Platillos: que é, estrutura, tipos, historia, técnicas de xogo

Os platillos son un dos instrumentos musicais máis antigos e estendidos no mundo.

Que son os platillos

Class é un instrumento musical de percusión de corda. Refírese aos cordófonos.

É máis popular en Europa do Leste. Destacan especialmente os platillos húngaros, que se usan activamente na arte nacional dos húngaros.

A estrutura é un corpo con cubertas. Un material de carcasa popular é a madeira, pero hai outras opcións.

As cordas están estiradas entre a cuberta. As cordas de aceiro divídense en grupos de 3. As cordas soan ao unísono. As cordas do baixo están chapadas en cobre. Instalado en grupos de 3, tamén afinado ao unísono.

Características da extracción de son

O xogo de Dulcimer baséase na técnica dun martelo especial. Con el pétanse as cordas do instrumento, o que fai que vibren e soen. Se as cordas non se silencian despois de ser golpeadas, as vibracións esténdense ás cordas veciñas, provocando un zumbido. Ademais do martelo, podes usar paus de madeira.

variedades

Os platillos divídense en concerto e folk. Diferéncianse en tamaño e método de fixación.

A parte inferior do pobo é de 75-115 cm. A superior mide 51-94 cm. Os lados son de 25-40 cm. O ancho é de 23.5-38 cm. A altura é de 3-9 cm. Esta variedade considérase compacta e fácil de mover. O método de fixación é unha correa unida ao ombreiro ou ao pescozo do músico.

A parte inferior do concerto - 1 metro. Parte superior - 60 cm. Partes laterais - 53.5 cm. Altura - 6.5 cm. Ancho - 49 cm. Fixación - pernas na parte traseira da caixa. Unha característica distintiva dos modelos de concerto é a presenza dun amortiguador. O propósito é deter rapidamente a vibración das cordas. O amortecedor está feito en forma de pedal. Canto máis forte presione o pedal o platillo, máis se amortigua o son das cordas.

Historia dos platillos

Os primeiros prototipos de címbalos atopáronse entre os pobos mesopotámicos. Os primeiros debuxos de instrumentos similares remóntanse ao XNUMX milenio a.C. e. Afiliación - o pobo dos babilonios. As imaxes asirias foron feitas no século XNUMX a.C. e. A versión sumeria represéntase nos debuxos dos séculos XNUMX-XNUMXrd a.C.

As variantes antigas caracterízanse por un corpo triangular. A forma orixinal facía que o instrumento semellase unha arpa modificada.

Un invento semellante apareceu na antiga Grecia. O monocorde foi construído co mesmo principio que os platillos modernos. O deseño baséase nunha caixa de resonancia. A forma é rectangular. Unha diferenza importante foi a presenza dunha soa corda. O monocorde utilizouse na ciencia para estudar intervalos musicais.

Descoñécese a ruta dos platillos a Europa. Os historiadores suxiren que os xitanos ou árabes poderían levar o instrumento consigo. En Europa, os címbalos gañaron fama entre os señores feudais. O Libro das vinte artes do século XIX describiu o novo instrumento como "que ten un excelente son doce". O mesmo libro menciona que os cordófonos foron utilizados na interpretación de música de corte e burguesía.

Inicialmente, os europeos usaban platillos en composicións solistas. No século 1753, o instrumento foi utilizado como acompañamento, e máis tarde penetrou en conxuntos. O primeiro uso na ópera é XNUMX, España.

No 1700, os alemáns desenvolveron a súa propia versión chamada hackbrett. Ao mesmo tempo, Pantaleon Gebenshtreit modificou os platillos. Na súa versión, había claves. O modelo recibe o nome de pataleon en honra ao nome do creador. No futuro, o invento de Goebenshtreit converterase nun piano moderno.

En Rusia, o instrumento é coñecido nos séculos XV-XVI. As crónicas escritas conteñen información sobre o seu uso na corte real. Famosos xogadores de dulcimer rusos daqueles anos: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. A versión alemá gañou popularidade no século XNUMX entre as elites.

