Pablo de Sarasate |

Paulo de Sarasate

Sarasate. Romance andaluz →

Sarasate é fenomenal. A forma en que soa o seu violín é como nunca ninguén o soou. L. Auer

O violinista e compositor español P. Sarasate foi un brillante representante da arte virtuosa e sempre viva. "Paganini de finais de século, o rei da arte da cadencia, un artista soleado e brillante", era o que chamaban Sarasate polos seus contemporáneos. Mesmo os principais opositores do virtuosismo na arte, I. Joachim e L. Auer, inclináronse ante o seu notable instrumentalismo. Sarasate naceu na familia dun director de banda militar. A gloria acompañouno de verdade dende os primeiros pasos da súa carreira artística. Xa con 8 anos deu os seus primeiros concertos na Coruña e despois en Madrid. A raíña española Isabel, admirando o talento do pequeno músico, concedeulle a Sarasate un violín A. Stradivari e proporcionoulle unha bolsa para estudar no Conservatorio de París.

Só un ano de estudos na clase de D. Alar foi suficiente para que o violinista de trece anos se graduase nun dos mellores conservatorios do mundo cunha medalla de ouro. Sen embargo, sentindo a necesidade de afondar nos seus coñecementos musicais e teóricos, estudou composición durante outros 2 anos. Despois de completar a súa educación, Sarasate realiza moitas viaxes de concertos a Europa e Asia. En dúas ocasións (1867-70, 1889-90) realizou unha gran xira de concertos polos países de América do Norte e do Sur. Sarasate visitou repetidamente Rusia. Estreitos vínculos creativos e amigables conectárono con músicos rusos: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Sobre un concerto conxunto con este último en 1881, a prensa musical rusa escribiu: "Sarasate é tan incomparable ao tocar o violín como Rubinstein non ten rival no campo do piano..."

Os contemporáneos viron o segredo do encanto creativo e persoal de Sarasate na inmediatez case infantil da súa visión do mundo. Segundo os recordos dos amigos, Sarasate era un home de corazón sinxelo, apaixonado por coleccionar canas, caixas de rapé e outros aparellos antigos. Posteriormente, o músico trasladou toda a colección que recollera á súa cidade natal de Pamplrne. A arte clara e alegre do virtuoso español cautiva aos oíntes durante case medio século. A súa interpretación atraeu cun especial son melodioso-prateado do violín, unha perfección virtuosa excepcional, unha lixeireza encantadora e, ademais, euforia romántica, poesía, nobreza do fraseo. O repertorio do violinista era excepcionalmente extenso. Pero con maior éxito, interpretou as súas propias composicións: “Danzas españolas”, “Capriccio vasco”, “Caza aragonesa”, “Serenata andaluza”, “Navarra”, “Habanera”, “Zapateado”, “Malagueña”, o famoso. “Melodías xitanas”. Nestas composicións, os trazos nacionais do estilo de composición e interpretación de Sarasate manifestáronse de xeito especialmente vivo: orixinalidade rítmica, produción de sons coloristas, implementación sutil das tradicións da arte popular. Todas estas obras, así como as dúas grandes fantasías concertísticas Faust e Carmen (sobre os temas das óperas homónimas de Ch. Gounod e G. Bizet), aínda permanecen no repertorio dos violinistas. As obras de Sarasate deixaron unha pegada significativa na historia da música instrumental española, tendo unha importante repercusión na obra de I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Moitos compositores importantes daquela dedicaron as súas obras a Sarasata. Tendo en conta a súa interpretación, foron creadas obras mestras da música para violín como a Introdución e o Rondo-Capriccioso, “Havanese” e o Terceiro Concerto para violín de C. Saint-Saens, “Sinfonía española” de E. Lalo, o Segundo Violín. Concerto e “Scottish Fantasy” M Bruch, suite de concertos de I. Raff. G. Wieniawski (Segundo Concerto para violín), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark e A. Mackenzie dedicaron as súas obras ao destacado músico español. "O maior significado de Sarasate", subliñou Auer a este respecto, "está baseado no amplo recoñecemento que gañou coa súa interpretación das obras destacadas para violín da súa época". Este é o gran mérito de Sarasate, un dos aspectos máis progresistas da actuación do gran virtuoso español.

