Cultura musical barroca: estética, imaxes artísticas, xéneros, estilo musical, compositores

¿Sabías que a época que nos deu Bach e Haendel chamábase "estraño"? Ademais, non foron chamados nun contexto positivo. "Unha perla de forma irregular (estraña)" é un dos significados do termo "barroco". Aínda así, a nova cultura estaría equivocada desde o punto de vista dos ideais do Renacemento: a harmonía, a sinxeleza e a claridade foron substituídas pola desharmonía, as imaxes e as formas complexas.

Estética barroca

A cultura musical barroca reuniu o fermoso e o feo, a traxedia e a comedia. As "belezas irregulares" estaban "en tendencia", substituíndo a naturalidade do Renacemento. O mundo xa non parecía holístico, senón que se percibía como un mundo de contrastes e contradicións, como un mundo cheo de traxedia e drama. Non obstante, hai unha explicación histórica para isto.

A era barroca abrangue uns 150 anos: de 1600 a 1750. Esta é a época dos grandes descubrimentos xeográficos (lembremos o descubrimento de América por Colón e a circunnavegación do mundo por parte de Magallanes), a época dos brillantes descubrimentos científicos de Galileo, Copérnico e Newton, a época das terribles guerras en Europa. A harmonía do mundo esborrallaba ante os nosos ollos, así como a imaxe do propio Universo estaba cambiando, os conceptos de tempo e espazo estaban cambiando.

Xéneros barrocos

A nova moda da pretensión deu a luz a novas formas e xéneros. Foi capaz de transmitir o complexo mundo das experiencias humanas ópera, principalmente a través de vivas arias emocionais. Considérase que o pai da ópera primeira é Jacopo Peri (ópera Eurídice), pero foi precisamente como xénero que a ópera se concretou nas obras de Claudio Monteverdi (Orfeo). Entre os nomes máis famosos do xénero da ópera barroca tamén se coñecen: A. Scarlatti (ópera “Nero que se converteu en César”), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Dido e Eneas”), J.-B. . Lully ("Armide"), GF Handel ("Xulius Caesar"), GB Pergolesi ("A criada -señora"), A. Vivaldi ("Farnak").

Case como unha ópera, só sen escenografía e vestiario, cunha trama relixiosa, oratoria ocupou un lugar importante na xerarquía dos xéneros barrocos. Un xénero espiritual tan elevado como o oratorio tamén transmitía a profundidade das emocións humanas. Os oratorios barrocos máis famosos foron escritos por GF Handel ("Mesías")

Entre os xéneros da música sacra, tamén eran populares os sagrados cantatas и paixón (as paixóns son "paixóns"; quizais non sexa ao grano, pero por se acaso, lembremos un termo musical raíz: appassionato, que traducido ao ruso significa "apaixonadamente"). Aquí a palma pertence a JS Bach ("Paixón de San Mateo").

Outro xénero importante da época - concerto. O agudo xogo de contrastes, a rivalidade entre o solista e a orquestra (), ou entre os distintos grupos da orquestra (xénero) – resoaron ben coa estética do barroco. O mestre A. Vivaldi (“As estacións”), o IS goberna aquí. Bach “Bradenburg Concertos”), GF Handel e A. Corelli (Concerto grosso).

O principio de contraste de alternar diferentes partes desenvolveuse non só no xénero de concertos. Constituíu a base sonatas (D. Scarlatti), suites e partitas (JS Bach). Cómpre sinalar que este principio existía antes, pero só na época barroca deixou de ser aleatorio e adquiriu unha forma ordenada.

Un dos principais contrastes da cultura musical barroca é o caos e a orde como símbolos do tempo. A aleatoriedade da vida e da morte, a incontrolabilidade do destino e, ao mesmo tempo, o triunfo da "racionalidade", a orde en todo. Esta antinomia foi máis claramente transmitida polo xénero musical preliminares (tocatas, fantasías) E articulacións. IS Bach creou obras mestras insuperables neste xénero (preludios e fugas do Clave ben temperado, Toccata e Fuga en re menor).

Como se desprende da nosa reseña, o contraste do Barroco manifestouse mesmo na escala dos xéneros. Xunto ás composicións voluminosas, tamén se crearon opus lacónicos.

A linguaxe musical do Barroco

A época barroca contribuíu ao desenvolvemento dun novo estilo de escritura. Entrando no campo da música homofonía coa súa división en voz principal e voces acompañantes.

En particular, a popularidade da homofonía tamén se debe ao feito de que a igrexa tiña requisitos especiais para escribir composicións espirituais: todas as palabras deben ser lexibles. Así, as voces pasaron a primer plano, adquirindo tamén numerosos adornos musicais. Tamén aquí manifestouse a inclinación barroca pola pretensión.

A música instrumental tamén era rica en decoración. Neste sentido, foi xeneralizado improvisación: o baixo ostinato (é dicir, repetitivo, inmutable), descuberto pola época barroca, daba espazo á imaxinación para unha determinada serie harmónica. Na música vocal, as longas cadencias e as cadeas de notas graciosas e trinos decoraban a miúdo as arias operísticas.

Ao mesmo tempo, floreceu polifonía, pero nunha dirección completamente diferente. A polifonía barroca é a polifonía de estilo libre, o desenvolvemento do contrapunto.

Un paso importante no desenvolvemento da linguaxe musical foi a adopción do sistema temperado e a formación da tonalidade. Definíronse claramente dous modos principais: maior e menor.

Teoría dos afectos

Dado que a música da época barroca servía para expresar as paixóns humanas, os obxectivos da composición foron revisados. Agora cada composición estaba asociada ao afecto, é dicir, a un determinado estado de ánimo. A teoría dos afectos non é nova; remóntase á antigüidade. Pero na época barroca xeneralizouse.

Enfado, tristeza, xúbilo, amor, humildade: estes afectos estaban asociados á linguaxe musical das composicións. Así, o afecto perfecto de alegría e diversión expresábase mediante o uso de tercios, cuartos e quintos, tempo fluído e trímetro na escritura. Pola contra, o afecto da tristeza conseguiuse mediante a inclusión de disonancias, cromatismo e tempo lento.

Mesmo houbo unha caracterización afectiva das tonalidades, na que o duro mi bemol maior combinado co malhumorado mi maior contrapúxose ao la menor queixoso e ao sol maior suave.

En lugar de confinamento...

A cultura musical do Barroco tivo unha enorme influencia no desenvolvemento da época posterior do clasicismo. E non só desta época. Aínda agora, os ecos do Barroco poden escoitarse nos xéneros da ópera e dos concertos, populares ata hoxe. As citas da música de Bach aparecen en solos de heavy rock, as cancións pop baséanse na súa maioría na "secuencia dourada" barroca e o jazz adoptou en certa medida a arte da improvisación.

E xa ninguén considera o barroco un estilo "estraño", senón que admira as súas perlas verdadeiramente preciosas. Aínda que unha forma estraña.