Carl Maria von Weber |

Carl María von Weber

"O mundo: o compositor crea nel!" – así foi delineado o campo de actividade do artista KM Weber, un destacado músico alemán: compositor, crítico, intérprete, escritor, publicista, figura pública de principios do século XIX. E, de feito, atopamos argumentos checos, franceses, españois, orientais nas súas obras musicais e dramáticas, en composicións instrumentais: signos estilísticos do folclore xitano, chinés, noruegués, ruso, húngaro. Pero o negocio principal da súa vida foi a ópera nacional alemá. Na novela inacabada A vida dun músico, que ten trazos biográficos tanxibles, Weber caracteriza brillantemente, por boca dun dos personaxes, o estado deste xénero en Alemaña:

Sinceramente, a situación coa ópera alemá é moi deplorable, sofre convulsións e non pode manterse firme. Unha multitude de asistentes axita ao seu redor. E aínda así, apenas se recupera dun desmaio, volve caer noutro. Ademais, ao facerlle todo tipo de esixencias, estaba tan inflada que xa non lle queda nin un só vestido. En balde, señores, os remodeladores, coa esperanza de decoralo, puxéronlle un caftán francés ou italiano. Non lle convén diante nin detrás. E cantos máis mangas novas se lle cosan e os pisos e as colas se acurten, peor aguantará. Ao final, uns cantos xastres románticos deron a feliz idea de elixir para ela materia nativa e, se é posible, tecer nela todo o que a fantasía, a fe, os contrastes e os sentimentos crearon noutras nacións.

Weber naceu nunha familia de músicos: o seu pai era director de banda de ópera e tocaba moitos instrumentos. O futuro músico foi moldeado polo ambiente no que se atopaba desde a primeira infancia. Franz Anton Weber (tío de Constance Weber, a muller de WA Mozart) animou a paixón do seu fillo pola música e a pintura, introduciuno nas complejidades das artes escénicas. As clases con profesores famosos - Michael Haydn, irmán do mundialmente famoso compositor Joseph Haydn e Abbot Vogler - tiveron un impacto notable no mozo músico. Nese momento, tamén pertencen os primeiros experimentos de escritura. Por recomendación de Vogler, Weber entrou na Ópera de Breslau como director de banda (1804). Comeza a súa vida independente na arte, fórmanse gustos, crenzas, concíbense grandes obras.

Desde 1804, Weber traballa en varios teatros de Alemaña, Suíza, e foi director da ópera de Praga (desde 1813). Durante o mesmo período, Weber estableceu conexións cos maiores representantes da vida artística de Alemaña, que influíron en gran medida nos seus principios estéticos (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber está gañando fama non só como pianista e director destacado, senón tamén como organizador, un audaz reformador do teatro musical, que aprobou novos principios para colocar músicos nunha orquestra de ópera (segundo grupos de instrumentos), un novo sistema de traballo de ensaio no teatro. Grazas ás súas actividades, o estado do director cambia: Weber, asumindo o papel de director, xefe da produción, participou en todas as etapas da preparación da ópera. Unha característica importante da política de repertorio dos teatros que dirixía era a preferencia polas óperas alemás e francesas, en contraste co predominio máis habitual das italianas. Nas obras do primeiro período de creatividade, cristalizan as características do estilo, que máis tarde se converteron en decisivas: temas de cancións e danza, orixinalidade e colorido da harmonía, frescura da cor orquestral e interpretación de instrumentos individuais. Velaquí o que escribiu G. Berlioz, por exemplo:

E que orquestra que acompaña estas nobres melodías vocais! Que inventos! Que enxeñosa investigación! Que tesouros nos abre tanta inspiración!

Entre as obras máis significativas desta época destacan a ópera romántica Silvana (1810), o singspiel Abu Hasan (1811), 9 cantatas, 2 sinfonías, oberturas, 4 sonatas e concertos para piano, Invitation to Dance, numerosos conxuntos instrumentais e vocais de cámara, cancións (máis de 90).