I. Vetlitsyna

A arte virtuosa nunca morre. Mesmo na época do máximo triunfo das tendencias artísticas, sempre hai músicos que cativan co virtuosismo "puro". Sarasate foi un deles. "Paganini de finais de século", "o rei da arte da cadencia", "artista soleado e brillante" - así chamaron os contemporáneos a Sarasate. Ante o seu virtuosismo, un notable instrumentalismo inclinaba ata aqueles que rexeitaban fundamentalmente o virtuosismo na arte: Joachim, Auer.

Sarasate conquistou a todos. O segredo do seu encanto residía na inmediatez case infantil da súa arte. Eles "non se enfadan" con tales artistas, a súa música é aceptada como o canto dos paxaros, como os sons da natureza: o son do bosque, o murmurio do río. A menos que poida haber reclamacións dun ruiseñor? El canta! Tamén é Sarasate. Cantou ao violín e o público quedou conxelado; "Pintou" cadros coloridos de danzas populares españolas, e apareceron na imaxinación dos oíntes como vivas.

Auer clasificou a Sarasate (despois de Viettan e Joachim) por encima de todos os violinistas da segunda metade do século XIX. No xogo de Sarasate sorprendeulle a extraordinaria lixeireza, naturalidade, facilidade do seu aparello técnico. "Unha noite", escribe I. Nalbandian nas súas memorias, "pedinlle a Auer que me falara de Sarasat. Leopold Semyonovich ergueuse do sofá, miroume durante moito tempo e dixo: Sarasate é un fenómeno fenomenal. A forma en que soa o seu violín é como nunca ninguén o soou. Na interpretación de Sarasate, non se escoita a "cociña" en absoluto, sen pelo, sen colofonia, sen cambios de arco e sen traballo, tensión: el toca todo en broma e todo soa perfecto con el... "Enviando a Nalbandian a Berlín, Auer. aconselloulle que aproveite calquera oportunidade, que escoite a Sarasate e, se se presenta a ocasión, que lle toque o violín. Nalbandian engade que, ao mesmo tempo, Auer entregoulle unha carta de recomendación, cun enderezo moi lacónico no sobre: ​​"Europa - Sarasate". E iso foi suficiente.

"Ao meu regreso a Rusia", continúa Nalbandian, "fixen un informe detallado a Auer, ao que dixo: "Ves o beneficio que che trouxo a túa viaxe ao estranxeiro. Escoitaches os máis altos exemplos da interpretación de obras clásicas dos grandes músicos-artistas Joachim e Sarasate: a máxima perfección virtuosa, o fenomenal fenómeno do violín. Que afortunado é Sarasate, non coma nós somos escravos do violín que temos que traballar todos os días, e vive polo seu propio pracer. E engadiu: "Por que debería xogar cando xa lle está funcionando todo?" Dito isto, Auer mirou tristemente as súas mans e suspirou. Auer tiña mans "ingratas" e tiña que traballar duro todos os días para manter a técnica".

"O nome Sarasate era máxico para os violinistas", escribe K. Flesh. – Con reverencia, coma se dun fenómeno dun país das marabillas se tratara, os rapaces (isto foi en 1886) mirabamos ao pequeno español de ollos negros –con bigotes negros azabache coidadosamente recortados e o mesmo cabelo rizado, rizado e coidadosamente peiteado. Este home pequeno subiu ao escenario a grandes zancadas, con verdadeira grandeza española, tranquilo exteriormente, mesmo flemático. E entón comezou a tocar cunha liberdade inaudita, coa velocidade levada ao límite, achegando ao público a maior delicia.

A vida de Sarasate resultou ser extremadamente feliz. Era no pleno sentido da palabra un favorito e esbirro do destino.

“Nacín”, escribe, “o 14 de marzo de 1844, en Pamplona, ​​principal cidade da provincia de Navarra. Meu pai era director militar. Aprendín a tocar o violín dende pequena. Cando só tiña 5 anos, xa tocaba en presenza da raíña Isabel. Ao rei gustoulle a miña actuación e deume unha pensión, que me permitiu ir estudar a París.

