Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |
Dieterich Buxtehude
D. Buxtehude é un destacado compositor, organista alemán, xefe da escola de órgano do norte de Alemaña, a maior autoridade musical da súa época, que durante case 30 anos ocupou o cargo de organista na famosa igrexa de Santa María de Lübeck, cuxo sucesor foi considerado un honor por moitos grandes músicos alemáns. Foi el quen en outubro de 1705 veu de Arnstadt (a 450 km de distancia) para escoitar a JS Bach e, esquecendo o servizo e os deberes estatutarios, quedou en Lübeck durante 3 meses para estudar con Buxtehude. I. Pachelbel, o seu máximo contemporáneo, o xefe da escola de órgano alemán medio, dedicoulle as súas composicións. A. Reinken, famoso organista e compositor, legou para sepultar xunto a Buxtehude. GF Handel (1703) xunto co seu amigo I. Mattheson veuse inclinar ante Buxtehude. A influencia de Buxtehude como organista e compositor foi experimentada por case todos os músicos alemáns de finais do século XNUMX e principios do século XNUMX.
Buxtehude viviu unha vida modesta como Bach, con tarefas diarias como organista e director musical de concertos da igrexa (Abendmusiken, "vésperas musicais" celebradas tradicionalmente en Lübeck os últimos 2 domingos da Trindade e 2-4 domingos antes do Nadal). Buxtehude compuxo música para eles. Durante a vida do músico, só se publicaron 7 triosonatos (op. 1 e 2). As composicións que quedaron principalmente en manuscritos viron a luz moito máis tarde que a morte do compositor.
Non se sabe nada sobre a xuventude e a educación temperá de Buxtehude. Obviamente, o seu pai, un famoso organista, foi o seu mentor musical. Desde 1657 Buxtehude exerceu como organista da igrexa en Helsingborg (Skåne en Suecia), e desde 1660 en Helsingor (Dinamarca). Os estreitos lazos económicos, políticos e culturais que existían naquel momento entre os países nórdicos abriron un libre fluxo de músicos alemáns cara a Dinamarca e Suecia. A orixe alemá (baixa saxón) de Buxtehude é evidenciada polo seu apelido (asociado ao nome dunha pequena cidade entre Hamburgo e Stade), a súa lingua alemá pura, así como a forma de asinar as obras de DVN – Ditrich Buxte – Hude. , común en Alemaña. En 1668, Buxtehude trasladouse a Lübeck e, tendo casado coa filla do organista xefe da Marienkirche, Franz Tunder (tal era a tradición de herdar este lugar), conecta a súa vida e todas as actividades posteriores con esta cidade do norte de Alemaña e a súa famosa catedral. .
A arte de Buxtehude: as súas inspiradas e virtuosas improvisacións para órganos, composicións cheas de chama e maxestade, tristeza e romance, reflectían nunha vívida forma artística as ideas, imaxes e pensamentos do barroco alto alemán, plasmados na pintura de A. Elsheimer e I. Schönnfeld, na poesía de A. Gryphius, I. Rist e K. Hoffmanswaldau. Grandes fantasías de órgano nun estilo sublime e oratorio elevado capturaban esa complexa e contraditoria imaxe do mundo tal e como lles parecía aos artistas e pensadores do barroco. Buxtehude desprega un pequeno preludio de órgano que adoita abrir o servizo nunha composición musical de gran envergadura rica en contrastes, xeralmente de cinco movementos, incluíndo a sucesión de tres improvisacións e dúas fugas. As improvisacións pretendían reflectir o mundo ilusorio-caótico e imprevisiblemente espontáneo do ser, as fugas: a súa comprensión filosófica. Algunhas das fugas das fantasías de órgano só son comparables coas mellores fugas de Bach en canto á tráxica tensión do son, a grandeza. A combinación de improvisacións e fugas nun único todo musical creou unha imaxe tridimensional de paso de etapas múltiples dun nivel de comprensión e percepción do mundo a outro, coa súa solidariedade dinámica, unha tensa liña dramática de desenvolvemento, esforzándose cara ao fin. As fantasías de órgano de Buxtehude son un fenómeno artístico único na historia da música. Influíron en gran medida nas composicións para órganos de Bach. Unha área importante do traballo de Buxtehude son as adaptacións de órganos de corais protestantes alemáns. Esta área tradicional da música de órgano alemá nas obras de Buxtehude (así como J. Pachelbel) alcanzou o seu auxe. Os seus preludios corais, fantasías, variacións, partitas serviron de modelo para os arranxos corais de Bach tanto nos métodos de desenvolvemento do material coral como nos principios da súa correlación con material libre e de autor, pensado para dar unha especie de “comentario” artístico ao contido poético do texto contido na coral.
A linguaxe musical das composicións de Buxtehude é expresiva e dinámica. Unha enorme gama de sons, que abarca os rexistros máis extremos do órgano, caídas pronunciadas entre os agudos e os graves; cores harmónicas atrevidas, patética entoación oratoria: todo isto non tiña analoxías na música do século XIX.
O traballo de Buxtehude non se limita á música de órgano. O compositor tamén se dirixiu aos xéneros de cámara (sonatas en trío), e ao oratorio (cuxas partituras non se conservan) e á cantata (espiritual e profana, máis de 100 en total). Non obstante, a música de órgano é o centro da obra de Buxtehude, non só é a máis alta manifestación da fantasía artística, a habilidade e a inspiración do compositor, senón tamén o reflexo máis completo e perfecto dos conceptos artísticos da súa época: unha especie de “barroco” musical. novela”.
Y. Evdokimova