O período final, Dresde, da vida de Weber (1817-26) estivo marcado pola aparición das súas famosas óperas, e a súa verdadeira culminación foi a estrea triunfal de The Magic Shooter (1821, Berlín). Esta ópera non é só a obra dun compositor brillante. Aquí, como no foco, concéntranse os ideais da nova arte operística alemá, aprobada por Weber e que logo se converte na base para o desenvolvemento posterior deste xénero.

As actividades musicais e sociais requirían a solución de problemas non só creativos. Weber, durante o seu traballo en Dresde, conseguiu levar a cabo unha reforma a gran escala de todo o negocio musical e teatral en Alemaña, que incluía tanto unha política de repertorio orientada como a formación dun conxunto teatral de persoas afíns. A reforma estivo asegurada pola actividade musical-crítica do compositor. Os poucos artigos que escribiu conteñen, en esencia, un detallado programa de romanticismo, que se estableceu en Alemaña coa chegada de The Magic Shooter. Pero ademais da súa orientación puramente práctica, as declaracións do compositor tamén son unha peza musical especial e orixinal vestida dunha forma artística brillante. literatura, prefigurando artigos de R. Schumann e R. Wagner. Velaquí un dos fragmentos das súas “Notas marxinais”:

A aparente incoherencia do fantástico, que lembra non tanto a unha peza musical común escrita segundo as regras, como a unha obra fantástica, pode ser creada... só polo xenio máis destacado, aquel que crea o seu propio mundo. O trastorno imaxinario deste mundo en realidade contén unha conexión interior, impregnada do sentimento máis sincero, e só precisas poder percibilo cos teus sentimentos. Non obstante, a expresividade da música xa contén moita indefinición, o sentimento individual ten que investir moito nela e, polo tanto, só as almas individuais, sintonizadas literalmente co mesmo ton, poderán seguir o desenvolvemento do sentimento, que leva lugar así, e non doutro xeito, que presupón tales e non outros contrastes necesarios, para os que só é certa esta opinión. Polo tanto, a tarefa dun verdadeiro mestre é reinar imperiosamente sobre os sentimentos propios e alleos, e o sentimento que transmite reproducilo como constante e só dotado. esas cores e matices que crean inmediatamente unha imaxe holística na alma do oínte.

Despois de The Magic Shooter, Weber recorre ao xénero da ópera cómica (Three Pintos, libreto de T. Hell, 1820, inacabado), escribe música para a obra de P. Wolf Preciosa (1821). As principais obras deste período son a ópera heroico-romántica Euryanta (1823), destinada a Viena, baseada no argumento dunha lenda cabaleiro francesa, e a ópera fantástica de contos de fadas Oberon, encargada polo teatro londinense Covent Garden (1826). ). A última partitura foi completada polo compositor xa gravemente enfermo ata o mesmo día da estrea. O éxito foi inaudito en Londres. Con todo, Weber considerou necesarias algunhas alteracións e cambios. Non tivo tempo de facelos...

A ópera converteuse na obra principal da vida do compositor. El sabía o que se esforzaba, a súa imaxe ideal foi sufrida por el:

… Falo da ópera que anhela o alemán, e esta é unha creación artística pechada en si mesma, na que as partes e partes de artes relacionadas e en xeral de todas as artes usadas, soldadas ata o final nun todo, desaparecen como tales e ata certo punto son incluso destruídos, pero por outra banda construíndo un mundo novo!

Weber conseguiu construír este novo mundo, e para si mesmo...

V. Barsky

• Vida e obra de Weber →
• Lista de obras de Weber →

Weber e a Ópera Nacional

Weber entrou na historia da música como o creador da ópera folk-nacional alemá.

O atraso xeral da burguesía alemá reflectiuse tamén no desenvolvemento tardío do teatro musical nacional. Ata os anos 20, Austria e Alemaña estaban dominadas pola ópera italiana.

