Cultura musical do clasicismo: cuestións estéticas, clásicos musicais vieneses, principais xéneros

Na música, como en ningunha outra forma de arte, o concepto de "clásico" ten un contido ambiguo. Todo é relativo, e calquera éxito de onte que resistiu o paso do tempo, xa sexan obras mestras de Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev ou, por exemplo, The Beatles, pódense clasificar como obras clásicas.

Que os amantes da música antiga me perdoen pola frívola palabra "hit", pero os grandes compositores xa escribiron música popular para os seus contemporáneos, sen pretender a eternidade.

Para que serve todo isto? Ao un, que É importante separar o concepto amplo da música clásica e do clasicismo como dirección da arte musical.

A época do clasicismo

O clasicismo, que substituíu o Renacemento a través de varias etapas, tomou forma en Francia a finais do século XVII, reflectindo na súa arte en parte o serio auxe da monarquía absoluta, en parte o cambio de cosmovisión de relixiosa a laica.

No século XVIII comezou unha nova rolda de desenvolvemento da conciencia social: comezou a Idade das Luces. A pompa e grandeza do Barroco, o inmediato predecesor do clasicismo, foi substituída por un estilo baseado na sinxeleza e na naturalidade.

Principios estéticos do clasicismo

A arte do clasicismo baséase no -. O nome "clasicismo" está asociado en orixe á palabra da lingua latina - classicus, que significa "exemplar". O modelo ideal para os artistas desta tendencia era a estética antiga coa súa lóxica harmoniosa e harmonía. No clasicismo a razón prima sobre os sentimentos, o individualismo non é benvido e en calquera fenómeno adquiren unha importancia primordial os trazos xerais, tipolóxicos. Cada obra de arte debe construírse seguindo estritos canons. O requisito da época do clasicismo é o equilibrio de proporcións, excluíndo todo o superfluo e secundario.

O clasicismo caracterízase por unha estrita división en. As obras “altas” son obras que se refiren a temas antigos e relixiosos, escritas en linguaxe solemne (traxedia, himno, oda). E os xéneros "baixos" son aquelas obras que se presentan en lingua vernácula e reflicten a vida popular (fábula, comedia). Mesturar xéneros era inaceptable.

Clasicismo na música – Clásicos vieneses

O desenvolvemento dunha nova cultura musical a mediados do século XVIII deu lugar á aparición de moitos salóns privados, sociedades musicais e orquestras, e á celebración de concertos abertos e representacións de ópera.

A capital do mundo da música naqueles tempos era Viena. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven son tres grandes nomes que pasaron á historia como Clásicos vieneses.

Os compositores da escola vienesa dominaron maxistralmente unha variedade de xéneros musicais, desde cancións cotiás ata sinfonías. O alto estilo musical, no que un rico contido figurativo se plasma nunha forma artística sinxela pero perfecta, é a principal característica da obra dos clásicos vieneses.

A cultura musical do clasicismo, como a literatura, así como as belas artes, glorifican as accións do home, as súas emocións e sentimentos, sobre os que reina a razón. Os artistas creativos nas súas obras caracterízanse polo pensamento lóxico, a harmonía e a claridade da forma. A sinxeleza e a facilidade das declaracións dos compositores clásicos poderían parecer banal ao oído moderno (nalgúns casos, claro), se a súa música non fose tan brillante.

Cada un dos clásicos vieneses tiña unha personalidade brillante e única. Haydn e Beethoven gravitaron máis pola música instrumental: sonatas, concertos e sinfonías. Mozart foi universal en todo: creou con facilidade en calquera xénero. Tivo unha gran influencia no desenvolvemento da ópera, creando e mellorando os seus diversos tipos, desde a ópera buffa ata o drama musical.

En canto ás preferencias dos compositores por determinadas esferas figurativas, Haydn é máis propio dos sketchs obxectivos de xénero folk, o pastoreo, a gallardía; Beethoven está preto do heroísmo e do drama, así como da filosofía e, por suposto, da natureza e, en pequena medida, do lirismo refinado. Mozart cubriu, quizais, todas as esferas figurativas existentes.

Xéneros do clasicismo musical

A cultura musical do clasicismo está asociada á creación de moitos xéneros de música instrumental, como sonata, sinfonía, concerto. Formouse unha forma sonata-sinfónica de varias partes (un ciclo de 4 partes), que aínda é a base de moitas obras instrumentais.

Na era do clasicismo, xurdiron os principais tipos de conxuntos de cámara: tríos e cuartetos de corda. O sistema de formas desenvolvido pola escola vienesa aínda é relevante hoxe en día: as modernas "campás e asubíos" están en capas sobre el como base.

Detémonos brevemente nas innovacións características do clasicismo.

Forma de sonata

O xénero sonata existía a principios do século XVII, pero a forma sonata finalmente formouse nas obras de Haydn e Mozart, e Beethoven levouno á perfección e mesmo comezou a romper os estritos canons do xénero.

A forma sonata clásica baséase na oposición de dous temas (moitas veces contrapostos, ás veces en conflito) -o principal e o secundario- e o seu desenvolvemento.

A forma sonata inclúe 3 ​​seccións principais:

1. primeira sección - (dirección dos temas principais),
2. segundo – (desenvolvemento e comparación de temas)
3. e o terceiro – (unha repetición modificada da exposición, na que adoita haber unha converxencia tonal de temas previamente opostos).

Como regra xeral, as primeiras partes rápidas dunha sonata ou ciclo sinfónico foron escritas en forma de sonata, polo que se lles asignou o nome de sonata allegro.

Ciclo sonata-sinfónico

En canto á estrutura e á lóxica da secuencia de partes, as sinfonías e as sonatas son moi similares, de aí o nome común para a súa forma musical integral: o ciclo sonata-sinfónico.

Unha sinfonía clásica case sempre consta de 4 movementos:

• I – parte activa rápida na súa forma tradicional de sonata allegro;
• II - movemento lento (a súa forma, por regra xeral, non está estrictamente regulada - aquí son posibles variacións, e formas complexas ou simples de tres partes, e sonatas rondó e sonatas lentas);
• III - minueto (ás veces scherzo), o chamado movemento de xénero, case sempre complexo de tres partes;
• IV é o movemento rápido final e final, para o que tamén se escolleu a miúdo a forma sonata, ás veces a forma sonata rondó ou rondó.

concerto

O nome do concerto como xénero provén da palabra latina concertare – “competición”. Esta é unha peza para orquestra e instrumento solista. O concerto instrumental, creado no Renacemento e que recibiu un desenvolvemento simplemente grandioso na cultura musical do Barroco, adquiriu unha forma sonata-sinfónica na obra dos clásicos vieneses.

Cuarteto de corda

A composición dun cuarteto de corda adoita incluír dous violíns, unha viola e un violonchelo. A forma do cuarteto, semellante ao ciclo sonata-sinfónico, xa estaba determinada por Haydn. Mozart e Beethoven tamén fixeron grandes contribucións e allanaron o camiño para un maior desenvolvemento deste xénero.

A cultura musical do clasicismo converteuse nunha especie de “berce” para o cuarteto de corda; en tempos posteriores e ata hoxe, os compositores non deixan de escribir cada vez máis obras novas no xénero de concertos; este tipo de traballos volveuse tan demandado.

A música do clasicismo combina sorprendentemente a sinxeleza e claridade externas cun contido interno profundo, que non é alleo aos sentimentos fortes e ao dramatismo. O clasicismo, ademais, é o estilo dunha determinada época histórica, e este estilo non se esquece, senón que ten serias conexións coa música do noso tempo (neoclasicismo, poliestilismo).