Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
O traballo do destacado compositor e violinista italiano A. Corelli tivo un gran impacto na música instrumental europea de finais do século XIX: a primeira metade do século XX, considérase xustamente o fundador da escola italiana de violín. Moitos dos principais compositores da época seguinte, incluíndo JS Bach e GF Handel, valoraron moito as composicións instrumentais de Corelli. Amosouse non só como compositor e violinista marabilloso, senón tamén como profesor (a escola Corelli ten toda unha galaxia de mestres brillantes) e director (foi o líder de varios conxuntos instrumentais). Creatividade Corelli e as súas diversas actividades abriron unha nova páxina na historia da música e dos xéneros musicais.
Pouco se sabe sobre os primeiros anos de vida de Corelli. Recibiu as súas primeiras clases de música dun cura. Despois de cambiar varios profesores, Corelli finalmente acaba en Boloña. Esta cidade foi o berce de varios compositores italianos notables, e a estancia alí tivo, ao parecer, unha influencia decisiva no futuro destino do mozo músico. En Boloña, Corelli estuda baixo a dirección do famoso mestre J. Benvenuti. O feito de que xa na súa mocidade Corelli alcanzou un éxito destacado no campo do violín é demostrado polo feito de que en 1670, aos 17 anos, foi admitido na famosa Academia de Boloña. Na década de 1670 Corelli trasládase a Roma. Aquí toca en varias formacións orquestrais e de cámara, dirixe algunhas formacións e convértese en director de banda da igrexa. Sábese polas cartas de Corelli que en 1679 entrou ao servizo da raíña Cristina de Suecia. Como músico de orquestra, tamén participa na composición, compoñendo sonatas para a súa patroa. A primeira obra de Corelli (12 sonatas de trío da igrexa) apareceu en 1681. A mediados da década de 1680. Corelli entrou ao servizo do cardeal romano P. Ottoboni, onde permaneceu ata o final da súa vida. Despois de 1708, retirouse de falar en público e concentrou todas as súas enerxías na creatividade.
As composicións de Corelli son relativamente poucas: en 1685, seguindo o primeiro opus, as súas sonatas para trío de cámara op. 2, en 1689 – 12 sonatas en trío da igrexa op. 3, en 1694 – Sonatas para trío de cámara op. 4, en 1700 – Sonatas para trío de cámara op. 5. Finalmente, en 1714, despois da morte de Corelli, os seus concerti grossi op. publicouse en Amsterdam. 6. Estas coleccións, así como varias pezas teatrais individuais, constitúen o legado de Corelli. As súas composicións están destinadas a instrumentos de corda arco (violín, viola da gamba) co clave ou órgano como instrumentos de acompañamento.
Creatividade Corelli inclúe 2 xéneros principais: sonatas e concertos. Foi na obra de Corelli onde se formou o xénero da sonata na forma na que é característica da época preclásica. As sonatas de Corelli divídense en 2 grupos: igrexa e cámara. Diferéncianse tanto na composición dos intérpretes (o órgano acompaña na sonata da igrexa, o clavecín na sonata de cámara), como no contido (a sonata da igrexa distínguese pola súa rigorosidade e profundidade de contido, a de cámara está próxima á sala de baile). A composición instrumental para a que se compuxeron tales sonatas incluía 2 voces melódicas (2 violíns) e acompañamento (órgano, clavecín, viola da gamba). Por iso se chaman sonatas a trío.
Os concertos de Corelli tamén se converteron nun fenómeno destacado neste xénero. O xénero do concerto groso existía moito antes de Corelli. Foi un dos precursores da música sinfónica. A idea do xénero era unha especie de competición entre un grupo de instrumentos solistas (nos concertos de Corelli este papel é interpretado por 2 violíns e un violonchelo) cunha orquestra: o concerto construíuse así como unha alternancia de solo e tutti. Os 12 concertos de Corelli, escritos nos últimos anos da vida do compositor, convertéronse nunha das páxinas máis brillantes da música instrumental de principios do século XIX. Aínda son quizais a obra máis popular de Corelli.
A. Pilgun
O violín é un instrumento musical de orixe nacional. Naceu ao redor do século XNUMX e durante moito tempo só existiu entre a xente. "O uso xeneralizado do violín na vida popular está claramente ilustrado por numerosas pinturas e gravados do século XNUMX. As súas tramas son: violín e violonchelo en mans de músicos errantes, violinistas rurais, divertirse en feiras e prazas, en festas e bailes, en tabernas e tabernas. O violín mesmo suscitaba unha actitude despectiva cara a el: «Coñeces poucas persoas que o usan, agás os que viven do seu traballo. Úsase para bailar en vodas, mascaradas ", escribiu Philibert Iron Leg, músico e científico francés na primeira metade do século XX.
Unha visión desdeñosa do violín como un tosco instrumento popular común reflíctese en numerosos refráns e modismos. En francés, a palabra violon (violín) aínda se usa como maldición, o nome dunha persoa inútil e estúpida; en inglés, o violín chámase fiddle, e o violinista folk chámase fiddler; ao mesmo tempo, estas expresións teñen un significado vulgar: o verbo fiddlefaddle significa – falar en balde, charlar; fiddlingmann tradúcese como un ladrón.
Na arte popular, había grandes artesáns entre os músicos errantes, pero a historia non conservou os seus nomes. O primeiro violinista coñecido por nós foi Battista Giacomelli. Viviu na segunda metade do século XNUMX e gozou dunha fama extraordinaria. Os contemporáneos simplemente o chamaban il violino.
As grandes escolas de violín xurdiron no século XNUMX en Italia. Foron formando gradualmente e asociáronse cos dous centros musicais deste país: Venecia e Boloña.
Venecia, unha república comercial, leva moito tempo unha vida ruidosa de cidade. Había teatros abertos. Nas prazas organizábanse entroidos de cores coa participación de xente común, músicos ambulantes demostraban a súa arte e eran frecuentemente invitados ás casas patricias. O violín comezou a notarse e mesmo preferiu a outros instrumentos. Soaba excelente nas salas de teatro, así como nas festas nacionais; difería favorablemente da viola doce pero tranquila pola riqueza, beleza e plenitude do timbre, soaba ben en solitario e na orquestra.
A escola veneciana toma forma na segunda década do século 1629. Na obra do seu xefe, Biagio Marini, sentáronse as bases do xénero da sonata para violín solista. Os representantes da escola veneciana estaban próximos á arte popular, empregando de boa gana nas súas composicións as técnicas de tocar violinistas populares. Entón, Biagio Marini escribiu (XNUMX) "Ritornello quinto" para dous violíns e un quitaron (é dicir, laúde baixo), que lembra a música de baile popular, e Carlo Farina en "Capriccio Stravagante" aplicou varios efectos onomatopeicos, tomándoos prestados da práctica de vagar. músicos. En Capriccio, o violín imita os ladridos dos cans, o maullido dos gatos, o berro dun galo, o cacareo dunha galiña, o asubío dos soldados que marchan, etc.
Boloña foi o centro espiritual de Italia, o centro da ciencia e da arte, a cidade das academias. En Boloña do século XNUMX aínda se sentía a influencia das ideas do humanismo, as tradicións do Renacemento tardío continuaron, polo que a escola de violín formada aquí era notablemente diferente da veneciana. Os boloñeses buscaban darlle expresividade vocal á música instrumental, xa que a voz humana era considerada o criterio máis alto. O violín tiña que cantar, se asemellaba a unha soprano, e mesmo os seus rexistros estaban limitados a tres posicións, é dicir, o rango dunha voz feminina aguda.
A escola de violín de Boloña incluíu moitos violinistas destacados: D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. O seu traballo e destreza prepararon ese estilo estrito, nobre e sublimemente patético, que atopou a súa máxima expresión na obra de Arcangelo Corelli.
Corelli... Cal dos violinistas non coñece este nome! Os mozos alumnos de escolas e facultades de música estudan as súas sonatas e os seus Concerti grossi son interpretados nos salóns da sociedade filharmónica por mestres famosos. En 1953, o mundo enteiro celebrou o 300 aniversario do nacemento de Corelli, vinculando a súa obra coas maiores conquistas da arte italiana. E efectivamente, cando pensas nel, comparas involuntariamente a música pura e nobre que el creou coa arte dos escultores, arquitectos e pintores do Renacemento. Coa sabia sinxeleza das sonatas da igrexa, aseméllase ás pinturas de Leonardo da Vinci, e coas letras brillantes e sinceras e a harmonía das sonatas de cámara, aseméllase a Rafael.
Durante a súa vida, Corelli gozou de fama mundial. Kuperin, Haendel, J.-S. inclinouse ante el. Bach; xeracións de violinistas estudaron as súas sonatas. Para Haendel, as súas sonatas convertéronse nun modelo da súa propia obra; Bach tomou prestados del os temas das fugas e debeu moito a el pola melodiosa do estilo violín das súas obras.
Corelli naceu o 17 de febreiro de 1653 na pequena cidade de Romagna Fusignano, situada a medio camiño entre Rávena e Boloña. Os seus pais pertencían ao número de veciños educados e ricos da cidade. Entre os antepasados de Corelli había moitos curas, médicos, científicos, avogados, poetas, ¡pero nin un só músico!
O pai de Corelli morreu un mes antes do nacemento de Arcangelo; xunto con catro irmáns maiores, foi criado pola súa nai. Cando o fillo comezou a medrar, a súa nai tróuxoo a Faenza para que o cura local lle dese as primeiras clases de música. As clases continuaron en Lugo, logo en Boloña, onde acabou Corelli en 1666.
A información biográfica desta época da súa vida é moi escasa. Só se sabe que en Boloña estudou co violinista Giovanni Benvenuti.
Os anos de aprendizaxe de Corelli coincidiron co auxe da escola de violín boloñesa. O seu fundador, Ercole Gaibara, foi o profesor de Giovanni Benvenuti e Leonardo Brugnoli, cuxa gran habilidade non puido menos que ter unha forte influencia no mozo músico. Arcangelo Corelli foi un contemporáneo de representantes tan brillantes da arte do violín boloñesa como Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) e Giovanni Battista Vitali (1644-1692) e outros.
Boloña era famosa non só polos violinistas. Ao mesmo tempo, Domenico Gabrielli sentou as bases da música solista para violonchelo. Na cidade había catro academias: sociedades de concertos musicais que atraían aos seus encontros a profesionais e afeccionados. Nun deles, a Academia Filharmónica, fundada en 1650, Corelli foi admitido aos 17 anos como membro de pleno dereito.
Non está claro onde viviu Corelli entre 1670 e 1675. As súas biografías son contraditorias. J.-J. Rousseau informa que en 1673 Corelli visitou París e que alí tivo un importante enfrontamento con Lully. O biógrafo Pencherle refuta a Rousseau, argumentando que Corelli nunca estivo en París. Padre Martini, un dos músicos máis famosos do século XIX, suxire que Corelli pasou estes anos en Fusignano, “pero decidiu, para satisfacer o seu ardente desexo e, cedendo á insistencia de numerosos amigos, ir a Roma, onde estudou baixo a dirección do famoso Pietro Simonelli, con ter aceptado as regras do contrapunto con gran facilidade, grazas ao cal se converteu nun excelente e completo compositor.
Corelli trasladouse a Roma en 1675. A situación alí era moi difícil. A principios dos séculos XNUMX-XNUMX, Italia atravesaba un período de feroces guerras internas e estaba perdendo o seu antigo significado político. Á loita civil interna sumouse a expansión intervencionista de Austria, Francia e España. A fragmentación nacional, as guerras continuas provocaron unha redución do comercio, o estancamento económico e o empobrecemento do país. En moitas zonas, as ordes feudais foron restauradas, o pobo xemeu de insoportables requisicións.
Á reacción feudal engadiuse a reacción clerical. O catolicismo buscou recuperar o seu antigo poder de influencia nas mentes. Con especial intensidade, as contradicións sociais manifestáronse precisamente en Roma, centro do catolicismo. Non obstante, na capital había marabillosos teatros de ópera e teatro, círculos e salóns literarios e musicais. Certo que as autoridades clericales oprimiunos. En 1697, por orde do papa Inocencio XII, o maior teatro de ópera de Roma, Tor di Nona, foi pechado por "inmoral".
Os esforzos da igrexa para evitar o desenvolvemento da cultura secular non levaron aos resultados desexados para ela: a vida musical só comezou a concentrarse nas casas dos mecenas. E entre o clero podíase atopar xente culta que se distinguía por unha visión humanista do mundo e de ningún xeito compartía as tendencias restritivas da igrexa. Dous deles, os cardeais Panfili e Ottoboni, xogaron un papel destacado na vida de Corelli.
