Charles Munch |

Charles Munch

Só na idade adulta, cando tiña uns corenta anos, Charles Munsch chegou a ser director. Pero o feito de que só uns anos separen o debut do artista da súa ampla popularidade non é casual. Toda a súa vida anterior desde o principio estivo chea de música e converteuse, por así dicilo, na base da carreira dun director.

Munsch naceu en Estrasburgo, fillo dun organista da igrexa. Os seus catro irmáns e dúas irmás, coma el, tamén eran músicos. É certo que no seu momento Charles foi concibido para estudar medicina, pero pronto decidiu converterse en violinista. Alá polo ano 1912 deu o seu primeiro concerto en Estrasburgo e, despois de graduarse no ximnasio, marchou a París para estudar co famoso Lucien Capet. Durante a guerra, Munsch serviu no exército e estivo apartado da arte durante moito tempo. Despois da desmobilización, en 1920 comezou a traballar como acompañante da Orquestra de Estrasburgo e a dar clases no conservatorio local. Máis tarde, o artista ocupou un posto similar nas orquestras de Praga e Leipzig. Aquí tocou con directores como V. Furtwangler, B. Walter, e estivo por primeira vez na bancada do director.

A principios dos anos trinta, Munsch trasladouse a Francia e pronto emerxeu como un director dotado. Actuou coa Orquestra Sinfónica de París, dirixiu os Concertos de Lamoureux e fixo xiras polo país e polo estranxeiro. En 1937-1945, Munsch dirixiu concertos coa orquestra do Conservatorio de París, permanecendo nesta posición durante o período de ocupación. En anos difíciles, negouse a cooperar cos invasores e axudou ao movemento de resistencia.

Pouco despois da guerra, Munsch presentou dúas veces nos Estados Unidos, primeiro pola súa conta e despois cunha orquestra de radio francesa. Ao mesmo tempo, foi invitado a substituír ao xa retirado Sergei Koussevitzky como director da Orquestra de Boston. Así que "imperceptiblemente" Munsch estaba á fronte dunha das mellores orquestras do mundo.

Durante os seus anos coa Orquestra de Boston (1949-1962), Munsch demostrou ser un músico versátil, amplamente erudito e de gran alcance. Ademais do repertorio tradicional, enriqueceu os programas do seu equipo cunha serie de obras de música moderna, interpretou moitas obras corais monumentais de Bach, Berlioz, Schubert, Honegger, Debussy. Dúas veces Munsch e a súa orquestra fixeron grandes xiras por Europa. Durante o segundo deles, o equipo deu varios concertos na URSS, onde máis tarde Munsch volveu actuar con orquestras soviéticas. Os críticos eloxiaron a súa arte. E. Ratser escribiu na revista Soviet Music: “A maior impresión nos concertos de Munsch segue sendo, quizais, a influencia da propia personalidade do artista. Toda a súa aparencia respira tranquila confianza e ao mesmo tempo benevolencia paterna. No escenario, crea unha atmosfera de emancipación creativa. Amosando firmeza de vontade, esixente, nunca impón os seus desexos. A súa forza reside no servizo desinteresado á súa amada arte: ao dirixir, Munsch dedícase por enteiro á música. A orquestra, o público, cativa sobre todo porque el mesmo é un apaixonado. Sinceramente entusiasta, alegre. Nel, como en Arthur Rubinstein (teñen case a mesma idade), golpea a calor xuvenil da alma. A verdadeira emoción quente, o profundo intelecto, a gran sabedoría vital e o ardor xuvenil, característicos da rica natureza artística de Munsch, aparecen ante nós en cada obra en novas e novas tons e combinacións. E, realmente, cada vez parece que o director ten exactamente a calidade que é máis necesaria á hora de interpretar esta obra en concreto. Todos estes trazos están plasmados máis claramente na interpretación de Munsch da música francesa, que foi o lado máis forte da súa gama creativa. As obras de Rameau, Berlioz, Debussy, Ravel, Roussel e outros compositores de diferentes épocas atoparon nel un intérprete sutil e inspirado, capaz de transmitir ao oínte toda a beleza e inspiración da música do seu pobo. O artista tivo menos éxito nas sinfonías clásicas de primeiro plano.

Nos últimos anos, Charles Munch, deixando Boston, volveu a Europa. Vivindo en Francia, continuou activas actividades concertísticas e docentes, gozando dun amplo recoñecemento. O artista posúe un libro autobiográfico "Eu son director de orquestra", publicado en 1960 en tradución ao ruso.

L. Grigoriev, J. Platek