Violín clásico ou eléctrico: que instrumento é mellor para min?

Es fanático do son do violín, pero estás interesado en sons máis nítidos?

Tocas concertos ao aire libre e tes algún problema co son do teu instrumento clásico? Quizais este sexa o momento axeitado para mercar un violín eléctrico.

O violín eléctrico carece de caixa de son e o son é xerado por un transdutor que converte as vibracións das cordas nun sinal eléctrico enviado ao amplificador. En definitiva, o son non se xera acústicamente de ningún xeito, senón eléctricamente. Estes violíns teñen un son lixeiramente diferente aos violíns clásicos, pero son perfectos para música popular, jazz e sobre todo para concertos ao aire libre.

Yamaha produce un gran violín eléctrico en varias opcións de prezo, é un produto fiable e sólido. O violín silencioso, como se chama este instrumento, é moi popular entre os músicos de entretemento establecidos

Os modelos máis caros difiren en peso, material empregado, número de efectos, así como engadidos como unha ranura para tarxetas SD, un sintonizador e un metrónomo. Tamén pode ser útil un ecualizador incorporado, grazas ao cal o violinista pode controlar e cambiar o timbre do instrumento, sen necesidade de interferir co amplificador ou o mesturador. O Yamaha SV 200 ten tal facilidade.

Porén, o modelo SV 225 resulta especialmente interesante pola presenza de cinco cordas co do inferior, ampliando así a escala do instrumento e as posibilidades de improvisación. Tamén paga a pena coñecer os interesantes modelos de NS Design, e se queres comezar con algo un pouco máis barato, podes mirar nos andeis do fabricante alemán Gewa, pero entre estes últimos recomendo instrumentos con ébano, non composto, pescozo. Non son modelos coas mellores calidades sonoras, pero se necesitamos algo ao principio e queremos comprobar se o violín eléctrico nos convén, funcionará ben no seu papel. Pola contra, deberían evitarse os modelos máis baratos cun cadro en S invertido.

Non resiste a forte tensión das cordas, que se distorsionan e as cordas "tentan" e doblan o pescozo. Desafortunadamente, tal dano é irreversible. Todos os instrumentos, incluso eléctricos, deben ser inspeccionados coidadosamente de vez en cando para detectar desviacións estruturais para evitar danos permanentes. Os violíns eléctricos tamén precisan dun coidado axeitado, é importante limpar o pole de colofonia cada vez para que non entren contaminación nas pequenas partes do instrumento.

Non obstante, se estás a favor dun son de violín acústico clásico máis completo, tamén hai algunhas solucións intermedias. Hoxe en día están dispoñibles no mercado toda unha gama de micrófonos especializados e accesorios para instrumentos de corda que, mantendo o son orixinal, trasladan o seu son acústico aos amplificadores. Non obstante, para os fans do xogo de entretemento, que adoitan tocar nas súas almas a música de Mozart e as fermosas melodías de Tchaikovsky, recoméndolles esta solución. O violín clásico cun sistema de son axeitado cumprirá ben o seu papel na música popular. Por outra banda, o son dun violín eléctrico nunca será un material axeitado para a interpretación de obras de clásicos vieneses e grandes compositores románticos.

Recoméndolles a compra de violíns clásicos (acústicos) aos que comezan a aprender a tocar. A especificidade deste instrumento permitirache dominar de forma fiable as técnicas de interpretación do violín, controlar o son e os seus timbres, que no caso de tocar só o violín eléctrico poden estar un pouco distorsionados. A pesar da forma similar de producir o son, crese que o violinista clásico tocará coa eléctrica con gran facilidade, pero o entretido violinista non tocará cos clásicos. Polo tanto, nas primeiras etapas da aprendizaxe, recoméndase dominar os conceptos básicos dun instrumento clásico cun corpo de resonancia, que no futuro seguramente pagará con boa técnica e facilidade para tocar o violín eléctrico.

Para crear un instrumento electroacústico de bo son a partir do teu violín clásico, só tes que mercar o micrófono e o amplificador adecuados. Dependendo das necesidades individuais, para gravar instrumentos de corda, recoméndase utilizar micrófonos de diafragma grande (LDM), que non sexan tan sensibles aos sons duros (como no caso da dicción da fala) e que non enfatizarán o moído e os ruídos innecesarios. Os micrófonos de diafragma pequeno son mellores para un conxunto cando compiten con outros instrumentos. Para experimentos con efectos ou tocar ao aire libre, as pastillas montadas no instrumento son máis adecuadas, preferentemente sen a interferencia dos fabricantes de violíns, para non danar o violín. O peso destes equipos tamén é importante. Canto maior sexa a carga que lle poñamos a un instrumento acústico, maior será a perda de son que sufriremos. Tamén debemos evitar a compra de dispositivos non probados e máis baratos, porque podemos sorprendernos desagradablemente cun son moi desagradable e plano. Incluso un instrumento moi bo cun micrófono incorrecto soará desfavorable.

A elección final do instrumento sempre depende das necesidades, capacidades económicas e intencións de cada músico. O máis importante, con todo, é o son e a comodidade do traballo. Comprar un instrumento é un investimento para varios, ás veces incluso varios anos, polo que é mellor evitar problemas futuros e escoller con sabiduría o equipo no que imos traballar. Se non podemos permitirnos o luxo de mercar os dous, é mellor que escollemos un violín acústico ao principio, e chegará o momento dun eléctrico. O máis importante é un bo obradoiro e un son agradable.