En Roma, Corelli gañou rapidamente unha posición alta e forte. Inicialmente, traballou como segundo violinista na orquestra do teatro Tor di Nona, despois o terceiro dos catro violinistas do conxunto da Igrexa francesa de San Luís. Non obstante, non durou moito no posto de segundo violinista. O 6 de xaneiro de 1679 dirixiu no Teatro Capranica a obra do seu amigo o compositor Bernardo Pasquini “Dove e amore e pieta”. Neste momento, xa está sendo avaliado como un violinista marabilloso e insuperable. As palabras do abade F. Raguenay poden servir de testemuño do dito: “Vin en Roma”, escribiu o abade, “na mesma ópera, a Corelli, Pasquini e Gaetano que, por suposto, teñen o mellor violín. , clavecín e teorba no mundo”.
É posible que de 1679 a 1681 Corelli estivese en Alemaña. Esta suposición é expresada por M. Pencherl, baseándose en que nestes anos Corelli non figuraba como empregado da orquestra da igrexa de St.. Louis. Varias fontes mencionan que estivo en Múnic, traballou para o duque de Baviera, visitou Heidelberg e Hannover. Non obstante, engade Pencherl, ningunha destas probas foi probada.
En calquera caso, desde 1681, Corelli estivo en Roma, actuando a miúdo nun dos salóns máis brillantes da capital italiana: o salón da raíña sueca Cristina. "A Cidade Eterna", escribe Pencherl, "nese momento estaba desbordada por unha onda de entretemento secular. As casas aristocráticas competían entre elas en canto a diversas festas, espectáculos de comedia e ópera, actuacións de virtuosos. Entre mecenas como o príncipe Ruspoli, condestable de columnas, Rospigliosi, o cardeal Savelli, duquesa de Bracciano, destacaba Cristina de Suecia, quen, a pesar da súa abdicación, conservou toda a súa augusta influencia. Distinguíase pola orixinalidade, a independencia de carácter, a vivacidade da mente e a intelixencia; a miúdo se refería a ela como "Pallas do Norte".
Christina instalouse en Roma en 1659 e rodeouse de artistas, escritores, científicos e artistas. Posuíndo unha enorme fortuna, organizou grandes celebracións no seu Palazzo Riario. A maioría das biografías de Corelli mencionan unhas vacacións dadas por ela en homenaxe ao embaixador inglés que chegou a Roma en 1687 para negociar co papa en nome do rei Xacobe II, que pretendía restaurar o catolicismo en Inglaterra. Á celebración asistiron 100 cantantes e unha orquestra de 150 instrumentos, dirixida por Corelli. Corelli dedicou a súa primeira obra impresa, Twelve Church Trio Sonatas, publicada en 1681, a Cristina de Suecia.
Corelli non deixou a orquestra da igrexa de San Luís e gobernouna en todas as festas da igrexa ata 1708. O punto de inflexión no seu destino foi o 9 de xullo de 1687, cando foi invitado ao servizo do cardeal Panfili, de quen en 1690. trasladouse ao servizo do cardeal Ottoboni. Veneciano, sobriño do papa Alexandre VIII, Ottoboni foi o home máis culto da súa época, un coñecedor da música e da poesía e un xeneroso filántropo. Escribiu a ópera “II Colombo obero l'India scoperta” (1691), e Alessandro Scarlatti creou a ópera “Statira” no seu libreto.
"Para dicirche a verdade", escribiu Blainville, "as vestimentas clericales non lle convén moi ben ao cardeal Ottoboni, que ten un aspecto excepcionalmente refinado e galante e, ao parecer, está disposto a trocar o seu clero por outro secular. A Ottoboni encántalle a poesía, a música e a sociedade das persoas cultas. Cada 14 días organiza reunións (academias) onde se reúnen prelados e estudosos, e onde Quintus Sectanus, tamén coñecido como Monseñor Segardi, xoga un papel importante. A súa Santidade mantén tamén ás súas costas os mellores músicos e outros artistas, entre os que se atopa o famoso Arcangelo Corelli.
A capela do cardeal contaba con máis de 30 músicos; baixo a dirección de Corelli, converteuse nun conxunto de primeira clase. Esixente e sensible, Arcangelo acadou unha precisión excepcional do xogo e a unidade de golpes, algo que xa era completamente inusual. "Pararía a orquestra en canto notaba unha desviación en polo menos un arco", recordou o seu alumno Geminiani. Os contemporáneos falaban da orquestra Ottoboni como un "milagre musical".
