Como aprender a improvisar ao piano: técnicas de improvisación

Bo humor para ti, querido lector. Neste breve post falaremos de como aprender a improvisar: comentaremos algúns puntos xerais e analizaremos as técnicas básicas da improvisación en relación co piano.

En xeral, a improvisación é quizais un dos procesos máis misteriosos e misteriosos da música. Como sabedes, esta palabra refírese a compoñer música directamente mentres se reproduce, é dicir, interpretación e composición simultáneas.

Iso si, non todos os músicos coñecen a técnica da improvisación (hoxe en día poden facelo principalmente os músicos de jazz, os compositores e os que acompañan aos cantantes), este negocio é accesible a todos os que o asumen. Algunhas técnicas de improvisación desenvólvense e consolídanse imperceptiblemente, xunto coa acumulación de experiencia.

Que é importante para a improvisación?

Aquí enumeramos literalmente: tema, harmonía, ritmo, textura, forma, xénero e estilo. Agora imos ampliar un pouco máis o que nos gustaría transmitirche:

1. A presenza dun tema ou grella harmónica, sobre o que se creará a improvisación para piano non é necesario, pero desexable (polo significado); na era da música antiga (por exemplo, no barroco), o tema da improvisación foi dado ao intérprete por un forasteiro: un compositor erudito, un intérprete ou un oínte non aprendido.
2. A necesidade de dar forma á música, é dicir, darlle calquera das formas musicais -podes, por suposto, improvisar sen fin, pero os teus oíntes comezarán a cansarse, así como a túa imaxinación- ninguén quere escoitar aproximadamente o mesmo tres veces e é desagradable tocar (por suposto, se non se improvisa en forma de versos ou en forma de rondó).
3. Selección dun xénero – é dicir, o tipo de traballo musical no que se centrará. Podes improvisar no xénero do vals, ou no xénero da marcha, podes, mentres tocas, inventar unha mazurca ou unha aria de ópera. A esencia é a mesma: un vals debe ser un vals, unha marcha debe ser semellante a unha marcha e unha mazurca debe ser unha supermazurca con todas as características que se deben a el (aquí hai unha cuestión de forma, harmonía, e ritmo).
4. Selección de estilo tamén é unha definición importante. O estilo é unha linguaxe musical. Digamos que o Vals de Tchaikovsky e o Vals de Chopin non son o mesmo, e é difícil confundir o momento musical de Schubert co momento musical de Rachmaninov (aquí mencionamos diferentes estilos de compositores). Tamén aquí cómpre escoller unha pauta: improvisar ao xeito dalgún músico famoso, compositor (non fai falla parodiar, esta é unha actividade diferente, aínda que tamén divertida) ou algún tipo de música (compare... improvisacións ao estilo jazzístico ou de xeito académico, ao espírito dunha balada romántica de Brahms ou ao espírito dun scherzo grotesco de Shostakovich).
5. Organización rítmica - isto é algo que axuda seriamente aos principiantes. Sente o ritmo e todo estará ben! De feito, en primeiro lugar, en que metro (pulso) disporás a túa música, en segundo lugar, decide o tempo: en terceiro lugar, o que haberá dentro dos teus compases, que tipo de movemento de pequenas duracións: corcheas ou tripletes, ou algún ritmo complexo, ou quizais unha chea de síncopa?
6. Textura, en termos sinxelos, é unha forma de presentar a música. Que terás? Ou acordes estritos, ou un acorde de baixo de vals na man esquerda e unha melodía na dereita, ou unha melodía subida na parte superior, e debaixo dela calquera acompañamento libre, ou só formas xerais de movemento: escalas, arpexios ou, en xeral, organizas. un argumento-conversa entre as mans e Será unha obra polifónica? Isto debe decidirse inmediatamente e, a continuación, manter a súa decisión ata o final; desviarse del non é bo (non debería haber eclecticismo).

A máxima tarefa e obxectivo do improvisador – APRENDE A IMPROVISAR PARA QUE O OÍNT NON SABE NIN QUE ESTÁ A IMPROVISAR.

Como aprender a improvisar: un pouco da experiencia persoal

Cómpre sinalar que cada músico, por suposto, ten a súa propia experiencia no dominio da arte da improvisación, así como algúns dos seus propios segredos. Persoalmente, aconsellaríalle a todos os que queiran aprender este oficio que comecen xogando o máximo posible non a partir de notas, senón pola súa conta. Isto dá liberdade creativa.

Pola miña experiencia, podo dicir que me axudou moito as ganas de seleccionar diferentes melodías, ademais de compoñer as miñas propias. Isto foi moi interesante para min dende a infancia, ata tal punto que, vouvos contar un segredo, fixen isto moito máis que aprender as pezas musicais que me encargou a profesora. O resultado foi obvio: cheguei á lección e toquei a peza, como din, "de vista". A profe eloxioume a boa preparación da lección, aínda que vin a partitura por primeira vez na miña vida, porque nin sequera abrín o libro de texto na casa, cousa que, naturalmente, non puiden recoñecerlle á profesora. .

Entón, pregúntame como improvisar ao piano? Repetireino: cómpre tocar melodías "libres" o máximo posible, seleccionar e seleccionar de novo! Só a práctica permite conseguir bos resultados. E se tamén tes talento de Deus, entón só Deus sabe en que tipo de músico monstro, mestre da improvisación te converterás co paso do tempo.

Outra recomendación é mirar todo o que ves alí. Se ves unha harmonía inusualmente fermosa ou máxica: analiza a harmonía, será útil máis tarde; ves unha textura interesante; tamén ten en conta que podes xogar así; ves figuras rítmicas expresivas ou xiros melódicos - tómao prestado. Antigamente, os compositores aprendían copiando partituras doutros compositores.

E, quizais, o máis importante... É necesario. Sen isto, nada sairá, así que non teñas preguiza tocar escalas, arpexios, exercicios e estudos todos os días. Isto é agradable e útil.

Métodos ou técnicas básicas de improvisación

Cando a xente me pregunta como aprender a improvisar, contesto que hai que probar diferentes métodos de elaboración de material musical.

Simplemente non os metes todos á vez na túa primeira improvisación. Proba constantemente o primeiro, o máis comprensible, despois o segundo, o terceiro: primeiro aprende, gaña experiencia e, polo tanto, combinarás todos os métodos xuntos.

Así que aquí tes algunhas técnicas de improvisación:

Harmónico – aquí hai moitos aspectos diferentes, isto é complicar a harmonía, e darlle un picante moderno (faina picante), ou, pola contra, dándolle pureza e transparencia. Este método non é sinxelo, o máis accesible, pero as técnicas moi expresivas para principiantes:

• cambiar a escala (por exemplo, era maior - menor, fai o mesmo en menor);
• harmonizar a melodía, é dicir, escoller un novo acompañamento para ela, "nova iluminación", cun novo acompañamento a melodía soará de forma diferente;
• cambia o estilo harmónico (tamén un método de coloración) - digamos, toma unha sonata de Mozart e substitúe todas as harmonías clásicas nela por outras de jazz, sorprenderás o que pode pasar.

Vía melódica a improvisación consiste en traballar cunha melodía, cambiala ou creala (se falta). Aquí podes:

• Para facer unha inversión de espello dunha melodía, teoricamente é moi sinxelo: basta con substituír o movemento ascendente por un movemento descendente e viceversa (usando a técnica de inversión de intervalos), pero na práctica cómpre confiar nun sentido de proporción e experiencia ( soará ben?), e quizais use esta técnica de improvisación só esporádicamente.
• Decora a melodía con melismas: notas graciosas, trinos, gruppettos e mordentes, para tecer unha especie de encaixe melódico.
• Se a melodía ten saltos en intervalos amplos (sexo, sétima, oitava), pódense encher con pasaxes rápidos; se hai notas longas na melodía, pódense dividir en outras máis pequenas coa finalidade de: a) ensaio (repetición varias veces), b) cantar (rodear o son principal con notas adxacentes, destacándoo).
• Compón unha nova melodía en resposta á que soaba antes. Isto require ser verdadeiramente creativo.
• A melodía pódese dividir en frases coma se non fose unha melodía, senón unha conversación entre dous personaxes. Podes xogar coas liñas dos personaxes (pregunta-resposta) musicalmente polifónicamente, trasladándoas a diferentes rexistros.
• Ademais de todos os outros cambios que se refiren especificamente ao nivel de entoación, pode simplemente substituír os trazos por outros (legato a staccato e viceversa), isto cambiará o carácter da música.

Método rítmico os cambios na música tamén xogan un papel importante e esixen que o intérprete, en primeiro lugar, teña un moi bo sentido do ritmo, xa que, se non, simplemente non se pode manter a forma harmónica dada. Para os principiantes, é unha boa idea utilizar un metrónomo para estes fins, o que sempre nos manterá dentro dos límites.

Podes cambiar rítmicamente tanto a melodía como calquera outra capa de tecido musical, por exemplo, o acompañamento. Digamos que en cada nova variación facemos un novo tipo de acompañamento: ás veces acordes, ás veces puramente baixo-melódico, ás veces organizamos os acordes en arpexios, ás veces organizamos todo o acompañamento nalgún movemento rítmico interesante (por exemplo, nun ritmo español). , ou como unha polca, etc.). d.).

Un exemplo vivo de improvisación: Denis Matsuev, un famoso pianista, improvisa sobre o tema da canción "Unha árbore de Nadal naceu no bosque"!

En conclusión, gustaríame sinalar que para aprender a improvisar hai que... IMPROVISAR e, por suposto, ter moitas ganas de dominar esta arte, e tampouco ter medo aos fracasos. Máis relaxación e liberdade creativa, e terás éxito!