A xulgar por outras biografías de Sarasate, esta información non é precisa. Non naceu o 14 de marzo, senón o 10 de marzo de 1844. Ao nacer chamábase Martin Meliton, pero tomou o propio Pablo despois, mentres vivía en París.

O seu pai, vasco de nacionalidade, era un bo músico. Inicialmente, el mesmo ensinou ao seu fillo o violín. Con 8 anos, o neno prodixio deu un concerto na Coruña e o seu talento era tan evidente que o seu pai decidiu levalo a Madrid. Aquí deulle ao neno para que estudase a Rodríguez Sáez.

Cando o violinista tiña 10 anos, mostrárono no xulgado. O xogo do pequeno Sarasate causou unha impresión abraiante. Recibiu un fermoso violín Stradivarius da raíña Isabel como agasallo, e a corte de Madrid fíxose cargo dos custos dos seus estudos superiores.

En 1856, Sarasate foi enviado a París, onde foi aceptado na súa clase por un dos destacados representantes da escola francesa de violín, Delphine Alar. Nove meses despois (¡case incrible!) rematou o curso completo do conservatorio e gañou o primeiro premio.

Obviamente, o mozo violinista chegou a Alar xa cunha técnica suficientemente desenvolvida, se non, a súa rápida graduación do conservatorio non se pode explicar. Non obstante, despois de graduarse na clase de violín, quedou en París outros 6 anos para estudar solfeo, harmonía e outras áreas da arte. Só no dezasete anos da súa vida Sarasate deixou o Conservatorio de París. A partir deste momento comeza a súa vida como concertista itinerante.

Inicialmente, fixo unha longa xira polas Américas. Foi organizado polo rico comerciante Otto Goldschmidt, que vivía en México. Excelente pianista, ademais das funcións de empresario, asumiu as funcións de acompañante. A viaxe tivo éxito financeiro e Goldschmidt converteuse no empresario de Sarasate de por vida.

Despois de América, Sarasate volveu a Europa e rapidamente gañou unha fantástica popularidade aquí. Os seus concertos en todos os países europeos celébranse triunfando, e na súa terra convértese nun heroe nacional. En 1880, en Barcelona, ​​os entusiastas admiradores de Sarasate organizaron unha procesión de fachos á que asistiron 2000 persoas. As sociedades ferroviarias de España proporcionaron trens enteiros para o seu uso. Chegaba a Pamplona case todos os anos, os veciños concertábanlle reunións pomposas, encabezadas polo municipio. Na súa honra, sempre se daban touradas, Sarasate respondeu a todas estas honras con concertos a favor dos pobres. Certo é que unha vez (en 1900) as festas con motivo da chegada de Sarasate a Pamplona case resultaron interrompidas. O recén elixido alcalde da cidade intentou anulalos por motivos políticos. Era monárquico e Sarasate era coñecido como demócrata. As intencións do alcalde provocaron indignación. “Os xornais interviñeron. E o concello vencido, xunto co seu xefe, viuse obrigado a dimitir. O caso é quizais o único deste tipo.

Sarasate visitou Rusia moitas veces. Por primeira vez, en 1869, só visitou Odesa; por segunda vez -en 1879 fixo unha xira en San Petersburgo e Moscova.

Velaí o que escribiu L. Auer: “Un dos máis interesantes entre os estranxeiros famosos invitados pola Sociedade (é dicir, a Sociedade Musical Rusa. – LR) foi Pablo de Sarasate, entón aínda un músico novo que chegou a nós despois dos seus primeiros brillantes. éxito en Alemaña. Vin e escoiteino por primeira vez. Era pequeno, delgado, pero ao mesmo tempo moi grácil, cunha cabeza fermosa, co pelo negro partido no medio, segundo a moda daquela. Como desviación da regra xeral, levaba no peito unha gran cinta cunha estrela da orde española que recibira. Esta era unha noticia para todos, xa que normalmente só os príncipes de sangue e os ministros aparecían en tales condecoracións nas recepcións oficiais.

As primeiras notas que extraeu do seu Stradivarius: ¡ai, agora muda e enterrada para sempre no Museo de Madrid! – causoume unha forte impresión coa beleza e a pureza cristalina do ton. Posuíndo unha técnica notable, tocaba sen ningunha tensión, coma se apenas tocara as cordas co seu arco máxico. Era difícil crer que estes sons marabillosos, acariciando o oído, como a voz da moza Adeline Patty, puidesen proceder de cousas tan groseiramente materiais como o pelo e as cordas. Os oíntes quedaron abraiados e, por suposto, Sarasate tivo un éxito extraordinario.

"No medio dos seus triunfos en San Petersburgo", escribe Auer, "Pablo de Sarasate seguía sendo un bo camarada, preferindo a compañía dos seus amigos musicais ás actuacións en casas ricas, onde recibía de dous a tres mil francos por noite... unha taxa moi alta para ese momento. Tardes libres. pasou con Davydov, Leshetsky ou comigo, sempre alegre, sorrinte e de bo humor, sumamente feliz cando conseguiu gañarnos uns rublos nas cartas. Era moi galán coas damas e sempre levaba consigo varios pequenos afeccionados españois, que adoitaba regalarlles como recordo.

Rusia conquistou Sarasate coa súa hospitalidade. Despois de 2 anos, volve dar unha serie de concertos aquí. Despois do primeiro concerto, que tivo lugar o 28 de novembro de 1881 en San Petersburgo, no que Sarasate actuou xunto con A. Rubinstein, a prensa musical sinalaba: Sarasate “é tan incomparable ao tocar o violín como o primeiro (é dicir, Rubinstein. – LR ) non ten rivais no campo do piano, coa excepción, por suposto, de Liszt.

A chegada de Sarasate a San Petersburgo en xaneiro de 1898 estivo de novo marcada por un triunfo. Unha multitude innumerable de público encheu o salón da Asemblea Nobre (actual Filharmónica). Xunto con Auer, Sarasate deu unha noite de cuarteto onde interpretou a Sonata Kreutzer de Beethoven.

A última vez que Petersburg escoitou a Sarasate foi xa na costa da súa vida, en 1903, e as revistas de prensa indican que conservou as súas virtuosidades ata a vellez. “As calidades destacadas do artista son o ton suculento, pleno e contundente do seu violín, a técnica brillante que supera todo tipo de dificultades; e, pola contra, un arco lixeiro, suave e melodioso en pezas de carácter máis íntimo –todo iso domina perfectamente o español–. Sarasate segue sendo o mesmo “rei dos violinistas”, no sentido aceptado da palabra. A pesar da súa vellez, aínda sorprende pola súa vivacidade e soltura en todo o que interpreta.

Sarasate foi un fenómeno único. Para os seus contemporáneos, abriu novos horizontes para tocar o violín: “Unha vez en Amsterdam”, escribe K. Flesh, “Izai, mentres falaba comigo, deulle a seguinte valoración a Sarasata: “Foi el quen nos ensinou a tocar limpamente. ” O desexo dos violinistas modernos de perfección técnica, precisión e infalibilidade de tocar vén de Sarasate desde o momento da súa aparición no escenario do concerto. Antes del, a liberdade, a fluidez e o brillo da interpretación eran máis importantes.

“... Era un representante dun novo tipo de violinista e tocaba cunha facilidade técnica sorprendente, sen a menor tensión. As súas puntas dos dedos pousáronse no diapasón con bastante naturalidade e tranquilidade, sen golpear as cordas. A vibración era moito máis ampla do que era habitual cos violinistas antes de Sarasate. Cría con razón que a posesión do arco é o primeiro e máis importante medio para extraer o ton ideal -na súa opinión-. O "golpe" do seu arco na corda golpeou exactamente no centro entre os puntos extremos da ponte e o diapasón do violín e case nunca se achegaba á ponte, onde, como sabemos, se pode extraer un son característico semellante en tensión. ao son dun oboe.

O historiador alemán da arte do violín A. Moser tamén analiza as habilidades interpretativas de Sarasate: "Ao preguntar por que medios Sarasate conseguiu un éxito tan fenomenal", escribe, "deberíamos responder primeiro co son. O seu ton, sen "impurezas", cheo de "dozura", actuou cando comezou a tocar, directamente abraiante. Digo "empezou a tocar" non sen intención, xa que o son de Sarasate, a pesar de toda a súa beleza, era monótono, case incapaz de cambiar, polo que, despois dun tempo, o que se chama "aburrouse", como un tempo soleado constante en natureza. O segundo factor que contribuíu ao éxito de Sarasate foi a facilidade absolutamente incrible, a liberdade coa que utilizaba a súa técnica colosal. Entoou de forma inconfundible e superou as dificultades máis altas cunha graza excepcional.

