Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Facer comprensible e accesible para o home moderno o patrimonio antigo é o principal problema ao que se enfronta hoxe o compositor no seu traballo co folclore. V. Tormis

O nome do compositor estoniano V. Tormis é inseparable da cultura coral contemporánea de Estonia. Este destacado mestre fixo unha rica contribución ao desenvolvemento da música coral contemporánea e abriu nela novas posibilidades expresivas. Moitas das súas procuras e experimentos, achados brillantes e descubrimentos realizáronse no terreo fértil de adaptacións de cancións populares de Estonia, das que é un coñecedor e coleccionista autorizado.

Tormis recibiu a súa formación musical primeiro no Conservatorio de Tallin (1942-51), onde estudou órgano (con E. Arro, A. Topman; S. Krull) e composición con (V. Kappa), e despois no Conservatorio de Moscova ( 1951- 56) na clase de composición (con V. Shebalin). Os intereses creativos do futuro compositor formáronse baixo a influencia da atmosfera da vida musical que o rodeou desde a infancia. O pai de Tormis procede de campesiños (Kuusalu, un suburbio de Tallin), exerceu de organista nunha igrexa da aldea de Vigala (Estonia occidental). Por iso, Velho estivo preto do canto coral desde a infancia, comezou a tocar o órgano cedo, collendo corais. As raíces da xenealoxía do seu compositor remóntanse ás tradicións da cultura musical, folk e profesional de Estonia.

Hoxe Tormis é autor dunha gran cantidade de obras, tanto corais como instrumentais, escribe música para teatro e cine. Aínda que, por suposto, compoñer música para o coro é o principal para el. Coros masculinos, femininos, mixtos, infantís, sen acompañamento, así como con acompañamento –en ocasións moi pouco convencionais (por exemplo, batería chamánica ou gravación en cinta)–, nunha palabra, atoparon todas as posibilidades de soar hoxe, combinando timbres vocais e instrumentais. aplicación no estudio do artista. Tormis achégase aos xéneros e formas da música coral cunha mente aberta, cunha imaxinación e coraxe raras, repensa os xéneros tradicionais da cantata, o ciclo coral, utiliza os novos xéneros do século 1980 á súa maneira. – poemas corais, baladas corais, escenas corais. Tamén creou obras en xéneros mixtos completamente orixinais: a cantata-ballet "Estonian Ballads" (1977), a composición escénica das antigas cancións rúnicas "Women's Ballads" (1965). A ópera Swan Flight (XNUMX) leva o selo da influencia da música coral.

Tormis é un sutil letrista e filósofo. Ten unha aguda visión da beleza na natureza, no home, na alma da xente. As súas grandes obras épicas e épico-dramáticas están dirixidas a grandes temas universais, a miúdo históricos. Nelas, o mestre ascende ás xeneralizacións filosóficas, logra un son relevante para o mundo actual. Os ciclos corais do Estonian Calendar Songs (1967) están dedicados ao eterno tema da harmonía da natureza e da existencia humana; Baseada en material histórico, a Balada sobre Maarjamaa (1969), as cantatas The Spell of Iron (recreando o rito do feitizo dos antigos chamáns, dando poder a unha persoa sobre as ferramentas que creou, 1972) e as Palabras de Lenin (1972), como así como Memorias da peste » (1973).

A música de Tormis caracterízase por unha clara figuratividade, moitas veces o pintoresco e o pictorialismo, que case sempre están impregnados de psicoloxismo. Así, nos seus coros, sobre todo en miniaturas, os bosquexos de paisaxes van acompañados de comentarios líricos, como en Paisaxes de outono (1964), e viceversa, a intensa expresión das vivencias subxectivas está bombeada pola imaxe dos elementos naturais, como en Hamlet. Cancións (1965).

A linguaxe musical das obras de Tormis é moi moderna e orixinal. A súa técnica virtuosa e o seu enxeño permiten ao compositor ampliar o abano de técnicas de escritura coral. O coro tamén se interpreta como unha matriz polifónica, á que se lle dá forza e monumentalidade, e viceversa, como un instrumento flexible e móbil de sonoridade de cámara. O tecido coral ou é polifónico, ou leva cores harmónicas, irradia unha harmonía inmóbil e duradeira ou, pola contra, parece respirar, relucir de contrastes, flutuacións de rarefacción e densidade, transparencia e densidade. Tormis introduciu nela técnicas de escritura da música instrumental moderna, sonoras (timbre-coloridas), así como efectos espaciais.

Tormis estuda con entusiasmo as capas máis antigas do folclore musical e poético de Estonia, o traballo doutros pobos báltico-finlandeses: Vodi, Izhorianos, Vepsianos, Livs, Carelios, Finlandeses, refírese ao ruso, búlgaro, sueco, udmurt e outras fontes do folclore, debuxando material deles para os seus traballos. Sobre esta base, as súas "Thirteen Estonian Lyrical Folk Songs" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Northern Russian Epic" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), un ciclo de cancións estonias e suecas "Pictures". do pasado da illa Vormsi” (1983), “Tríptico búlgaro” (1978), “Camiños vienés” (1983), “XVII Canción da Kalevala” (1985), moitos arranxos para o coro. A inmersión nas amplas capas do folclore non só enriquece a linguaxe musical de Tormis coa entoación do chan, senón que suxire formas de procesala (textural, harmónica, compositiva) e permite atopar puntos de contacto coas normas da linguaxe musical moderna.

Tormis dálle especial significado á súa apelación ao folclore: “Interésame a herdanza musical de diferentes épocas, pero sobre todo, as capas antigas que teñen un especial valor... É importante transmitir ao oínte-espectador as peculiaridades do pobo. visión do mundo, a actitude ante os valores universais, que se expresa orixinal e sabiamente no folclore”.

As obras de Tormis son interpretadas por principais conxuntos de Estonia, entre eles os teatros de ópera de Estonia e Vanemuine. O Coro de Masculino Académico Estatal de Estonia, o Coro de Cámara da Filharmónica de Estonia, o Coro de Cámara de Tallin, o Coro de Radio e Televisión de Estonia, varios coros de estudantes e mozos, así como coros de Finlandia, Suecia, Hungría, Checoslovaquia, Bulgaria e Alemaña.

Cando o director de coro G. Ernesaks, o máis vello da escola de compositores de Estonia, dixo: "A música de Veljo Tormis expresa a alma do pobo estonio", puxo un significado moi específico ás súas palabras, referíndose ás orixes ocultas, o alto significado espiritual da arte de Tormis.

M. Katunyan