Béla Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartók

Se a xente do futuro quere saber como loitou e sufriu o home da nosa era e como finalmente atopou o camiño para a liberación espiritual, a harmonía e a paz, gañou fe en si mesmo e na vida, referíndose ao exemplo de Bartok. , atoparán o ideal da constancia inquebrantable e un exemplo do desenvolvemento heroico da alma humana. B. Sabolchi

B. Bartok, compositor, pianista, profesor, musicólogo e folclorista húngaro, pertence a unha galaxia de destacados músicos innovadores do século III. xunto con C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. A orixinalidade da arte de Bartok está asociada ao estudo en profundidade e ao desenvolvemento creativo do folclore máis rico de Hungría e doutros pobos de Europa do Leste. A profunda inmersión nos elementos da vida campesiña, a comprensión dos tesouros artísticos, morais e éticos da arte popular, a súa comprensión filosófica en moitos aspectos conformaron a personalidade de Bartok. Converteuse para contemporáneos e descendentes nun exemplo de valente fidelidade aos ideais do humanismo, a democracia e o internacionalismo, a intransixencia ante a ignorancia, a barbarie e a violencia. A obra de Bartok reflectiu as colisións sombrías e tráxicas do seu tempo, a complexidade e inconsistencia do mundo espiritual do seu contemporáneo, o rápido desenvolvemento da cultura artística da súa época. O legado de Bartók como compositor é grande e inclúe moitos xéneros: 3 obras escénicas (ópera nun acto e 2 ballets); Sinfónica, suites sinfónicas; Cantata, 3 concertos para piano, 2 para violín, 1 para viola (inacabado) con orquestra; un gran número de composicións para varios instrumentos solistas e música para conxuntos de cámara (incluíndo 6 cuartetos de corda).

Bartok naceu na familia dun director de escola agrícola. A primeira infancia transcorreu no ambiente da música familiar, aos seis anos a súa nai comezou a ensinarlle a tocar o piano. Nos anos seguintes, os profesores do rapaz foron F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, o seu desenvolvemento musical na adolescencia estivo influenciado pola amizade con E. Donany. Bela comezou a compoñer música aos 9 anos, dous anos despois actuou primeiro e con moito éxito ante o público. En 1899-1903. Bartok é estudante na Academia de Música de Budapest. O seu profesor de piano foi I. Toman (alumno de F. Liszt), en composición – J. Kessler. Nos seus anos de estudante, Bartok actuou moito e con gran éxito como pianista, e tamén creou moitas composicións nas que se nota a influencia dos seus compositores favoritos daquela época: I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Despois de graduarse brillantemente na Academia de Música, Bartok fixo varias viaxes de concertos a Europa Occidental. O primeiro gran éxito de Bartók como compositor levouno a súa sinfonía Kossuth, que se estreou en Budapest (1904). A sinfonía de Kossuth, inspirada na imaxe do heroe da revolución de liberación nacional húngara de 1848, Lajos Kossuth, encarnaba os ideais nacional-patrióticos do mozo compositor. Cando era novo, Bartok deuse conta da súa responsabilidade polo destino da súa terra natal e da arte nacional. Nunha das súas cartas á súa nai escribía: “Cada persoa, alcanzada a madurez, debe atopar un ideal para loitar por el, dedicarlle toda a súa forza e actividade. En canto a min, toda a miña vida, en todas partes, sempre e por todos os medios, servirei a un obxectivo: o ben da patria e do pobo húngaro” (1903).

Un papel importante no destino de Bartok foi a súa amizade e colaboración creativa con Z. Kodaly. Coñecendo os seus métodos para recoller cancións populares, Bartok levou a cabo unha expedición de folclore no verán de 1906, gravando cancións populares húngaras e eslovacas en aldeas e aldeas. Dende aquela comezou a actividade científica e folclórica de Bartók, que continuou ao longo da súa vida. O estudo do vello folclore campesiño, que difería significativamente do popular estilo húngaro-xitano dos verbunkos, converteuse nun punto de inflexión na evolución de Bartók como compositor. A frescura primordial da antiga canción popular húngara serviulle de estímulo para renovar a entoación, o ritmo e a estrutura tímbrica da música. A actividade coleccionista de Bartók e Kodály tamén foi de gran importancia social. O abano de intereses folclóricos de Bartók e a xeografía das súas expedicións foron crecendo constantemente. En 1907, Bartók tamén comezou a súa carreira docente como profesor na Academia de Música de Budapest (clase de piano), que continuou ata 1934.

Desde finais do 1900 ata principios dos 20. na obra de Bartok iníciase un período de intensa busca, asociado á renovación da linguaxe musical, á formación do seu propio estilo de compositor. Baseouse na síntese de elementos do folclore multinacional e das innovacións modernas no campo do modo, a harmonía, a melodía, o ritmo e os medios coloridos da música. Novos impulsos creativos foron dados polo coñecemento da obra de Debussy. Varios opus para piano convertéronse nunha especie de laboratorio para o método do compositor (14 bagatelas op. 6, un álbum de adaptacións de cancións populares húngaras e eslovacas - "For Children", "Allegro barbare", etc.). Bartók tamén se dedica aos xéneros orquestrais, de cámara e escénicos (2 suites orquestrais, 2 pinturas para orquestra, a ópera O castelo do duque Barbazul, o ballet O príncipe de madeira, o ballet de pantomima O mandarín marabilloso).

