Boris Yoffe |

Boris Yoffe

O traballo do compositor, violinista, director e profesor Boris Yoffe merece, por suposto, unha atención especial dos admiradores da música académica, pertence aos mellores exemplos do pensamento do compositor moderno. O éxito de Joffe como compositor pódese xulgar por quen interpreta e grava a súa música. Aquí tes unha lista incompleta de intérpretes coñecidos da música de Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann e moitos outros. Manfred Aicher lanzou no seu selo ECM o CD Song of Songs de Boris Yoffe interpretado polo Hilliard Ensemble e o Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm eloxiou repetidamente o traballo de Joffe e escribiu parte do texto para o folleto do disco Song of Songs. En xullo deste ano, a editorial Wolke publicou en alemán un libro de artigos e un ensaio de Boris Joffe "Significado musical" ("Musikalischer Sinn").

Parece que Joffe pode considerarse un compositor bastante exitoso, pódese pensar que a súa música é moitas veces escoitada e coñecida por moitos. Vexamos o estado real das cousas. A música de Yoffe toca moito nos festivais de música contemporánea? Non, non soa nada. Por que, tentarei responder a continuación. Cantas veces soa na radio? Si, ás veces en Europa -sobre todo "Song of Songs" - pero case non había programas totalmente dedicados á obra de Boris Yoffe (a excepción de Israel). Hai moitos concertos? Sucédense e teñen lugar en diversos países –en Alemaña, Suíza, Francia, Austria, EE.UU., Israel, Rusia– grazas a aqueles músicos que puideron apreciar a música de Yoffe. Non obstante, estes propios músicos tiveron que actuar como "produtores".

A música de Boris Yoffe aínda non é moi coñecida e, se cadra, só está no camiño da fama (só hai que esperar e dicir "quizais", porque houbo moitos exemplos na historia nos que nin sequera o mellor da súa época foi apreciado). por contemporáneos). Músicos que aprecian apaixonadamente a música e a personalidade de Joffe -en particular a violinista Patricia Kopatchinskaya, o pianista Konstantin Lifshitz e o guitarrista Augustin Wiedenman- reivindican a súa música coa súa arte en concertos e gravacións, pero esta é só unha pinga no océano de miles de concertos.

Gustaríame tentar responder á pregunta de por que a música de Boris Yoffe se escoita especialmente raramente nos festivais de música contemporánea.

O problema é que o traballo de Yoffe non encaixa en ningún marco e dirección. Aquí é necesario falar de inmediato sobre a principal obra e descubrimento creativo de Boris Yoffe: o seu "Libro dos cuartetos". Desde mediados dos 90 escribe a diario a partir dunha peza de cuarteto que encaixa nunha soa partitura sen indicacións de tempo, dinámicas ou agóxicas. O xénero destas obras de teatro pódese definir como "poema". Como un poema, cada peza debe ser lida (noutras palabras, o músico debe determinar o tempo, a agóxica e a dinámica da música), e non só tocar. Non sei nada dese tipo na música moderna (a aleatoria non conta), pero na música antiga é todo o tempo (na Arte da Fuga de Bach, nin sequera hai símbolos para instrumentos, por non falar do tempo e a dinámica) . Ademais, é difícil "empuxar" a música de Yoffe nun marco estilístico inequívoco. Algúns críticos escriben sobre as tradicións de Reger e Schoenberg (escritor e libretista inglés Paul Griffiths), o que, por suposto, parece moi estraño! – outros lembran a Cage e Feldman – este último nótase especialmente na crítica estadounidense (Stephen Smolyar), que ve algo próximo e persoal en Yoff. Un dos críticos escribiu o seguinte: "Esta música é tanto tonal como átona": sensacións tan pouco comúns e non estándar son experimentadas polos oíntes. Esta música está tan lonxe da "nova sinxeleza" e da "pobreza" de Pärt e Silvestrov como de Lachenman ou Fernyhow. O mesmo ocorre co minimalismo. Con todo, na música de Joffe pódese ver a súa sinxeleza, a súa novidade e mesmo unha especie de “minimalismo”. Escoitando esta música unha vez, xa non se pode confundir con outra; é tan único como a personalidade, a voz e o rostro dunha persoa.

Que non hai na música de Boris Yoffe? Non hai política, non hai “problemas de actualidade”, non hai nada xornalístico e momentáneo. Non hai ruídos e abundantes tríadas nel. Tal música dicta o seu formato e o seu pensamento. Repito: un músico que toca a música de Joffe debe ser capaz de ler notas, non tocalas, porque esa música require complicidade. Pero o oínte tamén debe participar. Resulta un paradoxo: parece que a música non é forzada e respira con notas normais, pero debes escoitar a música con especial atención e non distraerte, polo menos durante un cuarteto dun minuto. Non é tan difícil: non tes que ser un gran experto, non tes que pensar nunha técnica ou nun concepto. Para comprender e amar a música de Boris Yoffe, hai que ser capaz de escoitar directamente e con sensibilidade a música e proceder a partir dela.

Alguén comparou a música de Joffe coa auga, e outro co pan, co que antes de nada é necesario para a vida. Agora hai tantos excesos, tantos manxares, pero por que tes sede, por que tes ganas de Saint-Exupery no deserto? O “Libro dos cuartetos”, que contén miles de “poemas”, non só é o centro da obra de Boris Yoffe, senón tamén a fonte de moitas das súas obras: orquestrais, de cámara e vocales.