(A posición de liderado no mundo da ópera de Alemaña e Austria foi ocupada por estranxeiros: Salieri en Viena, Paer e Morlacchi en Dresde, Spontini en Berlín. Mentres que entre os directores e figuras teatrais avanzaban pouco a pouco persoas de nacionalidade alemá e austríaca, no repertorio). da primeira metade do século 1832 continuou a dominar a música italiana e francesa.En Dresde, a ópera italiana sobreviviu ata o 20, en Múnic ata a segunda metade do século.Viena no século XX foi no pleno sentido da palabra un Colonia de ópera italiana, dirixida por D. Barbaia, empresario de Milán e Nápoles (Os compositores de ópera alemáns e austríacos de moda Mayr, Winter, Jirovets, Weigl estudaron en Italia e escribiron obras italianas ou italianas).

Só a última escola francesa (Cherubini, Spontini) competiu con ela. E se Weber conseguiu superar as tradicións de hai dous séculos, entón a razón decisiva do seu éxito foi o amplo movemento de liberación nacional en Alemaña a principios do século XIX, que abrazou todas as formas de actividade creativa na sociedade alemá. Weber, que posuía un talento inconmensurablemente máis modesto que Mozart e Beethoven, foi capaz de implementar no teatro musical os preceptos estéticos de Lessing, que no século XNUMX levantou a bandeira da loita pola arte nacional e democrática.

Personaxe pública polifacética, propagandista e heraldo da cultura nacional, personificou o tipo de artista avanzado do novo tempo. Weber creou unha arte operística que estaba enraizada nas tradicións da arte popular alemá. Lendas e contos antigos, cancións e danzas, teatro popular, literatura nacional-democrática: aí debuxou os elementos máis característicos do seu estilo.

Dúas óperas que apareceron en 1816 - Ondine de ETA Hoffmann (1776-1822) e Faust de Spohr (1784-1859) - anticiparon a volta de Weber a temas de contos de fadas. Pero estas dúas obras só foron presaxios do nacemento do teatro nacional. As imaxes poéticas dos seus argumentos non sempre se corresponden coa música, que se mantivo principalmente dentro dos límites dos medios expresivos do pasado recente. Para Weber, a encarnación das imaxes de contos populares estaba inextricablemente ligada á renovación da estrutura entoacional da fala musical, coas técnicas de escritura coloridas características do estilo romántico.

Pero mesmo para o creador da ópera popular-nacional alemá, o proceso de atopar novas imaxes operísticas, indisolublemente ligadas ás imaxes da última poesía e literatura románticas, foi longo e difícil. Só tres das óperas máis maduras de Weber, The Magic Shooter, Euryant e Oberon, abriron unha nova páxina na historia da ópera alemá.

* * *

O maior desenvolvemento do teatro musical alemán viuse obstaculizado pola reacción do público dos anos 20. Fíxose sentir na obra do propio Weber, que non logrou realizar o seu plan: crear unha ópera popular e heroica. Tras a morte do compositor, a entretida ópera estranxeira volveu ocupar unha posición dominante no repertorio de numerosos teatros de Alemaña. (Así, entre 1830 e 1849 representáronse en Alemaña corenta e cinco óperas francesas, vintecinco italianas e vinte e tres alemás. Das óperas alemás, só nove foron de compositores contemporáneos).

Só un pequeno grupo de compositores alemáns daquela época -Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai- puido competir coas innumerables obras das escolas de ópera francesa e italiana.

O público progresista non se equivocaba sobre o significado transitorio das óperas alemás daquel período. Na prensa musical alemá escoitáronse reiteradamente voces que chamaban aos compositores a romper a resistencia da rutina teatral e, seguindo os pasos de Weber, crear unha arte operística verdadeiramente nacional.

Pero só nos anos 40, durante o período dun novo repunte democrático, a arte de Wagner continuou e desenvolveu os principios artísticos máis importantes, atopados e desenvolvidos primeiro nas óperas románticas maduras de Weber.

