Movemento contra o cancro |
Movemento racista, retorno ou retroceso, movemento (lat. cancro, cancro, por movemento retrógrado; ital riverso, alla riversa, rivoltato, al rovescio tamén denotan a reversión do tema, contramovemento; German Krebsgang - marisco) - un tipo especial de transformación de melodía, polifónica. temas ou unha peza musical enteira. construción, que consiste na interpretación desta melodía (edificio) dende o final ata o principio. R. etc. semellante á antiga forma de xogo da arte verbal - palíndromo, pero, en contraste con ela como Ch. arr. forma visual, R. etc. pódese percibir polo oído. Técnica complexa R. etc. atopado só no prof. traxe; a súa especulación inflúe no carácter das musas. imaxes, pero nos mellores exemplos esta técnica está suxeita a obxectivos expresivos superiores, e moitos outros. compositores destacados non o pasaron por alto na súa obra. O primeiro exemplo coñecido de R. etc. contida nunha das cláusulas dos tempos da Escola de París (Notre Dame). Máis tarde R. etc. foi utilizado repetidamente polos mestres da polifonía, e nalgúns casos, o atractivo para ela estaba determinado polo significado do texto. R. etc. moitas veces considerado como unha musa. un símbolo dos conceptos de eternidade, infinito (por exemplo, o canon de tres partes de S. Scheidt en “Tabulatura nova” coas palabras do salmo 30 “non confundar in aeternum” – “que non me dea vergoña para sempre”) ou utilizouno como detalle pictórico (por exemplo, na Missa Alleluia de Pierre de la Rue para ilustra as palabras do Evanxeo de Marcos "vade retro Satanas" - "aparte de min, Satanás"). Unha das músicas máis famosas e atractivas. o son dos exemplos: un rondó de tres partes de G. de Machaux “O meu fin é o meu principio, o meu principio é o meu fin”: aquí, en conxunto, fórmase un patrón estrictamente simétrico. forma, onde a 2a parte (do compás 21) é unha derivada da 1a parte (cunha reordenación das voces superiores). O uso relativamente frecuente da técnica do movemento de retorno polos antigos contrapuntistas (en particular, os compositores da escola holandesa; véxase, por exemplo, o motete isorítmico “Balsamus et mundi” de Dufay) debería ser valorado como prof. investigación sobre diversos técnicos e expresos. as posibilidades da polifonía durante a formación dos fundamentos desta arte (o canon do 35 Magnificat de Palestrina convence do perfecto dominio da técnica, por exemplo). Compositores con. Os séculos XVII-XVIII tamén utilizaron R. aínda que se fixo menos común. Si, eu. C. Bach, ao parecer querendo subliñar a especial minuciosidade do desenvolvemento na súa "Ofrenda musical" do "tema real", introduce no seu inicio o interminable "Canon cancricans" de dúas partes da 1a categoría. No minueto da sonata A-dur de Haydn (Hob. XVI, No 26) cada unha das partes dunha forma complexa de tres partes é unha de dúas partes co uso dun movemento de retorno e o R claramente audible. etc. non entra en conflito coa elegancia da música. Imitación Rakohodnaya nos compases iniciais do desenvolvemento do 4º movemento da sinfonía C-dur ("Xúpiter") V. A.
Na práctica, os seguintes casos de uso de R. d. distínguense: 1) no c.-l. nunha soa voz (como as mencionadas imitacións de WA Mozart e L. Beethoven); 2) en todas as voces como forma de formar unha construción derivada (semellante aos exemplos dados dos traballos de H. de Machaux e J. Haydn); 3) un canon canon (por exemplo, en JS Bach). Ademais, R. d. pode formar combinacións moi complexas con outros métodos melódicos. transformacións temáticas. Así, atópanse exemplos do canon de espello inverso en WA Mozart (Catro canons para dous violíns, K.-V. Anh. 284 dd), J. Haydn.
J. Haydn. Canon espello.
En relación co aumento do interese pola música antiga no século XX. hai un renovado interese pola técnica de R. d. Na práctica do compositor, hai exemplos tanto relativamente sinxelos (por exemplo, Imitación de EK Golubev, na colección "Polyphonic Pieces", número 20, M., 1), como máis complexos (por exemplo, no número 1968 do "Polyphonic Pieces" de Shchedrin). Notebook”, a repetición é unha variante da construción inicial de 8 compases; na fuga de tres voces en Fa, fórmase unha construción simétrica do compás 14 a partir do neoclásico de orientación xeral de P. Hindemith do ciclo de piano “Ludus tonalis” ) , chegando ás veces a unha sofisticación (na mesma op. Hindemith, o ciclo de preludio inicial e o posludio que remata representan a combinación inicial e derivada do contrapunto espello-cracker; no No31 do Lunar Pierrot de Schoenberg, os 18 primeiros compases son a combinación inicial en a forma dun canon dobre, entón — un derivado rakokhodny, complicado por unha construción de fuga na parte do fp.). O uso da música rítmica na música en serie é moi diverso. Pode ser inherente á propia estrutura da serie (por exemplo, na serie fec-agd-as-des-es-ges-bh subxacente á Suite lírica de Berg, a segunda metade é unha variante trasposta da primeira); a transformación ocasional tanto dunha serie (ver Dodecafonía) como de seccións enteiras dunha obra é un dispositivo compositivo común na música dodecafónica. O final variacional da sinfonía op. 10 Webern (ver exemplo a continuación).
A voz superior do tema (clarinete) é unha serie de 12 sons, a segunda metade da cal é unha versión transposta da 2a; a forma da 1a variación é un rakohodny (ver a medida 1 nela) dobre canon en circulación; R. d. está contido en todas as variacións do final da sinfonía. A natureza do uso da composición rítmica está determinada pola intención creativa do compositor; a aplicación da composición rítmica no marco da música en serie pode ser moi diferente. Por exemplo, no final da 7a sinfonía de Karaev, onde a estrutura da serie depende das características do nar azerbaiyano. trastes, a construción inicial repítese (ver número 3) en forma dun composto derivado rakokhodny.
En “Polyphonic Symphony” est. do compositor A. Pärt, os 40 compases iniciais do código da 1a parte (número 24) son o canon que vai crescendo, despois o canon en R. d. diminuíndo; unha estrita construción sonora neste caso é percibida polo oínte como unha especie de conclusión, comprensión, xeneralización lóxica da música anterior extremadamente tensa. accións. R. d. atópase a finais do Op. IF Stravinsky; por exemplo, en Ricercar II da Cantata aos textos ingleses. poetas, a parte tenor complicada polos canons denomínase “Cantus cancri-zans” e consta de 4 variantes da serie. En “Canticum sacrum” o 5o movemento é unha variante do 1o, e tal uso do R. d. (como moito no simbolismo musical deste Op.) correspóndese coa maneira dos vellos contrapuntistas. Formacións contrapuntísticas resultantes do uso da R. d., moderna. distínguese a teoría da polifonía. especie de contrapunto complexo.
Referencias: Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, vol. 2, Parte 1, Lpz., 1907, 1920; Feininger LKJ, The early history of the canon up to Josquin des Prez, Emsdetten, 1937.
VP Fraynov
