Clément Janequin |

Clemente Janequin

Mira a través do mestre no dominio. V. Shakespeare

Tanto se compón motetes con acordes masivos, como se se atreve a reproducir confusión ruidosa, se transmite a charla feminina nas súas cancións, se reproduce voces de paxaros, en todo o que canta o magnífico Janequin, é divino e inmortal. A. Banff

C. Janequin - Compositor francés da primeira metade do século XNUMX. – unha das figuras máis brillantes e significativas do Renacemento. Desafortunadamente, hai moi pouca información fiable sobre o seu camiño vital. Pero a imaxe dun artista humanista, un amante da vida e un compañeiro alegre, un letrista sutil e un enxeñoso pintor de xénero satírico revélase de xeito expresivo na súa obra, diversa en argumentos e xéneros. Como moitos representantes da cultura musical do Renacemento, Janequin recorreu aos xéneros tradicionais da música sacra: escribiu motetes, salmos, misas. Pero as obras máis orixinais, que tiveron un gran éxito cos contemporáneos e conservan o seu significado artístico ata hoxe, foron creadas polo compositor no xénero secular da canción polifónica francesa - chanson. Na historia do desenvolvemento da cultura musical de Francia, este xénero xogou un papel moi importante. Enraizada no canto popular e na cultura poética da Idade Media, existente na obra dos trobadores e dos trouveurs, a chanson expresaba os pensamentos e as aspiracións de todos os estratos sociais da sociedade. Polo tanto, as características da arte renacentista encarnáronse nel de forma máis orgánica e brillante que en calquera outro xénero.

A edición máis antiga (das coñecidas) das cancións de Janequin remóntase a 1529, cando Pierre Attenyan, o impresor musical máis antigo de París, publicou varias das principais cancións do compositor. Esta data converteuse nunha especie de punto de partida para determinar os fitos do camiño vital e creativo do artista. A primeira etapa da intensa actividade musical de Janequin está asociada ás cidades de Burdeos e Angers. A partir de 1533, ocupou un posto destacado como director musical na catedral de Angers, famosa polo alto nivel de interpretación da súa capela e excelente órgano. En Angers, un importante centro do humanismo no século X, onde a universidade tivo un papel destacado na vida pública, o compositor pasou uns 10 anos. (É interesante que a mocidade doutro representante destacado da cultura renacentista francesa, Francois Rabelais, tamén estea asociada a Angers. No prólogo do cuarto libro de Gargantua e Pantagruel, lembra con agarimo estes anos).

Janequin sae de Angers aprox. 1540 Non se sabe case nada sobre a seguinte década da súa vida. Hai probas documentais da admisión de Janequin a finais da década de 1540. para servir de capelán do duque Francois de Guise. Sobreviviron varias cancións dedicadas ás vitorias militares do duque de Janequin. A partir de 1555, o compositor converteuse no cantante do coro real, despois recibiu o título de "compositor permanente" do rei. A pesar da fama europea, o éxito das súas obras, as múltiples reimpresións de coleccións de chanson, Zhanequin está a experimentar serias dificultades financeiras. En 1559, mesmo dirixe unha mensaxe poética á raíña francesa, na que se queixa directamente da pobreza.