Os períodos de intensa e versátil actividade foron reiteradamente substituídos polas crises temporais de Bartók, cuxa causa foi principalmente a indiferenza do público en xeral cara ás súas obras, a persecución da crítica inerte, que non apoiaba as audaces buscas do compositor –cada vez máis orixinais e innovador. O interese de Bartók pola cultura musical dos pobos veciños provocou máis dunha vez ataques feroces da prensa machista húngara. Como moitas figuras progresistas da cultura europea, Bartok tomou unha posición contra a guerra durante a Primeira Guerra Mundial. Durante a formación da República Soviética Húngara (1919), xunto con Kodaly e Donany, foi membro do Directorio Musical (dirixido por B. Reinitz), que planificou reformas democráticas da cultura e da educación musical no país. Para esta actividade baixo o réxime de Horthy, Bartok, como os seus asociados, foi sometido á represión do goberno e da dirección da Academia de Música.

Nos anos 20. O estilo de Bartok está en evolución notable: a complexidade construtivista, a tensión e a rixidez da linguaxe musical, características da obra dos anos 10 – principios dos 20, a partir de mediados desta década dan paso a unha maior harmonía de actitudes, o desexo de claridade, accesibilidade. e o laconismo da expresión; O atractivo do compositor para a arte dos mestres do barroco xogou aquí un papel importante. Nos anos 30. Bartok chega á máxima madurez creativa, á síntese estilística; este é o momento de crear as súas obras máis perfectas: Cantata secular (“Nove cervos máxicos”), “Música para cordas, percusión e celesta”, Sonatas para dous pianos e percusión, Concertos para piano e violín, Cuartetos de corda (núms. 3-). 6), un ciclo de pezas didácticas para piano “Microcosmos”, etc. Ao mesmo tempo, Bartok realiza numerosas viaxes de concertos a Europa occidental e aos Estados Unidos. En 1929, Bartok fixo unha xira pola URSS, onde as súas composicións foron recibidas con gran interese. O traballo científico e folclórico continúa e faise máis activo; Desde 1934, Bartók dedícase á investigación do folclore na Academia Húngara de Ciencias. A finais da década de 1930 a situación política imposibilitou a permanencia de Bartók na súa terra natal: os seus discursos decididos contra o racismo e o fascismo en defensa da cultura e da democracia convertéronse no motivo da continua persecución do artista humanista por parte dos círculos reaccionarios de Hungría. En 1940 Bartok emigrou aos Estados Unidos coa súa familia. Este período da vida estivo marcado por un estado de ánimo difícil e unha diminución da actividade creativa provocada pola separación da patria, a necesidade material e o desinterese pola obra do compositor desde a comunidade musical. En 1941, Bartok sufriu unha grave enfermidade que causou a súa morte prematura. Porén, mesmo durante este difícil momento da súa vida, creou unha serie de composicións notables, como o Concerto para orquestra, o Terceiro Concerto para piano. O ardente desexo de volver a Hungría non se fixo realidade. Dez anos despois da morte de Bartók, a comunidade mundial progresista honrou a memoria do destacado músico: o Consello Mundial da Paz homenaxeouno póstumamente co Premio Internacional da Paz. O 10 de xullo, as cinzas do fiel fillo de Hungría foron devoltas á súa terra natal; os restos do gran músico foron enterrados no cemiterio de Farkasket en Budapest.

A arte de Bartok golpea cunha combinación de principios marcadamente contrastados: forza primordial, soltura de sentimentos e intelecto estrito; dinamismo, expresividade nítida e desapego concentrado; fantasía ardente, impulsividade e claridade construtiva, disciplina na organización do material musical. Gravitando cara ao dramatismo conflitivo, Bartók está lonxe de ser alleo ao lirismo, ás veces refractando a sinxeleza sen arte da música popular, ás veces gravitando cara á contemplación refinada e á profundidade filosófica. O intérprete Bartok deixou unha marca brillante na cultura pianística do século XIX. A súa interpretación cautivou aos oíntes con enerxía, ao mesmo tempo, a súa paixón e intensidade estaban sempre subordinadas á vontade e ao intelecto. As ideas educativas e os principios pedagóxicos de Bartok, así como as peculiaridades do seu pianismo, manifestáronse de forma clara e plena en obras para nenos e xuvenís, que constituían gran parte da súa herdanza creativa.

Ao falar da importancia de Bartók para a cultura artística mundial, o seu amigo e colega Kodály dixo: "O nome de Bartók, independentemente dos aniversarios, é un símbolo de grandes ideas. A primeira delas é a procura da verdade absoluta tanto na arte como na ciencia, e unha das condicións para iso é unha seriedade moral que se eleva por riba de todas as debilidades humanas. A segunda idea é a imparcialidade en relación ás características das diferentes razas, pobos e, como resultado diso, o entendemento mutuo e despois a irmandade entre os pobos. Ademais, o nome Bartok significa o principio de renovación da arte e da política, baseado no espírito da xente e na demanda desta renovación. Por último, significa estender a influencia beneficiosa da música aos estratos máis amplos da xente.

A. Malinkovskaya