Diminuír |
lat. diminución; Diminución alemá, Verkleinerung; francés e inglés. diminución; ital. diminución
1) Igual que a diminución.
2) Un método para transformar unha melodía, tema, motivo, rítmica. debuxo ou figura, así como pausas tocándoas con sons (pausas) de menor duración. Distingue U. exacta, sen cambios reproducindo osn. ritmo na proporción adecuada (por exemplo, unha introdución da ópera "Ruslan e Lyudmila" de Glinka, número 28), inexacta, reproducindo o principal. ritmo (tema) con varias rítmicas. ou melódica. cambios (por exemplo, o aria do Cisne-Bird, no 11 do 2o acto da ópera de Rimsky-Korsakov O conto do tsar Saltan, número 117), e rítmico, ou non temático, con krom melódico. o debuxo consérvase ou ben aproximadamente (o comezo da introdución á ópera Sadko de Rimski-Korsakov), ou non se conserva en absoluto (o ritmo da parte lateral en U. no desenvolvemento do 1o movemento da 5a sinfonía de Shostakovich).
J. Dunstable. Cantus firmus do motete Christe sanctorum decus (voces contrapuntuadas omitidas).
J. Spataro. Motete.
A aparición de U. (e aumento) como medio expresivo musical e de organización técnica remóntase á época do uso da notación mensural e está asociada ao desenvolvemento da polifónica. polifonía. X. Riemann indica que o primeiro U. utilizou o motete I. de Muris no tenor. Motete isorítmico - principal. Ámbito de U. no século XIV: repetido, semellante ao ostinato, condutor rítmico. as figuras son a base da música. formas, e U. é en realidade unha musa. a regularidade da súa organización (a diferenza da maioría das outras formas definidas polo texto arr. principal). Nos motetes de G. de Machaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) rítmico. a figura repítese en U. cada vez cunha nova melódica. recheo; en motetes isorítmicos J. Dunstable rítmico. repítese a figura (dúas, tres veces) cunha nova melodía, logo reprodúcese todo coa conservación da melodía. debuxando nun e medio, despois 14 veces U. (ver columna 3). Un fenómeno semellante obsérvase nalgunhas masas dos Países Baixos. contrapuntistas do século XV, onde se celebra o cantus firmus en partes posteriores en U., e a melodía tomada para o cantus firmus ao final da obra. sons na forma en que existía na vida cotiá (véxase un exemplo en Art. Polifonía, columnas 720-15). Os mestres dun estilo estrito utilizaron a técnica de W. no chamado. canons mensurais (proporcionais), onde as voces idénticas no patrón teñen diferencia. proporcións temporais (véxase o exemplo do Art. Canon, columna 354). En contraste co aumento, U. non contribúe ao illamento da polifónica xeral. o fluxo desa voz na que se usa. Porén, U. ben desata outra voz se é movida por sons de maior duración; polo tanto, en misas e motetes dos séculos XV-XVI. fíxose habitual acompañar a aparición do cantus firmus na voz principal (tenor) coa imitación noutras voces baseadas en U. do mesmo cantus firmus (ver columna 55).
A técnica de oposición ao líder e as voces rítmicamente máis vivas que o contrapuncían mantívose mentres existisen as formas do cantus firmus. Esta arte acadou a súa máxima perfección na música de JS Bach; ver, por exemplo, a súa org. arranxo do coral "Aus tiefer Not", BWV 686, onde cada frase do coral vai precedida polo seu 5 goles. exposición en U., de xeito que o conxunto se forma en estrófico. fuga (6 voces, 5 exposicións; ver o exemplo en Art. Fuga). En Ach Gott und Herr, BWV 693, todas as voces imitadoras son dobres e cuádruples W. coral, é dicir, toda a textura é temática:
JS Bach. Arranxo para órgano coral "Ach Gott und Herr".
Reachercar con. Séculos XVI-XVII e preto del tiento, fantasía – un ámbito onde U. (por regra xeral, en combinación cun aumento e reversión dun tema) atopou unha ampla aplicación. W. contribuíu ao desenvolvemento dun sentido de instr pura. dinámica da forma e, aplicada a temas individualizados (en contraste co tematismo dun estilo estrito), resultou ser unha técnica que encarna a idea máis importante do desenvolvemento motivador para a música de períodos posteriores.
Xa. P. Sweelinck. "Fantasía cromática" (un fragmento da sección final; o tema é reducido por dúas e catro veces).
A especificidade da expresividade de U. como técnica é tal que, ademais de isorítmica. motete e algún op. Século XX non hai outras formas onde sería a base da composición. Canon en U. como independente. obra de teatro (AK Lyadov, “Canons”, no 20), resposta a U. en fuga (“A arte da fuga” de Bach, Contrapunctus VI; véxase tamén varias combinacións con U. na fuga final do cuarteto de pianoforte, op. 22 Taneyev, en particular os números 20, 170, 172) son raras excepcións. U. ás veces atopa uso nas strettas de fuga: por exemplo, nos compases 184, 26, 28 da fuga E-dur do 30o volume do Clave ben temperado de Bach; no compás 2 da fuga Fis-dur op. 117 No 87 Xostakovich; no compás 13 do final do concerto para 70 fp. Stravinsky (imitación característicamente imprecisa cun cambio de acento); no compás 2 da 63a escena do 1o acto da ópera “Wozzeck” de Berg (ver o exemplo no artigo de Strett). W., unha técnica de natureza polifónica, atopa unha aplicación moi diversa na non polifónica. música dos séculos XIX e XX. En varios casos, a U. é unha das formas de motivar a organización nun tema, por exemplo:
SI Taneev. Tema do 3o movemento da sinfonía c-moll.
