Historia do baixo

Coa chegada do jazz-rock, os músicos de jazz comezaron a utilizar instrumentos electrónicos e varios efectos, explorando novas "paletas de son" non propias do jazz tradicional. Os novos instrumentos e efectos tamén permitiron descubrir novas técnicas de xogo. Dado que os artistas de jazz sempre foron famosos polo seu son e personalidade, este proceso foi para eles moi natural. Un dos investigadores de jazz escribiu: “Un músico de jazz ten a súa propia voz. Os criterios para avaliar o seu son sempre se basearon non tanto nas ideas tradicionais sobre o son dun instrumento, senón na súa [son] emocionalidade. E, un dos instrumentos que se revelou nas bandas de jazz e jazz-rock dos anos 70-80 foi o contrabaixo ,  a historia de que aprenderás neste artigo.

Xogadores como Stanley Clarke   Jaco Pastorius  levaron a tocar o baixo a un nivel completamente novo nunha historia moi curta do instrumento, establecendo o estándar para xeracións de baixistas. Ademais, inicialmente rexeitado polas bandas de jazz "tradicionais" (con contrabaixo), o baixo ocupa o lugar que lle corresponde no jazz pola súa facilidade de transporte e amplificación de sinal.

REQUISITOS PARA CREAR UNHA NOVA FERRAMENTA

A sonoridade do instrumento é un problema eterno para os contrabaixistas. Sen amplificación, é moi difícil competir a nivel de volume cun baterista, un piano, unha guitarra e unha banda de música. Ademais, o baixista moitas veces non se oía porque os demais tocaban tan alto. Foi o desexo de resolver o problema da sonoridade do contrabaixo o que motivou a Leo Fender e outros fabricantes de guitarras antes que el a crear un instrumento que cumprise cos requisitos do baixista de jazz. A idea de Leo foi crear unha versión eléctrica dun contrabaixo ou unha versión baixo dunha guitarra eléctrica.

O instrumento tiña que satisfacer as necesidades dos músicos que tocaban en pequenas bandas de baile nos EUA. Para eles, era importante a comodidade de transportar o instrumento en comparación co contrabaixo, unha maior precisión na entoación [como se constrúe a nota], así como a capacidade de acadar o equilibrio de volume necesario coa guitarra eléctrica gañando popularidade.

Pódese supoñer que o baixo era popular entre as bandas de música populares, pero de feito, era máis común entre as bandas de jazz dos anos 50. Tamén hai un mito que Leo Fender inventou o baixo. De feito, creou un deseño que se converteu no máis exitoso e vendeble, en comparación cos competidores.

OS PRIMEIROS INTENTOS DOS FABRICANTES DE GUITARRAS

Moito antes de Leo Fender, desde o século XV, intentáronse crear un instrumento de rexistro de baixos que producira uns graves limpos e razoablemente altos. Estes experimentos consistiron non só en atopar o tamaño e a forma adecuados, senón que tamén chegaron a colocar trompas, como nos gramófonos antigos, na zona da ponte para amplificar o son e difundilo direccionalmente.

Un dos intentos de crear tal instrumento foi Regal bass guitar (Regal Bassoguitar) , presentado a principios dos anos 30. O seu prototipo era unha guitarra acústica, pero tocaba verticalmente. O tamaño da ferramenta alcanzou 1.5 m de lonxitude, excluíndo unha chapitel de un cuarto de metro. O diapasón era plano como nunha guitarra, e a escala era de 42 "como nun contrabaixo. Tamén neste instrumento intentouse resolver os problemas de entoación do contrabaixo: había trastes no diapasón, pero estaban cortados ao ras da superficie do pescozo. Así, foi o primeiro prototipo dun baixo sen trastes con marcas no diapasón (Ex.1).

Máis tarde, a finais da década de 1930, Gibson presentaron os seus Baixo eléctrico , unha enorme guitarra semiacústica cunha pastilla vertical e unha pastilla electromagnética. Desafortunadamente, os únicos amplificadores da época foron feitos para a guitarra, e o sinal do novo instrumento estaba distorsionado debido á incapacidade do amplificador para manexar as frecuencias baixas. Gibson só produciu estes instrumentos durante dous anos de 1938 a 1940 (Ex. 2).

Moitos contrabaixos eléctricos apareceron nos anos 30, e un dos representantes desta familia foi o Rickenbacker Electro Bass-Viol creado por George Beauchamp (George Beauchamp) . Estaba equipado cunha varilla metálica que se pegaba na tapa do amplificador, unha pastilla en forma de ferradura e as cordas estaban envoltas en papel aluminio no seu lugar xusto encima da pastilla. Este contrabaixo eléctrico non estaba destinado a conquistar o mercado e facerse realmente popular. Non obstante, Electro Bass-Viol considérase o primeiro baixo eléctrico gravado nun disco. Utilizouse ao gravar o Mark Allen e a súa orquestra nas 30s.

