Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolai Diletsky

Hai Musikia, aínda coa súa voz excita os corazóns humanos, ovo á alegría, ovo á tristeza ou á confusión... N. Diletsky

O nome de N. Diletsky está asociado cunha profunda renovación da música profesional doméstica no século XNUMX, cando o canto znamenny profundamente concentrado foi substituído polo son abertamente emocional da polifonía coral. A tradición centenaria do canto monofónico deu paso á paixón polas harmoniosas harmonías do coro. A división das voces en partidos deu o nome ao novo estilo: partes cantando. A primeira gran figura entre os mestres da escritura de partes é Nikolai Diletsky, compositor, científico, educador musical, director coral (director). No seu destino realizáronse lazos vivos entre as culturas rusa, ucraína e polaca, que alimentaron o florecemento do estilo partes.

Nativo de Kiev, Diletsky estudou na Academia dos Xesuítas de Vilna (agora Vilnius). Obviamente, alí licenciouse no departamento de humanidades antes de 1675, xa que escribiu sobre si mesmo: "Ciencias do estudante libre". Posteriormente, Diletsky traballou durante moito tempo en Rusia - en Moscova, Smolensk (1677-78), e despois de novo en Moscova. Segundo algúns informes, o músico exerceu de director coral para as "persoas eminentes" dos Stroganov, que eran famosas polos seus coros de "cantores vociferantes". Un home de visións progresistas, Diletsky pertencía ao círculo de figuras famosas da cultura rusa do século XIX. Entre os seus afíns atópanse o autor do tratado "Sobre o canto divino segundo a orde das concordias de músicos" I. Korenev, quen afirmou a estética do estilo de partes novas, o compositor V. Titov, o creador de brillantes e conmovedores. lenzos corais, os escritores Simeon Polotsky e S. Medvedev.

Aínda que hai pouca información sobre a vida de Diletsky, as súas composicións musicais e traballos científicos recrean o aspecto do mestre. O seu credo é a afirmación da idea de alta profesionalidade, a conciencia da responsabilidade dun músico: “Hai moitos compositores deste tipo que compoñen sen coñecer as regras, utilizando consideracións simples, pero isto non pode ser perfecto, como cando un a persoa que aprendeu retórica ou ética escribe poesía... e o compositor que crea sen aprender as regras da música. O que percorre o camiño, sen saber o camiño, cando se atopan dous camiños, dubida de se este é o seu camiño ou outro, o mesmo co compositor que non estudou as normas.

Por primeira vez na historia da música rusa, o mestre da escritura de partes confía non só na tradición nacional, senón tamén na experiencia dos músicos de Europa occidental, e avoga por ampliar os seus horizontes artísticos: "Agora estou comezando a gramática... baseado no traballo de moitos artistas hábiles, creadores do canto tanto da Igrexa Ortodoxa como da Romana, e de moitos libros latinos sobre música. Así, Diletsky busca inculcar nas novas xeracións de músicos o sentimento de pertenza ao camiño común de desenvolvemento da música europea. Usando moitos logros da cultura de Europa occidental, o compositor segue fiel á tradición rusa de interpretar o coro: todas as súas composicións foron escritas para o coro a capella, que era unha ocorrencia común na música profesional rusa daquela época. O número de voces nas obras de Diletsky é pequeno: de catro a oito. Unha composición semellante úsase en moitas composicións de partes, baséase na división das voces en 4 partes: agudos, alto, tenor e baixo, e só participan no coro voces masculinas e infantís. A pesar de tales limitacións, a paleta sonora da música partes é multicolor e sonora, especialmente nos concertos de coro. O efecto de fascinación conséguese neles debido a contrastes: a oposición de poderosas réplicas de todo o coro e episodios transparentes do conxunto, a presentación de acordes e polifónicas, os tamaños pares e impares, os cambios de cores tonais e modais. Diletsky utilizou con habilidade este arsenal para crear grandes obras, marcadas pola dramaturxia musical reflexiva e a unidade interna.

Entre as obras do compositor destaca o monumental e ao mesmo tempo sorprendentemente harmónico canon “Resurrección”. Esta obra de moitas partes está impregnada de festividade, sinceridade lírica e, nalgúns lugares, diversión contaxiosa. A música está chea de cancións melódicas, cancións e xiros folk-instrumentais. Coa axuda de moitos ecos modais, tímbricos e melódicos entre as partes, Diletsky acadou unha sorprendente integridade dun gran lenzo coral. Das outras obras do músico, coñécense hoxe varios ciclos de oficios (liturxias), concertos partesny "Entraches na igrexa", "Como a túa imaxe", "Veña xente", o verso de comuñón "Recibe o corpo de Cristo". , “Querubíns”, un cántico cómico “O meu nome hai sen alento. Quizais a investigación arquivística amplíe aínda máis a nosa comprensión da obra de Diletsky, pero xa está claro hoxe en día que é unha gran figura musical e pública e un gran mestre da música coral, en cuxa obra o estilo partes chegou á súa madurez.

O esforzo de Diletsky polo futuro non só se deixa sentir nas súas procuras musicais, senón tamén nas súas actividades educativas. O seu resultado máis importante foi a creación da obra fundamental “Music Idea Grammar” (“Gramática músico”), na que o mestre traballou en varias edicións na segunda metade da década de 1670. A versátil erudición do músico, o coñecemento de varias linguas, a familiaridade cunha ampla gama de mostras musicais domésticas e de Europa occidental permitiron a Diletsky crear un tratado que non ten análogos na ciencia musical doméstica daquela época. Durante moito tempo este traballo foi unha colección indispensable de varias informacións teóricas e recomendacións prácticas para moitas xeracións de compositores rusos. Dende as páxinas dun antigo manuscrito, o seu autor parece mirarnos ao longo dos séculos, sobre os que o destacado medievalista V. Metalov escribiu de xeito penetrante: o seu amor sincero pola súa obra e o amor paternal co que o autor convence ao lector para que afonde. afondar na esencia do asunto e, sinceramente, continuar sagradamente con esta boa acción.

N. Zabolotnaya