(Vexa tamén os cinco compases iniciais do final da sonata núm. 23 en piano; a introdución orquestral ao aria de Ruslan, No. 8 de Ruslan e Ludmila de Glinka; Non. 10, b-moll de Prokofiev's Fleeting, etc.). A polifonización da música está moi estendida. tecidos coa axuda de U. ao presentar o tema (o coro "Dispersed, cleared up" na escena preto de Kromy da ópera de Mussorgsky Boris Godunov; este tipo de técnica foi utilizada por N. A. Rimsky-Korsakov – 1º acto da ópera A lenda da cidade invisible Kitezh”, números 5 e 34, e S. V. Rachmaninov – a 1a parte do poema “As campás”, número 12, variación X en “Rapsodia sobre un tema de Paganini”), durante o seu despregamento (pequeno canon do concerto para violín de Berg, compás 54; como unha das manifestacións do orientación neoclásica do estilo - U. na 4a parte da sonata para violín de K. Karaev, compás 13), no clímax. e concluír. construcións (código da introdución da ópera Ruslan e Liudmila de Glinka; 2a parte de As campás de Rachmaninov, dous compases ata o número 52; 4a parte do 6o cuarteto de Taneyev, número 191 e máis adiante; final do ballet “O paxaro de lume” Stravinsky ). U. como forma de transformar o tema utilízase en variacións (2a, 3a variacións en Arietta da 32a sonata para piano de Beethoven; estudo para piano “Mazeppa” de Liszt), en construcións de transición (basso ostinato cando se pasa á coda do final da sinfonía c- moll Taneyev, número 101), en varios tipos de transformacións de leitmotiv da ópera (reelaboración do leitmotiv da treboada en temas líricos posteriores ao comezo do 1º acto da ópera Valquiria de Wagner; illando o motivo dos paxaros e varios motivos da doncela das neves de o tema da primavera en “Snow Maiden” de Rimsky-Korsakov, unha esperpéntica distorsión do fío condutor da condesa na segunda escena da ópera “The Queen of Spades”, número 2 e máis aló), e os cambios figurativos obtidos con U.' A participación pode ser cardinal (a entrada do tenor no Tuba mirum do Réquiem de Mozart, compás 62; leitmotiv na coda do final da 18a sinfonía de Rachmaninoff, 3o compás despois do número 5; movemento medio, número 110, f rom Sinfonía de scherzo de Taneyev en do moll). U. é un importante medio de desenvolvemento nas seccións de desenvolvemento de formas e desenvolvementos sonatas dos séculos XIX e XX. U. no desenvolvemento da obertura de Nuremberg Mastersingers de Wagner (compás 122; triplo fugato, compás 138) é unha alegre burla da aprendizaxe sen rumbo (porén, a combinación do tema e o seu U. nos compases 158, 166 é un símbolo de dominio, habilidade). No desenvolvemento da 1a parte do 2o fp. concerto Rachmaninov U. utilízase o tema da festa principal como ferramenta de dinamización (número 9). En produción D. D. Shostakovich U. utilízase como instrumento expresivo agudo (imitacións sobre o tema dunha parte lateral na 1a parte da 5a sinfonía, números 22 e 24; no mesmo lugar na culminación, número 32; o canon ostinato interminable sobre os sons da Leitmotiv na 2ª parte do 8º cuarteto, número 23; a 1ª parte da 8ª sinfonía é imprecisa U.
SE Stravinsky. “Sinfonía dos Salmos”, 1o movemento (inicio da repetición).
U. ten un rico expreso. e representar. oportunidades. O "gran toque" do "Boris Godunov" de Mussorgsky (cambio de harmonía a través dun tempo, medio tempo, un cuarto de tempo) distínguese por un dinamismo especial. Unha imaxe case visual (o Notung de Sigmund, esnaquizado por un golpe contra a lanza de Wotan) aparece na 5a escena do 2o acto da Valquiria de Wagner. Un caso raro de polifonía sonoro-visual é un fugato que representa un bosque na terceira aldea de "A doncela das neves" de Rimsky-Korsakov (catro variantes rítmicas do tema, número 3). Unha técnica similar foi usada na escena coa demente Grishka Kuterma na 253a escena do 2o acto. "Contos da cidade invisible de Kitezh" (movemento en oitavos, trillizos, dezaseis, número 3). No código de símbolos, o poema de Rachmaninoff "Isle of the Dead" combina cinco variantes de Dies irae (compás 225 despois do número 11).
Na música do século XX o concepto de W. pasa a miúdo ao concepto de progresión decrecente; Isto aplícase principalmente ao rítmico. organización temática. O principio de U. ou progresión nalgunhas obras en serie pódese estender á estrutura de todo un produto. ou medios. as súas partes (20a de 1 pezas para arpa e cordas, cuarteto op. 6 de Ledenev). A combinación moi usada do tema e da súa linguaxe nas obras do século XX. transfórmase nunha técnica de combinación de figuras semellantes, cando a harmonía está formada pola sonorización dun mesmo son melódico-rítmico en diferentes momentos. facturación (por exemplo, "Petrushka" de Stravinsky, número 16).
Esta técnica utilízase no aleatorio parcial, onde os intérpretes improvisan sobre determinados sons, cada un ao seu ritmo (algunhas obras de V. Lutoslavsky). O. Messiaen estudou as formas de U. e aumento (véxase o seu libro “A técnica da miña linguaxe musical”; véxase un exemplo en Art. Increase).
Referencias: ver no art. Aumentar.
VP Fraynov