A versión moderna dos platillos apareceu a finais do século XNUMX. Inventor: Jozsef e Wenzel Shunda. No século XNUMX realizáronse pequenas modificacións no deseño. O obxectivo dos cambios é aumentar a fiabilidade, a durabilidade e o volume do son.

Reconstrución do instrumento

As primeiras reconstrucións de platillos clásicos fixéronse nos anos 20 do século XX. Os autores da reconstrución son D. Zakharov, K. Sushkevich.

A tarefa da reconstrución é restaurar a forma e estrutura antigas. O son producido debe ser alto, rico e claramente dividido nunha oitava. Revisouse o tipo de martelos. A súa lonxitude foi reducida. Así, o músico pode silenciar de forma independente as cordas.

A versión reconstruída por Zakharov e Sushkevich comezou a usarse nos concertos ata os anos 60. Despois realizáronse os seguintes cambios de deseño. A tarefa dos cambios é ampliar o rango de son. O obxectivo conseguiuse coa instalación de dúas novas bancadas. Os autores do cambio son V. Kraiko e I. Zhinovich.

Debido ás melloras no deseño, o peso do cordófono aumentou significativamente. Para eliminar a carga dos xeonllos do intérprete, 4 pernas comezaron a unirse á parte inferior do corpo. Así, a ferramenta fíxose posible instalar sobre a mesa.

Técnicas de xogo

Ao facer son, o músico pode usar todo o brazo ou unha man. Pódese utilizar a técnica do trémolo. O trémolo é a repetición rápida dun son.

Os intérpretes modernos usan técnicas de xogo ampliadas. Os golpes de varas lévanse a cabo non só ao longo das cordas, senón tamén ao longo do bordo do corpo. O son resultante é semellante ao son dunha castañuela. Tamén se emprega a técnica de tocar o flageolet, glissando, vibrato e mute.

Platillos en todo o mundo

Un instrumento similar en estrutura e principio de uso é un arco musical. Distribuído en África e América do Sur. Exteriormente, semella un arco de caza cunha corda fixada entre dous picos. Tamén pode parecer un pau curvo. Material de produción: madeira. Lonxitude - 0.5-3 m. Como resonador utilízase unha cunca de metal, unha cabaza seca ou a boca dun músico. Cada cadea é responsable dunha nota. Así, os acordes pódense tocar nun arco musical. Unha variación do arco musical chamado "ku" atópase en Nova Zelanda.

A versión india chámase santoor. A herba Munja úsase como cordas de santoor. Os paus están feitos de bambú. Usado na música folk.

En Ucraína en 1922, Leonid Gaydamak realizou concertos usando platillos. Un dato interesante: nas actuacións interveñen 2 instrumentos reducidos. As opcións de tamaño pequeno creáronse para facilitar o transporte.

Desde 1952, en Moldova impartense clases de dulcimer no Conservatorio de Chisinau.

Xogadores de dulcimer notables

Aladar Rac é un músico húngaro. Un dos mellores xogadores de dulcimer da historia. Entre os seus premios destaca o Premio Kossuth en 1948, o título de Artista Honrado e Destacado de Hungría.

O músico era de familia xitana. Segundo a tradición, aos tres anos propúxoselle aprender a tocar calquera instrumento musical. As ratas decidiron aprender a tocar os pratos.

Cos seus logros, Aladar Rat popularizou os platillos na primeira metade do século XNUMX. O instrumento comezou a tomarse en serio e a utilizarse nos concertos.

O compositor austrohúngaro do século XIX Erkel Ferenc presentou o instrumento a unha orquestra de ópera. Entre as obras de Ferenc están "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta".

A URSS tiña o seu propio platillo virtuoso: Iosif Zhinovich. Entre os seus premios están o Concurso de Intérpretes de toda a Unión, o título de Artista Popular da URSS, Artista Honrado da BSSR, varias Ordes da Insignia de Honra e a Orde da Bandeira Vermella do Traballo.

Composicións famosas para platillos de Zhinovich: "Suite bielorrusa", "danza persistente e redonda bielorrusa", "canción e danza bielorrusa". Zhinovich tamén escribiu varios tutoriais sobre tocar os platillos. Por exemplo, na década de 1940 publicouse o libro de texto "Escola de platillos bielorrusos".