O 26 de abril de 1706, Corelli foi admitido na Academia de Arcadia, fundada en Roma en 1690, para protexer e glorificar a poesía e a elocuencia populares. Arcadia, que unía príncipes e artistas nunha irmandade espiritual, contaba entre os seus membros a Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
“Unha grande orquestra tocou en Arcadia baixo a batuta de Corelli, Pasquini ou Scarlatti. Entregouse en improvisacións poéticas e musicais, que provocaron concursos artísticos entre poetas e músicos.
Desde 1710, Corelli deixou de actuar e dedicouse só á composición, traballando na creación dos "Concerti grossi". A finais de 1712, abandonou o Palacio Ottoboni e trasladouse ao seu apartamento privado, onde gardou os seus obxectos persoais, instrumentos musicais e unha extensa colección de pinturas (136 cadros e debuxos), que contén pinturas de Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin. paisaxes, Madonna Sassoferrato. Corelli tiña unha gran educación e era un gran coñecedor da pintura.
O 5 de xaneiro de 1713 escribiu un testamento, deixando un cadro de Brueghel ao cardeal Colonne, un dos cadros que elixiu ao cardeal Ottoboni e todos os instrumentos e manuscritos das súas composicións ao seu querido alumno Matteo Farnari. Non se esqueceu de dar unha modesta pensión vitalicia aos seus servos Pippo (Philippa Graziani) e á súa irmá Olimpia. Corelli morreu a noite do 8 de xaneiro de 1713. "A súa morte entristeceu a Roma e ao mundo". Por insistencia de Ottoboni, Corelli é enterrado no Panteón de Santa Maria della Rotunda como un dos máis grandes músicos de Italia.
"Corelli o compositor e Corelli o virtuoso son inseparables entre si", escribe o historiador musical soviético K. Rosenshield. "Ambos confirmaron o estilo de alto clasicismo na arte do violín, combinando a profunda vitalidade da música coa perfección harmónica da forma, a emotividade italiana co dominio completo dun comezo razoable e lóxico".
Na literatura soviética sobre Corelli, nótanse numerosas conexións da súa obra con melodías e bailes populares. Nas gigas das sonatas de cámara escoitanse os ritmos das danzas populares, e a máis famosa das súas obras de violín solista, Folia, está chea do tema dunha canción popular hispano-portuguesa que fala dun amor infeliz.
Outra esfera de imaxes musicais cristalizou con Corelli no xénero das sonatas eclesiásticas. Estas obras súas están cheas de maxestuoso pathos, e as esveltas formas de fuga allegro anticipan as fugas de J.-S. Bach. Como Bach, Corelli narra en sonatas experiencias profundamente humanas. A súa visión humanística do mundo non lle permitiu subordinar a súa obra a motivos relixiosos.
Corelli distinguiuse polas esixencias excepcionais sobre a música que compuxo. Aínda que comezou a estudar composición alá polos anos 70 do século VI e traballou intensamente durante toda a súa vida, porén, de todo o que escribiu, só publicou 6 ciclos (opus 1-6), que conformaron o harmonioso edificio da súa obra. patrimonio creativo: 12 sonatas de trío da igrexa (1681); 12 sonatas de trío de cámara (1685); 12 sonatas de trío da igrexa (1689); 12 sonatas de trío de cámara (1694); unha colección de sonatas para violín solo con baixo – 6 igrexa e cámara 6 (1700) e 12 Grand Concertos (concerto grosso) – 6 igrexa e cámara 6 (1712).
Cando as ideas artísticas o esixían, Corelli non se detivo en romper as regras canonizadas. A segunda colección das súas sonatas en trío causou polémica entre os músicos boloñeses. Moitos deles protestaron contra as quintas paralelas "prohibidas" que alí se usan. En resposta a unha carta desconcertada que lle dirixiu, se o fixo deliberadamente, Corelli respondeu cáusticamente e acusou aos seus opoñentes de descoñecer as regras elementais da harmonía: “Non vexo o grande que teñen en composicións e modulacións, porque se movéronse na arte e entenderían as súas sutilezas e profundidades, coñecerían o que é a harmonía e como pode enfeitizar, elevar o espírito humano, e non serían tan mezquinos, calidade que adoita xerar a ignorancia.
