Alban Berg |

Alban Berg

Alma, como te fas máis fermosa, máis profunda despois das tormentas de neve. P. Altenberg

A. Berg é un dos clásicos da música do século XNUMX. – pertencía á chamada escola de Novovensk, que se desenvolveu a principios de século arredor de A. Schoenberg, na que tamén formaban parte A. Webern, G. Eisler e outros. A Berg, como Schoenberg, adoita atribuírselle á dirección do expresionismo austro-alemán (ademais, ás súas ramas máis radicais) grazas á súa procura dun grao extremo de expresividade da linguaxe musical. As óperas de Berg foron chamadas "dramas de berros" por este motivo.

Berg foi un dos expoñentes característicos da situación do seu tempo: o estado de crise tráxica da sociedade burguesa durante a Primeira Guerra Mundial e os anos anteriores ao inicio do fascismo en Europa. A súa obra caracterízase por unha actitude socialmente crítica, denuncia do cinismo das costumes burguesas, como as películas de Ch. Chaplin, simpatía aguda polo “homiño”. O sentimento de desesperanza, ansiedade, traxedia é típico da cor emocional das súas obras. Ao mesmo tempo, Berg é un letrista inspirado que conservou no século XNUMX. culto romántico ao sentimento, tan típico do pasado século XIX. Ondas de subidas e baixadas líricas, respiración ampla dunha gran orquestra, expresión acentuada de instrumentos de corda, tensión entoacional, canto, saturado de moitos matices expresivos, conforman a especificidade do son da súa música, e esta chea de letras oponse á desesperanza, grotesco e traxedia.

Berg naceu nunha familia na que lles encantaban os libros, lles gustaba tocar o piano e cantar. O irmán maior de Charlie dedicábase á voz, e isto fixo que o mozo Alban compuxese numerosas cancións con acompañamento de piano. Querendo obter unha educación profesional en composición musical, Berg comezou a estudar baixo a dirección de Schoenberg, que tiña a reputación de profesor innovador. Aprendeu dos modelos clásicos, ao tempo que adquiriu a capacidade de utilizar novas técnicas para novos tipos de expresión. En realidade, a formación durou desde 1904 ata 1910, máis tarde esta comunicación converteuse na máis estreita amizade creativa para toda a vida.

Entre as primeiras composicións independentes de estilo de Berg está a Sonata para piano, coloreada con lirismo sombrío (1908). Porén, as primeiras interpretacións das composicións non espertaron a simpatía dos oíntes; Berg, como Schoenberg e Webern, desenvolveu unha brecha entre as súas aspiracións de esquerda e os gustos clásicos do público.

En 1915-18. Berg serviu no exército. Ao seu regreso, participou nos traballos da Society for Private Performances, escribiu artigos, foi popular como profesor (foi achegado, en particular, polo famoso filósofo alemán T. Adorno).

A obra que levou ao compositor o recoñecemento mundial foi a ópera Wozzeck (1921), que se estreou (despois de 137 ensaios) en 1925 en Berlín. En 1927 a ópera foi representada en Leningrado, e o autor chegou á estrea. Na súa terra natal, a actuación de Wozzeck pronto foi prohibida: a atmosfera sombría xerada polo crecemento do fascismo alemán foise engrosando tráxicamente. No proceso de traballo na ópera “Lulu” (baseada nas obras de F. Wedekind “O espírito da terra” e “A caixa de Pandora”), viu que non se podía poñer en escena en escena, o a obra quedou sen rematar. Sentindo agudamente a hostilidade do mundo circundante, Berg escribiu a súa "canción do cisne" no ano da súa morte: o Concerto para violín "In Memory of an Angel".

Durante os 50 anos da súa vida, Berg creou relativamente poucas obras. Os máis famosos deles foron a ópera Wozzeck e o Concerto para violín; tamén se representa moito a ópera “Lulu”; “Suite lírica para cuarteto” (1926); Sonata para piano; Concerto de cámara para piano, violín e 13 instrumentos de vento (1925), aria de concerto “Wine” (na estación de C. Baudelaire, traducido por S. George – 1929).

No seu traballo, Berg creou novos tipos de interpretacións de ópera e obras instrumentais. A ópera "Wozzeck" foi escrita baseándose no drama "Woizeck" de H. Buchner. "Non había ningún exemplo de composición na literatura mundial da ópera, cuxo heroe era unha persoa pequena e oprimida que actuaba en situacións cotiás, debuxada con un alivio tan sorprendente" (M. Tarakanov). O batman Wozzeck, sobre o que o seu capitán está fanfarrona, leva a cabo experimentos de charlatán por un médico maníaco, cambia a única criatura cara: Marie. Privado da última esperanza na súa vida indixente, Wozzeck mata a Marie, despois de que el mesmo morre no pantano. A plasmación de tal trama foi un acto da máis aguda denuncia social. A combinación de elementos do grotesco, o naturalismo, as letras edificantes, as xeneralizacións tráxicas na ópera requiriu o desenvolvemento de novos tipos de entoación vocal: varios tipos de recitativo, unha técnica intermedia entre o canto e a fala (Sprechstimme), as rupturas de entoación características na melodía. ; hipertrofia dos trazos musicais dos xéneros cotiáns: cancións, marchas, valses, polcas, etc., mantendo a ampla plenitude da orquestra. B. Asafiev escribiu sobre a conformidade da solución musical en Wozzeck co concepto ideolóxico: “… Non coñezo ningunha outra ópera contemporánea que, máis que Wozzeck, reforzase o propósito social da música como linguaxe directa dos sentimentos, que non se refire a ningún tipo de ópera. especialmente cunha trama tan sorprendente como o drama Buechner, e cunha cobertura tan intelixente e perspicaz da trama pola música, como conseguiu Berg.

O Concerto para violín converteuse nunha nova etapa na historia deste xénero: recibiu o carácter tráxico dun réquiem. O concerto foi escrito baixo a impresión da morte dunha rapaza de dezaoito anos, polo que recibiu a dedicatoria "En memoria dun anxo". As seccións do concerto reflicten imaxes da curta vida e da morte rápida do ser novo. O preludio transmite unha sensación de fraxilidade, fraxilidade e certo desapego; Scherzo, que simboliza as alegrías da vida, está construído sobre os ecos dos valses, terratenentes, contén unha melodía folclórica carintia; A cadencia encarna o colapso da vida, leva a un clímax expresionista brillante da obra; As variacións corais conducen a unha catarse purificadora, que se simboliza coa cita do coral de JS Bach (da cantata espiritual núm. 60 Es ist genug).

O traballo de Berg tivo un gran impacto nos compositores do século XNUMX. e, en particular, sobre os soviéticos – D. Shostakovich, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke e outros.

V. Kholopova

• Lista de obras principais de Alban Berg →