Sonatas para piano de Beethoven con títulos

O xénero sonata ocupa un lugar moi importante na obra de L. Beethoven. A súa forma clásica sofre evolución e transfórmase nunha romántica. Os seus primeiros traballos pódense chamar o legado dos clásicos vieneses Haydn e Mozart, pero nas súas obras maduras a música é completamente irrecoñecible.

Co paso do tempo, as imaxes das sonatas de Beethoven afástanse por completo dos problemas externos a experiencias subxectivas, diálogos internos dunha persoa consigo mesma.

Moitos cren que a novidade da música de Beethoven está asociada á programaticidade, é dicir, dotar a cada obra dunha imaxe ou trama concreta. Algunhas das súas sonatas teñen un título. Non obstante, foi o autor quen deu só un nome: a Sonata no 26 ten unha pequena observación como epígrafe: "Lebe wohl". Cada unha das partes tamén ten un nome romántico: "Adeus", "Separación", "Reunión".

O resto de sonatas tituláronse xa en proceso de recoñecemento e co crecemento da súa popularidade. Estes nomes foron inventados por amigos, editores e simplemente fans da creatividade. Cada un correspondía ao estado de ánimo e ás asociacións que xurdían ao mergullarse nesta música.

Non hai argumento como tal nos ciclos de sonatas de Beethoven, pero o autor ás veces era tan claramente capaz de crear unha tensión dramática subordinada a unha idea semántica, transmitiu a palabra con tanta claridade coa axuda do fraseo e a agóxica que as tramas se suxerían. Pero el mesmo pensou máis filosóficamente que argumentalmente.

Sonata nº 8 "Pathetique"

Unha das primeiras obras, Sonata no 8, chámase "Pathetique". O nome de "Gran patético" foille o propio Beethoven, pero non estaba indicado no manuscrito. Este traballo converteuse nunha especie de resultado dos seus primeiros traballos. As imaxes heroico-dramáticas valentes eran claramente evidentes aquí. O compositor de 28 anos, que xa empezaba a experimentar problemas de audición e percibía todo en cores tráxicas, comezou inevitablemente a achegarse á vida filosóficamente. A brillante música teatral da sonata, especialmente a súa primeira parte, converteuse en obxecto de discusión e polémica nada menos que a estrea da ópera.

A novidade da música residía tamén nos fortes contrastes, enfrontamentos e loitas entre partidos, e ao mesmo tempo a súa penetración entre si e a creación de unidade e desenvolvemento intencionado. O nome xustifícase plenamente, sobre todo porque o final marca un desafío ao destino.

Sonata nº 14 "Luar"

Chea de beleza lírica, amada por moitos, "Moonlight Sonata" foi escrita durante o tráxico período da vida de Beethoven: o colapso das esperanzas dun futuro feliz coa súa amada e as primeiras manifestacións dunha enfermidade inexorable. Esta é verdadeiramente a confesión do compositor e a súa obra máis sentida. Sonata no 14 recibiu o seu fermoso nome de Ludwig Relstab, un famoso crítico. Isto aconteceu despois da morte de Beethoven.

Na procura de novas ideas para o ciclo de sonatas, Beethoven pásase do esquema compositivo tradicional e chega á forma dunha sonata de fantasía. Ao romper os límites da forma clásica, Beethoven desafía así os canons que limitan a súa obra e vida.

Sonata nº 15 “Pastoral”

A sonata número 15 foi chamada "Gran Sonata" polo autor, pero o editor de Hamburgo A. Kranz deulle un nome diferente: "Pastoral". Non é moi coñecido baixo el, pero corresponde plenamente ao carácter e ánimo da música. Cores calmantes pastel, imaxes líricas e contidas melancólicas da obra fálannos do estado harmónico no que se atopaba Beethoven no momento de escribila. O propio autor encantoulle moito esta sonata e tocáballa a miúdo.

Sonata nº 21 «Aurora»

A sonata número 21, chamada "Aurora", foi escrita nos mesmos anos que o maior logro do compositor, a Sinfonía Eroica. A deusa do amencer converteuse na musa desta composición. As imaxes da natureza que espertan e os motivos líricos simbolizan un renacemento espiritual, un estado de ánimo optimista e un aumento de forza. Esta é unha das raras obras de Beethoven onde hai alegría, poder que afirma a vida e luz. Romain Rolland chamou a esta obra "A Sonata Branca". Os motivos folclóricos e o ritmo da danza folclórica tamén indican a proximidade desta música coa natureza.

Sonata nº 23 "Appassionata"

O título "Appassionata" para a sonata no 23 tamén foi dado non polo autor, senón pola editorial Kranz. O propio Beethoven tiña presente a idea da coraxe e do heroísmo humano, do predominio da razón e da vontade, plasmada na Tempestade de Shakespeare. O nome, procedente da palabra "paixón", é moi apropiado en relación coa estrutura figurativa desta música. Esta obra absorbeu todo o poder dramático e a presión heroica que se acumulara na alma do compositor. A sonata está chea de espírito rebelde, ideas de resistencia e loita persistente. Esa sinfonía perfecta que se revelou na Sinfonía Heroica está brillantemente plasmada nesta sonata.

Sonata nº 26 "Adeus, separación, regreso"

Sonata no 26, como xa se dixo, é a única obra verdadeiramente programática do ciclo. A súa estrutura "Farewell, Separation, Return" é como un ciclo vital, onde despois da separación os amantes se reencontran. A sonata dedicouse á saída de Viena do arquiduque Rodolfo, amigo e alumno do compositor. Case todos os amigos de Beethoven marcharon con el.

Sonata nº 29 "Hammerklavier"

Unha das últimas do ciclo, a Sonata no 29, chámase "Hammerklavier". Esta música foi escrita para un novo instrumento de martelo creado nese momento. Por algunha razón, este nome foi asignado só á sonata 29, aínda que a observación de Hammerklavier aparece nos manuscritos de todas as súas sonatas posteriores.