As dificultades da existencia cotiá non romperon ao compositor. Zhanequin é o tipo máis brillante de personalidade renacentista co seu espírito indestructible de alegría e optimismo, amor por todas as alegrías terrestres e a capacidade de ver a beleza do mundo que a rodea. Está moi estendida a comparación da música de Janequin coa obra de Rabelais. Os artistas teñen en común a suculencia e a cor da lingua (para Zhaneken, esta non é só a elección de textos poéticos, cheos de expresións populares ben orientadas, chispeantes de humor, diversión, senón tamén o amor polas descricións detalladas coloridas, o uso xeneralizado de técnicas pictóricas e onomatopeicas que confiren ás súas obras unha especial veracidade e vitalidade). Un exemplo vivo é a famosa fantasía vocal "Os gritos de París", unha escena detallada, como unha teatral, da vida da rúa parisina. Despois dunha introdución moderada, na que o autor pregunta aos oíntes se lles gustaría escoitar a disonancia na rúa de París, comeza o primeiro episodio da representación: as exclamacións invitantes dos vendedores soan constantemente, cambiando e interrompéndose uns aos outros: "pies, red viño, arenque, zapatos vellos, alcachofas, leite, remolacha, cereixas, xudías rusas, castañas, pombas... "O ritmo de actuación vaise a acelerar, creando nesta disonancia florida un cadro asociado á hipérbole de" Gargantua ". A fantasía remata con chamadas: “Escoita! Escoita os berros de París!"

Unha serie de pintorescas composicións corais de Janequin naceron como resposta a importantes acontecementos históricos da súa época. Unha das obras máis populares do compositor, A batalla, describe a batalla de Marignano en setembro de 1515, onde as tropas francesas derrotaron aos suízos. Brillante e en relevo, coma nos lenzos de batalla de Tiziano e Tintoretto, está escrita a imaxe sonora dun grandioso fresco musical. O seu leittheme -a chamada da corneta- percorre todos os episodios da obra. De acordo coa trama poética que se desenvolve, esta canción consta de dúas seccións: 1h. – preparación para a batalla, 2 horas – a súa descrición. Variando libremente a textura da escrita coral, o compositor segue o texto, tentando transmitir a tensión emocional dos últimos momentos previos á batalla e a determinación heroica dos soldados. Na imaxe da batalla, Zhanequin utiliza moitas técnicas de onomatopea innovadoras e extremadamente audaces para a súa época: partes de voces corais imitan o ritmo de tambores, sinais de trompeta, traqueteo de espadas.

A canción "Battle of Marignano", que se converteu nun descubrimento para a súa época, provocou moitas imitacións tanto entre os compatriotas de Janequin como fóra de Francia. O propio compositor recorreu varias veces a composicións deste tipo, inspiradas no repunte patriótico provocado polas vitorias de Francia (“A batalla de Metz” – 1555 e “A batalla de Renty” – 1559). O impacto das cancións heroico-patrióticas de Janeken sobre os oíntes foi extremadamente forte. Como testemuña un dos seus contemporáneos, "cando se realizou a "Batalla de Marignano"... cada un dos presentes colleu un arma e asumiu unha pose bélica".

Entre os esbozos poéticos expresivos e os cadros ilustrativos do xénero e da vida cotiá, creados mediante a polifonía coral, os admiradores do talento de Zhanequin destacaron Deer Hunting, as obras onomatopeicas Birdsong, The Nightingale e a escena cómica Women's Chatter. A trama, a música pintoresca, a minuciosidade da interpretación sonora de numerosos detalles evocan asociacións cos lenzos de artistas holandeses, que concederon importancia aos máis pequenos detalles representados no lenzo.

As letras vocais de cámara do compositor son moito menos coñecidas polos oíntes que as súas monumentais composicións corais. No período inicial da súa obra, Zhanequin gravitou cara á poesía de Clement Marot, un dos poetas favoritos de A. Pushkin. A partir da década de 1530, a chanson aparece nos poemas dos poetas das famosas "Pléiades", a comunidade creativa de sete artistas destacados que chamaron a súa unión en memoria da constelación de poetas alexandrinos. No seu traballo, Zhanequin quedou cativado pola sofisticación e elegancia das imaxes, a musicalidade do estilo, o ardor dos sentimentos. Son coñecidas as composicións vocais baseadas nos versos de P. Ronsard, o “rei dos poetas”, como o chamaban os seus contemporáneos, J. Du Bellay, A. Baif. As tradicións da arte humanística de Janequin no campo da canción polifónica polifónica foron continuadas por Guillaume Cotelet e Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya