Como é a aprendizaxe nunha escola de música?

Anteriormente, os estudantes estudaban nas escolas de música durante 5 ou 7 anos, dependía da especialidade escollida (é dicir, do instrumento docente). Agora, en relación coa reforma paulatina desta rama do ensino, as condicións de formación cambiaron. As escolas de música e arte modernas ofrecen dous programas para escoller: preprofesional (8 anos) e de desenvolvemento xeral (é dicir, un programa lixeiro, de media, deseñado para 3-4 anos).

A materia máis importante nunha escola de música

Dúas veces á semana, o alumno asiste ás clases da especialidade, é dicir, aprendendo a tocar o instrumento que elixiu. Estas leccións son de carácter individual. Un profesor da especialidade considérase o profesor principal, o mentor principal e normalmente traballa co alumno desde o primeiro curso ata o final da educación. Como regra xeral, un estudante apúntase ao seu profesor na súa especialidade, un cambio de profesor adoita ser o motivo polo que un alumno abandona as clases nunha escola de música.

Nas clases da especialidade realízase o traballo directo sobre o instrumento, exercicios de aprendizaxe e pezas diversas, preparación de exames, concertos e concursos. Cada alumno ou alumna durante o curso deberá realizar un programa específico que o profesor elabore no plan individual do alumno.

Calquera informe de progreso realízase publicamente en forma de probas técnicas, actuacións en concertos académicos e exames. Todo o repertorio apréndese e interpretase de memoria. Este sistema funciona moi ben, e en 7-8 anos, por regra xeral, un músico que toca decentemente seguramente sairá dun estudante máis ou menos capaz.

Disciplinas teórico-musicais

O currículo das escolas de música está deseñado de xeito que lle dea ao estudante a idea máis versátil da música, para educar nel non só un intérprete hábil, senón tamén un oínte competente, unha persoa creativa desenvolvida estéticamente. Para resolver estes problemas, materias como o solfexo e a literatura musical axudan de moitas maneiras.

Solfeggio – un tema ao que se dedica moito tempo ao estudo da alfabetización musical, o desenvolvemento da audición, o pensamento musical, a memoria. As principais formas de traballo nestas leccións:

• cantar a partir de notas (desenvólvese a habilidade para a lectura fluída das notas, así como a "pre-audición" interna do que se escribe nas notas);
• análise dos elementos da música de oído (a música considérase como unha linguaxe con regras e patróns propios, convídase aos alumnos a identificar as harmonías individuais e as súas fermosas cadeas de oído);
• ditado musical (unha notación musical dunha primeira melodía ou melodía coñecida de memoria);
• exercicios de canto (desenvolve as habilidades de entoación pura, é dicir, canto puro, axuda a dominar cada vez máis elementos novos da fala musical);
• cantar en conxunto (o canto conxunto é un medio eficaz para desenvolver a audición, xa que obriga aos estudantes a adaptarse entre si para obter como resultado unha fermosa combinación de voces);
• tarefas creativas (compoñer melodías, cancións, seleccionar o acompañamento e moitas outras habilidades útiles que che fagan sentir como un verdadeiro profesional).

Literatura musical – unha lección marabillosa na que os alumnos teñen a oportunidade de coñecer con certo detalle as mellores obras da música clásica, coñecer os detalles da historia da música, a vida e a obra de grandes compositores: Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Shostakovich e outros. O estudo da literatura musical desenvolve a erudición, e o coñecemento das obras estudadas será útil nas clases ordinarias de literatura escolar na escola (hai moitas interseccións).

A alegría de facer música xuntos

Nunha escola de música, unha das materias obrigatorias é aquela na que os alumnos cantarán ou tocarán instrumentos xuntos. Pode ser un coro, orquestra ou conxunto (ás veces todo o anterior). Normalmente, un coro ou unha orquestra é a lección favorita, porque aquí ten lugar a socialización do alumno, aquí reúnese e comunícase cos seus amigos. Ben, o proceso de clases de música conxunta trae só emocións positivas.

Que materias optativas se imparten nas escolas de música?

Moitas veces, ensínaselles aos nenos un instrumento adicional: por exemplo, para trompetistas ou violinistas pode ser un piano, para un acordeonista pode ser unha domra ou unha guitarra.

Dos novos cursos modernos nalgunhas escolas, pódense atopar clases de tocar instrumentos electrónicos, de informática musical (creatividade coa axuda de programas informáticos para editar ou crear música).

Aprende máis sobre as tradicións e a cultura da terra nativa permite clases sobre folclore, arte popular. As clases de ritmo permítenche comprender a música a través do movemento.

Se un alumno ten unha pronunciada propensión a compoñer música, entón a escola tentará revelar estas habilidades, se é posible, organizando clases de composición para el.

Como vedes, o currículo nas escolas de música é bastante rico, polo que visitala pode traer moitos beneficios. Falabamos de cando é mellor comezar a estudar nunha escola de música no número anterior.