Unha serie de información sobre os elementos técnicos do xogo Sarasate ofrece Auer. Escribe que Sarasate (e Wieniawski) "posuían un trino rápido e preciso, extremadamente longo, o que foi unha excelente confirmación do seu dominio técnico". Noutro lugar do mesmo libro de Auer lemos: “Sarasate, que tiña un ton deslumbrante, usaba só staccato volant (é dicir, staccato voador. – LR), non moi rápido, pero infinitamente gracioso. A última característica, é dicir, a gracia, iluminaba todo o seu xogo e complementábase cun son excepcionalmente melodioso, pero non demasiado forte. Comparando a forma de suxeitar o arco de Joachim, Wieniawski e Sarasate, Auer escribe: "Sarasate suxeitaba o arco con todos os dedos, o que non lle impediu desenvolver un ton libre e melodioso e unha lixeireza aireada nas pasaxes".

A maioría das críticas sinalan que os clásicos non foron dados a Sarasata, aínda que moitas veces e moitas veces recorreu ás obras de Bach, Beethoven e gustáballe tocar en cuartetos. Moser di que despois da primeira representación do Concerto de Beethoven en Berlín nos anos 80, seguiu unha crítica do crítico musical E. Taubert, na que a interpretación de Sarasate foi criticada con bastante dureza en comparación coa de Joachim. "Ao día seguinte, reunindome comigo, un Sarasate furioso gritoume: "Por suposto, en Alemaña cren que alguén que interpreta un concerto de Beethoven debe suar como o teu gordo mestre!"

Tranquilíndoo, notei que me indignaba cando o público, encantado coa súa interpretación, interrompeu o tutti orquestral con aplausos despois do primeiro solo. Sarasate arremeteu contra min: "Querido home, non digas tal tontería! Tutti orquestrais existen para darlle ao solista a oportunidade de descansar e ao público de aplaudir". Cando neguei a cabeza, sorprendido por un xuízo tan infantil, continuou: “Déixame en paz coas túas obras sinfónicas. Preguntas por que non toco o Concerto de Brahms! Non quero negar en absoluto que esta é unha música moi boa. Pero, ¿de verdade me consideras tan carente de gustos que eu, subido ao escenario cun violín nas mans, quedei de pé e escoitei como no Adagio o oboe lle toca ao público a única melodía de toda a obra?

A música de cámara de Moser e Sarasate descríbese vívidamente: “Durante as estancias máis longas en Berlín, Sarasate adoitaba invitar aos meus amigos e compañeiros españois EF Arbos (violín) e Augustino Rubio ao seu hotel Kaiserhof para tocar un cuarteto comigo. (violonchelo). El mesmo tocaba a parte do primeiro violín, Arbos e máis eu tocabamos alternativamente a parte de viola e o segundo violín. Os seus cuartetos favoritos foron, xunto co Op. 59 Cuartetos de Beethoven, Schumann e Brahms. Estes son os que se interpretaron con máis frecuencia. Sarasate tocou con extrema dilixencia, cumprindo todas as instrucións do compositor. Soaba xenial, por suposto, pero o "interior" que estaba "entre liñas" quedou sen revelar.

As palabras de Moser e as súas valoracións sobre a natureza da interpretación de Sarasate das obras clásicas atopan confirmación nos artigos e outros revisores. Adóitase sinalar a monotonía, a monotonía que distinguía o son do violín de Sarasate, e o feito de que as obras de Beethoven e Bach non lle resultaron ben. Porén, a caracterización de Moser aínda é unilateral. En obras próximas á súa personalidade, Sarasate amosouse como un artista sutil. Segundo todas as críticas, por exemplo, interpretou o concerto de Mendelssohn de forma incomparable. E que mal se interpretaron as obras de Bach e Beethoven, se un coñecedor tan estrito como Auer falaba positivamente da arte interpretativa de Sarasate!

