Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Unha forza enorme axexaba nesta muller fráxil e pequena. O seu xogo non sempre foi un modelo de perfección, e non foron as profundidades filosóficas e o brillo virtuoso o que a impactaron, senón unha especie de paixón case extática, coraxe irresistible, que a converteu, en palabras dun dos críticos, en unha valquiria e o piano nun campo de batalla. . E esta valentía, a capacidade de tocar, entregarse enteiramente á música, escollendo tempos ás veces inimaxinables, queimando todas as pontes da cautela, foi precisamente a característica definitoria, aínda que difícil de transmitir con palabras, que lle trouxo o éxito, permitiulle captar literalmente. o público. Por suposto, a coraxe non era infundada: baseábase na habilidade suficiente acadada durante os estudos no Conservatorio de París con I. Philip e no perfeccionamento baixo a dirección do famoso E. Sauer; por suposto, esta coraxe foi animada e fortalecida nela por A. Cortot, quen consideraba a Brusholri a esperanza pianística de Francia e axudoulle con consellos. Pero aínda así, foi precisamente esta calidade a que lle permitiu elevarse por riba de moitos pianistas talentosos da súa xeración.

A estrela de Monique de la Brucholrie non xurdiu en Francia, senón en Polonia. En 1937 participou no III Concurso Internacional Chopin. Aínda que o sétimo premio pode non parecer un gran logro, pero se lembras o fortes que eran os rivais (como sabes, Yakov Zak converteuse no gañador do concurso), entón para un artista de 22 anos non estivo nada mal. Ademais, tanto o xurado como o público fixéronse nela, o seu temperamento ardiente causou unha profunda impresión nos oíntes e a interpretación do Scherzo en mi maior de Chopin foi recibida con entusiasmo.

Un ano despois, recibiu outro galardón, de novo non moi alto, o décimo premio, e de novo nun concurso excepcional en Bruxelas. Escoitando o pianista francés daqueles anos, G. Neuhaus, segundo as memorias de K. Adzhemov, destacou especialmente a súa brillante interpretación de Toccata Saint-Saens. Finalmente, os seus compatriotas tamén a apreciaron, despois de que Brucholri interpretase nunha noite tres concertos para piano no Salón de París “Pleyel”, acompañado dunha orquestra dirixida por Ch. Munsch.

O florecemento do talento do artista chegou despois da guerra. Brucholrie percorreu moito Europa e con éxito, nos anos 50 fixo brillantes xiras por EE.UU., Sudamérica, África e Asia. Aparece ante o público nun repertorio amplo e variado, nos seus programas, quizais, os nomes de Mozart, Brahms, Chopin, Debussy e Prokofiev pódense atopar con máis frecuencia que outros, pero xunto con eles interpreta a música de Bach e Mendelssohn. , Clementi e Schumann, Franck e de Falla , Shimanovsky e Shostakovich... O primeiro concerto de Tchaikovsky coexiste ás veces coa súa transcrición ao piano do Concerto para violín de Vivaldi, feita polo seu primeiro profesor, Isidor Philip. Os críticos estadounidenses comparan favorablemente a Breucholrie co propio Arthur Rubinstein, subliñando que “a súa arte fai esquecer a familiaridade da súa figura, e a forza dos seus dedos é grandiosa. Tes que crer que unha muller pianista pode tocar coa enerxía dun home".

Nos anos 60, Brucholrie visitou a Unión Soviética dúas veces e actuou en moitas cidades. E axiña gañamos simpatía, conseguindo mostrar as mellores virtudes do seu xogo. "Un pianista ten a calidade máis importante dun músico: a capacidade de cativar ao oínte, facerlle experimentar o poder emocional da música con ela", escribiu a compositora N. Makarova en Pravda. O crítico de Bakú A. Isazade atopou nela "unha feliz combinación dun intelecto forte e maduro cunha emocionalidade impecable". Pero xunto con isto, as críticas soviéticas esixentes non podían deixar de notar os xeitos ás veces da pianista, unha inclinación polos estereotipos, que repercutiron negativamente na interpretación das principais obras de Beethoven e Schumann.

Un tráxico incidente interrompeu a carreira da artista: en 1969, mentres estaba de xira por Romanía, tivo un accidente de tráfico. As graves lesións privárona permanentemente da oportunidade de xogar. Pero ela loitou coa enfermidade: estudou con estudantes, participou no traballo do xurado de moitos concursos internacionais, desenvolveu un novo deseño de piano cun teclado cóncavo e un rango estendido, o que, na súa opinión, abriu o máis rico. perspectivas para pianistas.

A principios de 1973, unha das revistas de música europeas publicou un longo artigo dedicado a Monique de la Brucholrie, baixo o triste título: "Memorias dun vivo". Poucos días despois, o pianista morreu en Bucarest. O seu legado gravado nos discos consiste en gravacións dos dous concertos de Brahms, concertos de Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Variacións sinfónicas de Franck e Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov, e unha serie de composicións en solitario. Consérvannos a memoria da artista, á que un dos músicos franceses despediu na súa última viaxe coas seguintes palabras: “Monique de la Bruchollie! Isto significaba: actuación con pancartas voadoras; significaba: devoción apaixonada polo realizado; significaba: brillo sen banalidade e queima desinteresada de temperamento.

Grigoriev L., Platek Ya.