A maioría, se non todos, dos deseños de baixos da década de 1930 estaban baseados ben no deseño de guitarra acústica ou no deseño de contrabaixo, e tiñan que ser usados ​​en posición vertical. O problema da amplificación do sinal xa non era tan agudo debido ao uso de pastillas, e os problemas de entoación resolvéronse coa axuda de trastes ou polo menos de marcas no diapasón. Pero os problemas de tamaño e transporte destas ferramentas aínda estaban por resolver.

O PRIMEIRO BAIXO AUDIOVOX MODELO 736

Durante a mesma década de 1930, Galicia H. Tutmarc introduciu importantes innovacións no deseño do baixo uns 15 anos antes do seu tempo. En 1936 Tutmark's Audiovox Manufacturing empresa liberada o primeiro baixo do mundo como o coñecemos agora, o Audiovox Modelo 736 . A guitarra estaba feita dunha soa peza de madeira, tiña 4 cordas, un pescozo con trastes e unha pastilla magnética. En total, producíronse unhas 100 destas guitarras, e hoxe só se coñecen tres superviventes, cuxo prezo pode chegar a superar os 20,000 dólares. En 1947, o fillo de Paul, Bud Tutmark, intentou construír sobre a idea do seu pai co Baixo eléctrico de cordas Serenader , pero fracasou.

Como non hai tanta diferenza entre os baixos Tutmark e Fender, é lóxico preguntarse se Leo Fender viu as guitarras da familia Tutmark nun anuncio de xornal, por exemplo? O estudoso da obra e da vida de Leo Fender Richard R. Smith, autor de Fender: O son escoitado polo mundo, cre que Fender non copiou a idea de Tutmark. A forma do baixo de Leo foi copiada da Telecaster e tiña unha escala máis grande que o baixo de Tutmark.

O INICIO DA EXPANSIÓN DO FENDER BASS

En 1951, Leo Fender patentou un novo deseño de baixo que marcou un punto de inflexión no historia do baixo e a música en xeral. A produción en masa dos baixos de Leo Fender resolveu todos os problemas aos que tiñan que enfrontarse os baixistas da época: permitirlles ser máis altos, reducir o custo do transporte do instrumento e permitirlles tocar cunha entoación máis precisa. Sorprendentemente, os baixos Fender comezaron a gañar popularidade no jazz, aínda que nun principio moitos baixistas eran reacios a aceptalo, a pesar de todas as súas vantaxes.

Inesperadamente para nós mesmos, notamos que había algo mal na banda. Non tiña un baixista, aínda que podíamos escoitar o baixo claramente. Un segundo despois, notamos unha cousa aínda máis estraña: había dous guitarristas, aínda que só escoitamos unha guitarra. Un pouco máis tarde, todo quedou claro. Sentado ao lado do guitarrista había un músico que tocaba o que semellaba moito unha guitarra eléctrica, pero, mirando máis atentamente, o pescozo da súa guitarra era máis longo, tiña trastes e un corpo de forma estraña con botóns de control e un cordón o amplificador.

REVISTA DOWNBEAT XULLO 1952

Leo Fender enviou un par dos seus novos baixos aos directores de orquestras populares da época. Un deles foi ao lionel hampton Orquestra en 1952. A Hampton gustoulle tanto o novo instrumento que insistiu en que o baixista Monxe Montgomery , irmán do guitarrista Wes Montgomery , xoga. Baixista Steve Swallow , falando de Montgomery como un músico destacado na historia do baixo: "Durante moitos anos foi o único que realmente desbloqueou o potencial do instrumento no rock and roll e blues". Outro baixista que comezou a tocar o baixo foi Shifte Henry de Nova York, que tocou en bandas de jazz e jump (jump blues).

Aínda que os músicos de jazz eran cautelosos co novo invento, Graves de precisión achegouse ao novo estilo de música: o rock and roll. Foi neste estilo no que o baixo comezou a ser explotado sen piedade debido ás súas capacidades dinámicas: coa amplificación correcta, non era difícil alcanzar o volume dunha guitarra eléctrica. O baixo cambiou para sempre o equilibrio de poder no conxunto: na sección rítmica, entre a banda de música e outros instrumentos.

O bluesman de Chicago Dave Myers, despois de usar o baixo na súa banda, estableceu o estándar de facto para o uso do baixo noutras bandas. Esta tendencia trouxo novas formacións pequenas á escena blues e á saída das grandes bandas, debido á reticencia dos propietarios de clubs a pagar grandes formacións cando as pequenas formacións podían facer o mesmo por menos diñeiro.

Despois dunha introdución tan rápida do baixo na música, aínda causou un dilema entre algúns contrabaixistas. A pesar de todas as vantaxes obvias do novo instrumento, o baixo carecía da expresión inherente ao contrabaixo. A pesar dos “problemas” do son do instrumento nos conxuntos tradicionais de jazz, é dicir, con só instrumentos acústicos, moitos contrabaixistas como Ron Carter, por exemplo, utilizaban o baixo cando era necesario. De feito, moitos "músicos tradicionais de jazz" como Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette non se opoñen ao seu uso. Aos poucos, o baixo comezou a moverse na súa propia dirección, cos músicos que pouco a pouco o foron revelando e levándoo a un novo nivel.