V. Konen

• Vida e obra de Weber →

Noveno fillo dun oficial de infantería que se dedicou á música despois de que a súa sobriña Constanza casase con Mozart, Weber recibe as súas primeiras clases de música do seu medio irmán Friedrich, logo estuda en Salzburgo con Michael Haydn e en Múnic con Kalcher e Valesi (composición e canto). ). Con trece anos compuxo a ópera primeira (que non chegou ata nós). Segue un breve período de traballo co seu pai na litografía musical, despois mellora os seus coñecementos co abade Vogler en Viena e Darmstadt. Desprázase dun lugar a outro, traballando como pianista e director de orquestra; en 1817 casa coa cantante Caroline Brand e organiza un teatro de ópera alemán en Dresde, fronte ao teatro de ópera italiano baixo a dirección de Morlacchi. Esgotado polo gran traballo de organización e enfermo terminal, tras un período de tratamento en Marienbad (1824), puxo en escena en Londres a ópera Oberon (1826), que foi recibida con entusiasmo.

Weber aínda era fillo do século XIX: dezaseis anos máis novo que Beethoven, morreu case un ano antes que el, pero parece ser un músico máis moderno que os clásicos ou o mesmo Schubert... Weber non era só un músico creativo, un pianista brillante e virtuoso, director da famosa orquestra pero tamén gran organizador. Nisto era como Gluck; só que tiña unha tarefa máis difícil, porque traballaba no ambiente sobranceiro de Praga e Dresde e non tiña nin un carácter forte nin a gloria innegable de Gluck...

"No campo da ópera, resultou ser un fenómeno raro en Alemaña, un dos poucos compositores de ópera natos. A súa vocación determinouse sen dificultade: xa desde os quince anos sabía o que esixía a etapa... A súa vida era tan activa, tan rica en acontecementos que parece moito máis longa que a de Mozart, en realidade: só catro anos "(Einstein).

Cando Weber presentou The Free Gunner en 1821, anticipou moito o romanticismo de compositores como Bellini e Donizetti que aparecerían dez anos despois, ou William Tell de Rossini en 1829. En xeral, o ano 1821 foi significativo para a preparación do romanticismo na música. : neste momento, Beethoven compuxo a Trixésimo primeira Sonata op. 110 para piano, Schubert introduce a canción "King of the Forest" e comeza a Oitava Sinfonía, "Unfinished". Xa na obertura de The Free Gunner, Weber avanza cara ao futuro e líbrase da influencia do teatro do pasado recente, o Fausto de Spohr ou a Ondine de Hoffmann, ou a ópera francesa que influíu nestes dous dos seus predecesores. Cando Weber se achegou ao Euryanta, escribe Einstein, “a súa antípoda máis aguda, Spontini, xa lle abrira, en certo sentido, o camiño; ao mesmo tempo, Spontini só deu á ópera clásica seria dimensións colosales e monumentais grazas ás escenas multitudinarias e á tensión emocional. En Evryanta aparece un novo ton máis romántico, e se o público non apreciou inmediatamente esta ópera, entón os compositores das próximas xeracións a apreciaron profundamente.

O traballo de Weber, que sentou as bases da ópera nacional alemá (xunto coa Frauta máxica de Mozart), determinou o dobre significado da súa herdanza operística, sobre o que Giulio Confalonieri escribe ben: “Como fiel romántico, Weber atopou nas lendas e nas lendas. tradicións populares unha fonte de música carente de notas pero lista para soar... Xunto a estes elementos, tamén quixo expresar libremente o seu propio temperamento: transicións inesperadas dun ton ao oposto, unha audaz converxencia de extremos, que conviven de acordo entre si. coas novas leis da música romántica franco-alemá, foron levadas ao límite polo compositor, espiritual cuxa condición, debido ao consumo, era constantemente inqueda e febril. Esta dualidade, que semella contraria á unidade estilística e que en realidade a viola, deu lugar a un penoso desexo de fuxir, en virtude da propia elección da vida, do último sentido da existencia: da realidade –con ela, quizais–. a reconciliación só se supón no Oberón máxico, e mesmo entón parcial e incompleta.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)