O estilo das sonatas de Corelli parece agora restrinxido e estrito. Non obstante, durante a vida do compositor, as súas obras foron percibidas de forma diferente. Sonatas italianas "Increíble! sentimentos, imaxinación e alma, – escribiu Raguenay na citada obra, – os violinistas que as interpretan están suxeitos ao seu poder frenético apaixonante; atormentan os seus violíns. coma posuído”.
A xulgar pola maior parte da biografía, Corelli tiña un carácter equilibrado, que tamén se manifestou no xogo. Non obstante, Hawkins en The History of Music escribe: "Un home que o viu tocar afirmou que durante a actuación os seus ollos enchéronse de sangue, volvéronse vermellos e as pupilas xiraban como agonizando". É difícil crer unha descrición tan "colorida", pero quizais hai un gran de verdade nela.
Hawkins relata que unha vez en Roma, Corelli non puido tocar unha pasaxe do Concerto grosso de Haendel. “Handel intentou en balde explicarlle a Corelli, o líder da orquestra, como actuar e, finalmente, perdendo a paciencia, arrebatoulle o violín das mans e tocouno el mesmo. Entón Corelli respondeulle do xeito máis educado: "Pero, querido saxón, esta é música do estilo francés, na que non estou versado". De feito, tocouse a obertura “Trionfo del tempo”, escrita ao estilo do concerto grosso de Corelli, con dous violíns solistas. Verdadeiramente handeliano no poder, era alleo á forma tranquila e graciosa de tocar de Corelli "e non conseguiu" atacar "con suficiente potencia estes ruidosos pasaxes".
Pencherl describe outro caso semellante con Corelli, que só se pode entender lembrando algunhas das características da escola de violín boloñesa. Como se mencionou, os boloñeses, incluído Corelli, limitaron o alcance do violín a tres posicións e fixérono deliberadamente por afán de achegar o instrumento ao son da voz humana. Como resultado diso, Corelli, o maior intérprete da súa época, posuía o violín só dentro de tres posicións. Unha vez foi invitado a Nápoles, á corte do rei. No concerto, ofrecéronlle tocar a parte de violín da ópera de Alessandro Scarlatti, que contiña unha pasaxe con altos postos, e Corelli non puido tocar. Confuso, comezou a seguinte aria en lugar de do menor en do maior. "Imos facelo de novo", dixo Scarlatti. Corelli comezou de novo en maior, e o compositor interrompeuno de novo. "O pobre Corelli estaba tan avergoñado que preferiu volver tranquilamente a Roma".
Corelli foi moi modesto na súa vida persoal. A única riqueza da súa vivenda era unha colección de cadros e ferramentas, pero o mobiliario consistía nunha cadeira de brazos e taburetes, catro mesas, das cales unha era de alabastro de estilo oriental, unha cama sinxela sen baldaquino, un altar con crucifixo e dúas cómodas. Haendel relata que Corelli adoitaba vestirse de negro, levaba un abrigo escuro, sempre andaba e protestaba se lle ofrecían unha carruaxe.
A vida de Corelli, en xeral, saíu ben. Foi recoñecido, gozou de honra e respecto. Aínda estando ao servizo dos mecenas, non bebeu a amarga copa, que, por exemplo, foi para Mozart. Tanto Panfili como Ottoboni resultaron ser persoas que apreciaban moito ao extraordinario artista. Ottoboni era un gran amigo de Corelli e de toda a súa familia. Pencherle cita as cartas do cardeal ao legado de Ferrara, nas que suplicaba axuda aos irmáns Arcangelo, que pertencen a unha familia á que quere con ardiente e especial tenrura. Rodeado de simpatía e admiración, financeiramente seguro, Corelli puido dedicarse tranquilamente á creatividade durante a maior parte da súa vida.
Moi pouco se pode dicir da pedagoxía de Corelli, e sen embargo foi un excelente educador. Con el estudaron violinistas notables, que na primeira metade do século 1697 fixeron a gloria da arte do violín de Italia: Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Ao redor do XNUMX, un dos seus estudantes eminentes, o inglés Lord Edinhomb, encargou un retrato de Corelli ao artista Hugo Howard. Esta é a única imaxe existente do gran violinista. Os grandes trazos do seu rostro son maxestosos e tranquilos, valentes e orgullosos. Así estaba na vida, sinxelo e orgulloso, valente e humano.
L. Raaben