Dende o principio…

O primeiro baixo eléctrico coñecido foi feito na década de 1930 polo inventor e músico de Seattle Paul Tutmark, pero non tivo moito éxito e o invento quedou esquecido. Leo Fender deseñou o Precision Bass, que se estreou en 1951. Fixéronse pequenas modificacións a mediados dos anos 50. Desde entón, fixéronse moi poucos cambios no que se converteu rapidamente no estándar da industria. O Precision Bass segue sendo o baixo máis utilizado e moitas copias deste marabilloso instrumento foron feitas por outros fabricantes de todo o mundo.

Poucos anos despois da invención do primeiro baixo, presentou ao mundo a súa segunda creación: Jazz Bass. Tiña un pescozo máis delgado e xogable e dúas pastillas, unha no cordal e outra no pescozo. Isto permitiu ampliar a gama tonal. A pesar do nome, o jazz bass é amplamente utilizado en todos os xéneros de música moderna. Do mesmo xeito que o Precision, a forma e deseño do Jazz Bass foi replicado por moitos fabricantes de guitarras.

Amanecer da industria

Para non ser menos, Gibson presentou o primeiro baixo pequeno en forma de violín que se podía tocar vertical ou horizontalmente. Despois desenvolveron a moi aclamada serie de baixos EB, sendo o EB-3 o máis exitoso. Despois veu o igualmente famoso baixo Thunderbird, que foi o seu primeiro baixo cunha escala de 34″.

Outra liña de baixo popular é a da compañía Music Man, desenvolvida por Leo Fender tras deixar a compañía que leva o seu nome. O Music Man Stingray é coñecido polo seu ton profundo e contundente e o seu deseño clásico.

Hai un baixo asociado a un músico: o Hofner Violin Bass, agora coñecido como o Beatle Bass. pola súa asociación con Paul McCartney. O mítico cantautor eloxia este baixo polo seu peso lixeiro e a súa capacidade de adaptarse facilmente aos zurdos. É por iso que usa o baixo Hofner incluso 50 anos despois. Aínda que hai moitas outras variacións de baixo dispoñibles, a gran maioría son os modelos descritos neste artigo e as súas réplicas.

Dende a era do jazz ata os primeiros tempos do rock and roll utilizouse o contrabaixo e os seus irmáns. Co desenvolvemento tanto do jazz como do rock, e co desexo dunha maior portabilidade, portabilidade, facilidade de xogo e variedade de sons de baixo eléctrico, os baixos eléctricos cobraron protagonismo. Desde 1957, cando o baixista de Elvis Presley Bill Black "vai eléctrico" coas exquisitas liñas de baixo de Paul McCartney, as innovacións psicodélicas do baixo de Jack Bruce, as alucinantes liñas de jazz de Jaco Pastorius, as innovadoras liñas progresivas de Tony Levine e Chris Squire. se transmiten, o baixo foi unha forza imparable. na música.

BAIXO EN GRAVACIÓNS DE ESTUDO

Na década de 1960, os baixistas tamén se instalaron moito nos estudos. Nun primeiro momento, o contrabaixo foi dobrado na gravación cun baixo, o que creaba o efecto tic-tac que necesitaban os produtores. Ás veces, na gravación participaron tres baixos: un contrabaixo, un Fender Precision e un Danelectro de 6 cordas. Dándose conta da popularidade do Dano baixo , Leo Fender lanzou o seu Fender Bass VI en 1961.

Ata aproximadamente finais dos anos 60, o baixo tocaba principalmente cos dedos ou cunha púa. Ata que Larry Graham comezou a golpear as cordas co dedo polgar e a enganchar co dedo índice. O novo "golpear e arrancar" A técnica de percusión era só unha forma de suplir a falta dun baterista na banda. Golpeando a corda co dedo polgar, imitaba un bombo, e facendo un gancho co dedo índice, un bombo.

Un pouco máis tarde, Stanley Clarke combinou o estilo de Larry Graham e o estilo único do contrabaixista Scott LaFaro no seu estilo de interpretación, converténdose o primeiro gran baixista da historia con Volver a Forever en 1971.

BAIXOS DE OUTRAS MARCAS

Neste artigo, analizamos a historia do baixo desde os seus inicios, modelos experimentais que intentaron ser máis altos, lixeiros e tonalmente máis precisos que o contrabaixo antes da expansión dos baixos Fender. Por suposto, Fender non foi o único fabricante de baixos. Tan pronto como o novo instrumento comezou a gañar popularidade, os fabricantes de instrumentos musicais colleron a onda e comezaron a ofrecer os seus desenvolvementos aos clientes.

Höfner lanzou o seu baixo de escala curta semellante a un violín en 1955, chamándoo simplemente o  Höfner 500/1 . Máis tarde, este modelo fíxose moi coñecido debido a que foi elixido como instrumento principal por Paul McCartney, o baixista dos Beatles. Gibson non quedou atrás dos seus competidores. Pero, todos estes instrumentos, como o Fender Precision Bass, merecen un artigo aparte neste blog. E algún día seguramente lerás sobre eles nas páxinas do sitio!