Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |
Dmitry Bortnyansky
... Escribiches himnos marabillosos e, contemplando o mundo da felicidade, inscribiuno en sons... Agafangel. En memoria de Bortnyansky
D. Bortnyansky é un dos representantes máis talentosos da cultura musical rusa da era pre-Glinka, quen gañou o amor sincero dos seus compatriotas tanto como compositor, cuxas obras, especialmente as corais, gozaron dunha popularidade excepcional, e como un destacado. , persoa polivalente cun raro encanto humano. Un poeta contemporáneo sen nome chamou ao compositor "Orfeo do río Neva". O seu legado creativo é amplo e variado. Ten uns 200 títulos: 6 óperas, máis de 100 obras corais, numerosas composicións de cámara e instrumentais, romances. A música de Bortnyansky distínguese por un impecable gusto artístico, moderación, nobreza, claridade clásica e alta profesionalidade desenvolvida ao estudar a música europea moderna. O crítico musical e compositor ruso A. Serov escribiu que Bortnyansky "estudou cos mesmos modelos que Mozart e imitou moito ao propio Mozart". Non obstante, ao mesmo tempo, a linguaxe musical de Bortnyansky é nacional, ten claramente unha base romántica, entoacións de melos urbanos ucraínos. E isto non é sorprendente. Despois de todo, Bortnyansky é ucraíno de orixe.
A mocidade de Bortnyansky coincidiu coa época na que un poderoso repunte público a principios dos anos 60-70. O século XX espertou as forzas creativas nacionais. Foi nese momento cando comezou a tomar forma en Rusia unha escola de compositores profesionais.
En vista das súas excepcionais habilidades musicais, Bortnyansky foi enviado aos seis anos á Escola de Canto, e despois de 2 anos foi enviado a San Petersburgo á Capela de Canto da Corte. A sorte dende a infancia favorecía a un fermoso neno intelixente. Converteuse no favorito da emperatriz, xunto con outros cantantes participou en concertos de entretemento, actuacións na corte, servizos eclesiásticos, estudou linguas estranxeiras, actuación. O director do coro M. Poltoratsky estudou canto con el, e o compositor italiano B. Galuppi – composición. Por recomendación súa, en 1768 Bortnyansky foi enviado a Italia, onde permaneceu durante 10 anos. Aquí estudou a música de A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, as obras de polifonistas da escola veneciana, e tamén debutou con éxito como compositor. En Italia creouse a "Misa alemá", o que é interesante porque Bortnyansky introduciu cánticos antigos ortodoxos nalgúns cantos, desenvolvéndoos de xeito europeo; así como 3 óperas seriadas: Creonte (1776), Alcides, Quintus Fabius (ambos – 1778).
En 1779 Bortnyansky regresou a San Petersburgo. As súas composicións, presentadas a Catalina II, foron un éxito sensacional, aínda que, con xustiza, hai que ter en conta que a emperatriz distinguíase por unha rara antimusicalidade e aplaudida unicamente por incitación. Non obstante, Bortnyansky foi favorecido, recibiu unha recompensa e o cargo de director de banda da Capela Canto da Corte en 1783, tras a saída de J. Paisiello de Rusia, tamén se converteu en director de banda da "corte pequena" de Pavlovsk baixo o herdeiro Pavel e os seus. esposa.
Unha ocupación tan diversa estimulou a composición da música en moitos xéneros. Bortnyansky crea un gran número de concertos corais, escribe música instrumental: sonatas de clave, obras de cámara, compón romances sobre textos franceses, e desde mediados dos anos 80, cando a corte de Pavlovsk se interesou polo teatro, crea tres óperas cómicas: Festa do Señor” (1786) , “Falcón” (1786), “Fillo rival” (1787). "A beleza destas óperas de Bortnyansky, escritas en texto francés, está nunha fusión inusualmente fermosa de nobres letras italianas coa languidez do romance francés e a aguda frivolidade da coplas" (B. Asafiev).
Persoa de educación versátil, Bortnyansky participou de boa gana nas veladas literarias celebradas en Pavlovsk; máis tarde, en 1811-16. – asistiu a reunións de “Conversas de amantes da palabra rusa”, dirixida por G. Derzhavin e A. Shishkov, colaborou con P. Vyazemsky e V. Zhukovsky. Sobre os versos deste último, escribiu a popular canción coral "A Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812). En xeral, Bortnyansky tiña unha feliz habilidade para compoñer música brillante, melódica e accesible, sen caer na banalidade.
En 1796, Bortnyansky foi nomeado xerente e despois director da Court Singing Chapel e permaneceu neste cargo ata o final dos seus días. No seu novo cargo, asumiu con enerxía a posta en marcha das súas propias intencións artísticas e educativas. Mellorou significativamente a posición dos coristas, introduciu os concertos públicos dos sábados na capela e preparou o coro da capela para participar nos concertos. Sociedade Filharmónica, iniciando esta actividade coa representación do oratorio “A creación do mundo” de J. Haydn e rematando en 1824 coa estrea da “Misa solemne” de L. Beethoven. Polos seus servizos en 1815, Bortnyansky foi elixido membro honorario da Sociedade Filharmónica. A súa alta posición é evidenciada pola lei aprobada en 1816, segundo a cal se permitía interpretar na igrexa as obras do propio Bortnyansky ou a música que recibiu a súa aprobación.
Na súa obra, a partir dos anos 90, Bortnyansky centra a súa atención na música sacra, entre os diversos xéneros dos que son especialmente significativos os concertos corais. Son composicións cíclicas, na súa maioría de catro partes. Algúns deles son de carácter solemne e festivo, pero máis característicos de Bortnyansky son os concertos, que se distinguen por un lirismo penetrante, unha pureza espiritual especial e unha sublimidade. Segundo o académico Asafiev, nas composicións corais de Bortnyansky "houbo unha reacción da mesma orde que na arquitectura rusa de entón: desde as formas decorativas do barroco ata un maior rigor e moderación, ata o clasicismo".
Nos concertos corais, Bortnyansky a miúdo vai máis aló dos límites prescritos polas regras da igrexa. Neles, podes escoitar marchas, ritmos de baile, a influencia da música de ópera e, nas partes lentas, ás veces hai unha semellanza co xénero da lírica "canción rusa". A música sacra de Bortnyansky gozou de gran popularidade tanto durante a vida do compositor como despois da súa morte. Foi transcrito para piano, arpa, traducido a un sistema de notación musical dixital para cegos e publicado constantemente. Non obstante, entre os músicos profesionais do século XIX. non houbo unanimidade na súa valoración. Había unha opinión sobre a súa azucre, e as composicións instrumentais e operísticas de Bortnyansky foron completamente esquecidas. Só no noso tempo, especialmente nas últimas décadas, a música deste compositor volveu de novo ao oínte, soou en teatros de ópera, salas de concertos, revelándonos a verdadeira escala do talento do notable compositor ruso, un verdadeiro clásico do mundo. Século XX.
O. Averianova