Tamén destacan dúas óperas: "A historia do rabino e do seu fillo" baseada no rabino Nachman en yiddish (o famoso poeta e tradutor Anri Volokhonsky participou na escritura do libreto) e "Esther Racine" baseada no texto orixinal do gran francés. dramaturgo. Ambas óperas para conxunto de cámara. O "Rabbi", que nunca foi interpretado (excepto a introdución), combina instrumentos modernos e antigos, en diferentes afinacións. Esther foi escrita para catro solistas e un pequeno conxunto barroco. Escenificouse en Basilea en 2006 e hai que mencionalo por separado.

"Esther Racina" é unha homenaxe (homenaxe) a Rameau, pero ao mesmo tempo a ópera non é unha estilización e está escrita dun xeito propio e recoñecible. Parece que nada disto pasou dende o Edipo Rey de Stravinski, co que se pode comparar a Esther. Como a ópera-oratorio de Stravinsky, Esther non se limita a unha era musical, non é un pastiche impersoal. En ambos os casos, os autores, a súa estética e idea de música son perfectamente recoñecibles. Non obstante, aquí é onde comezan as diferenzas. A ópera de Stravinsky xeralmente ten pouco en conta a música non Stravinsky; o que é máis interesante nel é o que é da súa harmonía e ritmo que a comprensión do xénero da tradición barroca. Máis ben, Stravinsky utiliza clichés, “fósiles” de xéneros e formas de tal xeito que se poidan romper e construír a partir destes fragmentos (como fixo Picasso na pintura). Boris Yoffe non rompe nada, porque para el estes xéneros e formas de música barroca non son fósiles, e escoitando a súa música tamén podemos convencer de que a tradición musical está viva. Non che lembra isto... o milagre da resurrección dos mortos? Só, como podes ver, o concepto (e máis aínda o sentimento) de milagre está fóra do ámbito da vida do home moderno. O milagre capturado nas notas de Horowitz agora descúbrese como vulgaridade, e os milagres de Chagall son inxenuos barbudos. E a pesar de todo: Schubert vive nos escritos de Horowitz, e a luz enche a Igrexa de Santo Estevo a través das vidreiras de Chagall. O espírito xudeu e a música europea existen a pesar de todo na arte de Joffe. "Esther" está completamente desprovista de calquera efecto de carácter externo ou beleza "brillante". Como o verso de Racine, a música é austera e graciosa, pero dentro desta graciosa austeridade, dáse liberdade a unha variedade de expresións e personaxes. As curvas da parte vocal de Esther só poden pertencer á fermosa emperatriz, os seus tenros e magníficos ombreiros... Como Mandelstam: "... Todos cantan a esposas benditas con ombreiros empinados..." Ao mesmo tempo, nestas curvas escoitamos dor, tremor, todos os poder da mansedume, da fe e do amor, do engano, da arrogancia e do odio. Probablemente non sexa así na vida, pero polo menos na arte ímolo ver e escoitar. E isto non é un engano, nin unha fuxida da realidade: mansedume, fe, amor: isto é o que é humano, o mellor que hai en nós, as persoas. Calquera persoa que ama a arte quere ver nela só o máis valioso e puro, e de todos os xeitos hai bastante sucidade e xornais no mundo. E non importa se esta cousa valiosa se chama mansedume, ou forza, ou quizais as dúas cousas á vez. Boris Yoffe, coa súa arte, expresou directamente a súa idea de beleza no monólogo de Esther do terceiro acto. Non é casual que a estética material e musical do monólogo proceda do “Libro de cuartetos”, obra principal do compositor, onde só fai o que considera necesario para si mesmo.

Boris Yoffe naceu o 21 de decembro de 1968 en Leningrado no seo dunha familia de enxeñeiros. A arte ocupou un lugar importante na vida da familia Yoffe, e o pequeno Boris puido unirse á literatura e á música bastante cedo (a través de gravacións). Aos 9 anos comezou a tocar o violín el mesmo, asistindo a unha escola de música, aos 11 anos compuxo o seu primeiro cuarteto, de 40 minutos de duración, cuxa música sorprendeu aos oíntes coa súa significación. Despois do 8º curso, Boris Yoffe entrou na escola de música na clase de violín (ped. Zaitsev). Ao mesmo tempo, tivo lugar unha reunión importante para Joffe: comezou a tomar clases particulares de teoría de Adam Stratievsky. Stratievsky levou ao mozo músico a un novo nivel de comprensión da música e ensinoulle moitas cousas prácticas. O propio Joffe estaba preparado para este encontro a través da súa colosal musicalidade (un oído absoluto sensible, a memoria e, o máis importante, un amor inextinguible pola música, pensar coa música).

Despois houbo servizo no exército soviético e emigración a Israel en 1990. En Tel Aviv, Boris Yoffe ingresou na Academia de Música. Rubin e continuou os seus estudos con A. Stratievsky. En 1995 escribíronse as primeiras pezas do Libro dos cuartetos. A súa estética definiuse nunha peza curta para trío de cordas, escrita cando aínda no exército. Uns anos despois gravouse o primeiro disco con cuartetos. En 1997, Boris Joffe trasladouse a Karlsruhe coa súa muller e a súa primeira filla. Alí estudou con Wolfgang Rihm, alí escribiuse dúas óperas e editáronse catro discos máis. Joffe vive e traballa en Karlsruhe ata hoxe.