurable.

Y. Kholopov

• Lista das principais obras de Webern →