“Entre 1870 e 1880 creceu tanto a tendencia a interpretar música altamente artística en concertos públicos, e este principio recibiu un recoñecemento e apoio tan universal da prensa, que provocou virtuosos eminentes como Wieniawski e Sarasate, os representantes máis notables desta tendencia. – utilizar amplamente nos seus concertos composicións para violín do máis alto tipo. Incluíron a Chaconne de Bach e outras obras, así como o Concerto de Beethoven, nos seus programas, e coa individualidade interpretativa máis pronunciada (refírome á individualidade no mellor sentido da palabra), a súa interpretación verdadeiramente artística e a súa adecuada interpretación contribuíron moito a a súa fama. “.

Sobre a interpretación que Sarasate fixo do Terceiro Concerto de Saint-Saens que lle dedicou, o propio autor escribiu: “Escribín un concerto no que a primeira e a última parte son moi expresivas; están separados por unha parte onde todo respira tranquilidade, como un lago entre montañas. Os grandes violinistas que me fixeron a honra de tocar esta obra normalmente non entendían este contraste: vibraban no lago, igual que nas montañas. Sarasate, para quen foi escrito o concerto, estaba tan tranquilo no lago como emocionado nas montañas. E entón o compositor conclúe: "Non hai nada mellor cando se interpreta música, como transmitir o seu carácter".

Ademais do concerto, Saint-Saëns dedicoulle o Rondo Capriccioso a Sarasata. Outros compositores expresaron do mesmo xeito a súa admiración pola interpretación do violinista. Dedicouse a: o Primeiro Concerto e a Sinfonía Española de E. Lalo, o Segundo Concerto e a Fantasía Escocesa de M. Bruch, o Segundo Concerto de G. Wieniawski. "A maior importancia de Sarasate", sostivo Auer, "basáse no amplo recoñecemento que gañou pola súa interpretación das destacadas obras para violín da súa época. Tamén é o seu mérito que foi o primeiro en popularizar os concertos de Bruch, Lalo e Saint-Saens.

O mellor de todo é que Sarasate transmitiu música virtuosa e as súas propias obras. Nelas era incomparable. Das súas composicións, danzas españolas, melodías xitanas, Fantasía sobre motivos da ópera “Carmen” de Bizet, Introdución e tarantella cobraron gran sona. A valoración máis positiva e máis próxima á verdade de Sarasate o compositor foi a de Auer. Escribiu: "As pezas orixinais, talentosas e verdadeiramente concertísticas do propio Sarasate -"Airs Espagnoles", tan brillantemente coloreadas polo ardiente romance do seu país natal - son sen dúbida a contribución máis valiosa ao repertorio de violín".

Nas danzas españolas, Sarasate creou adaptacións instrumentais coloridas de melodías propias del, e están feitas cun gusto delicado, graza. Dende eles – un camiño directo ás miniaturas de Granados, Albeniz, de Falla. A fantasía sobre motivos da “Carmen” de Bizet é quizais a mellor da literatura mundial do violín no xénero das fantasías virtuosas escollidas polo compositor. Pódese poñer con seguridade á par das fantasías máis vivas de Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate foi o primeiro violinista cuxa interpretación foi gravada en discos de gramófono; interpretou o Preludio da partita en mi maior de J.-S. Bach para violín solo, así como unha Introdución e unha tarantela de composición propia.

Sarasate non tiña familia e de feito dedicou toda a súa vida ao violín. É certo que tiña unha paixón polo coleccionismo. Os obxectos das súas coleccións eran bastante divertidos. Sarasate e nesta paixón parecía un neno grande. Gustáballe coleccionar... bastóns (!); bastóns recollidos, decorados con pomos de ouro e incrustados con pedras preciosas, antigüidades valiosas e artefactos antigos. Deixou unha fortuna estimada en 3000000 francos.

Sarasate morreu en Biarritz o 20 de setembro de 1908, aos 64 anos. Todo o que adquiriu, legou principalmente a entidades artísticas e benéficas. Os conservatorios de París e Madrid recibiron cada un 10 francos; ademais, cada un deles é un violín Stradivarius. Unha gran cantidade destinouse á entrega de premios aos músicos. Sarasate doou a súa marabillosa colección de arte á súa cidade natal de Pamplona.

L. Raaben