Alexander Vasilyevich Gauk |

Alexander Gauk

Artista popular da RSFSR (1954). En 1917 licenciouse no Conservatorio de Petrogrado, onde estudou piano por EP Daugovet, composicións de VP Kalafati, J. Vitol e dirección de NN Cherepnin. Despois converteuse no director do Teatro de Drama Musical de Petrogrado. Entre 1920 e 31 foi director do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado, onde dirixiu principalmente ballets (As catro estacións de Glazunov, Pulcinella de Stravinski, A papoula vermella de Gliere, etc.). Actuou como director sinfónico. En 1930-33 foi director titular da Filharmónica de Leningrado, en 1936-41 - da Orquestra Sinfónica Estatal da URSS, en 1933-36 director, en 1953-62 director-xefe e director artístico da Orquestra Sinfónica do Bolshoi de All. -Radio Unión.

As obras monumentais ocuparon un lugar especial no variado repertorio de Gauk. Baixo a súa dirección, unha serie de obras de DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin e outros compositores soviéticos foron interpretados por primeira vez. A actividade pedagóxica de Gauk xogou un papel importante no desenvolvemento da arte do director soviético. En 1927-33 e 1946-48 ensinou no Conservatorio de Leningrado, en 1941-43 no Conservatorio de Tbilisi, en 1939-63 no Conservatorio de Moscova, e dende 1948 é profesor. Os estudantes de Gauk inclúen a EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze e outros.

Autor dunha sinfonía, symphonietta para orquestra de cordas, obertura, concertos con orquestra (para arpa, piano), romances e outras obras. Instrumentou a ópera The Marriage by Mussorgsky (1917), The Seasons e 2 ciclos de romances de Tchaikovsky (1942), etc. Restaurou a 1a sinfonía de Rachmaninov utilizando as voces orquestrais supervivientes. Os capítulos das memorias de Gauk foron publicados na colección "The Mastery of the Performing Artist", M., 1972.

"O soño de dirixir estivo no meu poder dende os tres anos", escribiu Gauck nas súas memorias. E dende pequeno, esforzouse constantemente por realizar este soño. No Conservatorio de San Petersburgo, Gauk estudou piano con F. Blumenfeld, despois estudou composición con V. Kalafati, I. Vitol e A. Glazunov, domina a arte da dirección baixo a dirección de N. Cherepnin.

Despois de graduarse no conservatorio no ano da Gran Revolución de Outubro, Gauk comezou a súa carreira como acompañante no Teatro Dramático Musical. E só uns días despois da vitoria do poder soviético, foi primeiro no podio para debutar nunha representación de ópera. O 1 de novembro (segundo o estilo antigo) interpretáronse "Cherevichki" de Tchaikovsky.

Gauk converteuse nun dos primeiros músicos que decidiu entregar o seu talento ao servizo do pobo. Durante os duros anos da guerra civil, actuou diante dos soldados do Exército Vermello como parte dunha brigada artística e, a mediados dos anos vinte, viaxou xunto coa Orquestra Filharmónica de Leningrado a Svirstroy, Pavlovsk e Sestroretsk. Así, os tesouros da cultura mundial abríronse ante un novo público.

Un papel importante no desenvolvemento creativo do artista foi os anos en que dirixiu a Orquestra Filharmónica de Leningrado (1931-1533). Gauk chamou a este equipo "o seu profesor". Pero aquí tivo lugar o enriquecemento mutuo: Gauk ten un mérito importante na mellora da orquestra, que máis tarde gañou fama mundial. Case simultaneamente desenvolveuse a actividade teatral do músico. Como director xefe de ballet do Teatro de Ópera e Ballet (antigo Mariinsky), entre outras obras, presentou ao público mostras da coreografía soviética nova: "Turmbio vermello" (1924), "A Idade de Ouro" (1930) de V. Deshevov. e “Parafuso” (1931) D. Shostakovich.

En 1933, Gauk trasladouse a Moscova e ata 1936 traballou como director xefe da Radio All-Union. Os seus lazos cos compositores soviéticos refórzanse aínda máis. "Neses anos", escribe, "comezouse un período moi emocionante, exuberante e fructífero na historia da música soviética... Nikolai Yakovlevich Myaskovsky xogou un papel especial na vida musical... Tiven que reunirme a miúdo con Nikolai Yakovlevich, dirixín con cariño a maioría. das sinfonías que escribiu”.

E no futuro, despois de dirixir a Orquestra Sinfónica Estatal da URSS (1936-1941), Gauk, xunto coa música clásica, adoita incluír nos seus programas composicións de autores soviéticos. Encárgaselle a primeira representación das súas obras de S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Shaporin, V. Muradeli e outros. Na música do pasado, Gauk recorreu a miúdo a obras que, por unha ou outra razón, eran ignoradas polos directores. Escenificou con éxito as monumentais creacións dos clásicos: o oratorio “Sansón” de Haendel, a Misa en si menor de Bach, “Réquiem”, a Sinfonía Fúnebre e Triunfal, “Harold en Italia”, “Romeo e Xulia” de Berlioz…

Desde 1953, Gauk é director artístico e director xefe da Grand Symphony Orchestra da All-Union Radio and Television. Ao traballar con este equipo, acadou excelentes resultados, como o demostran as numerosas gravacións realizadas baixo a súa xestión. Describindo a forma creativa do seu colega, A. Melik-Pashayev escribiu: "O seu estilo de dirección caracterízase pola restrición externa con incesante queima interna, a máxima rigorosidade nos ensaios en condicións de plena "carga" emocional. Oi investiu na elaboración do programa toda a súa paixón de artista, todos os seus coñecementos, todo o seu don pedagóxico, e no concerto, como admirando o resultado do seu traballo, apoiou incansablemente o lume do entusiasmo da interpretación dos artistas da orquestra. , acendido por el. E unha característica máis destacable na súa aparencia artística: ao repetir, non te copies, senón tenta ler a obra “con outros ollos”, encarna unha nova percepción nunha interpretación máis madura e maxistral, como transpoñendo sentimentos e pensamentos nun clave de interpretación diferente e máis sutil.

O profesor Gauk levantou toda unha galaxia de principais directores soviéticos. En varias ocasións ensinou nos conservatorios de Leningrado (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) e Moscova (desde 1948). Entre os seus estudantes están A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov e outros.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969