Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti de Miguel Anxo

Ningún dos músicos notables do século XNUMX tiña tantas lendas, tantas historias incribles contadas. Michelangeli recibiu os títulos "Man of Mystery", "Enredo de segredos", "O artista máis incomprensible do noso tempo".

"Bendetti Michelangeli é un pianista destacado do século XNUMX, unha das maiores figuras do mundo das artes escénicas", escribe A. Merkulov. – A individualidade creativa máis brillante do músico está determinada por unha fusión única de características heteroxéneas, ás veces aparentemente mutuamente excluíntes: por unha banda, a sorprendente penetración e emocionalidade do enunciado, por outra banda, a rara plenitude intelectual de ideas. Ademais, cada unha destas calidades básicas, internamente multicompoñente, leva na arte do pianista italiano a novos graos de manifestación. Así, os límites da esfera emocional na obra de Benedetti van desde a apertura abrasadora, a trepidación penetrante e a impulsividade ata o refinamento, o refinamento, a sofisticación e a sofisticación excepcionales. A intelectualidade maniféstase tamén na creación de profundos conceptos de interpretación filosófica, e na impecable aliñación lóxica das interpretacións, e en certo desapego, fría contemplación dunha serie das súas interpretacións, e na minimización do elemento improvisador na interpretación no escenario.

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

Arturo Benedetti Michelangeli naceu o 5 de xaneiro de 1920 na cidade de Brescia, no norte de Italia. Recibiu as súas primeiras clases de música aos catro anos. Ao principio estudou violín, e despois comezou a estudar piano. Pero xa que na infancia Arturo tiña unha pneumonía, que se converteu en tuberculose, houbo que deixar o violín.

A mala saúde do mozo músico non lle permitiu levar unha dobre carga.

O primeiro mentor de Michelangeli foi Paulo Kemeri. Á idade de catorce anos, Arturo formouse no Conservatorio de Milán na clase do famoso pianista Giovanni Anfossi.

Parecía que o futuro de Michelangeli estaba decidido. Pero de súpeto marcha para o mosteiro franciscano, onde traballa como organista durante aproximadamente un ano. Michelanxeli non se fixo monxe. Ao mesmo tempo, o ambiente influíu na cosmovisión do músico.

En 1938, Michelangeli participou no Concurso Internacional de Piano de Bruxelas, onde só obtivo o sétimo lugar. O membro do xurado do concurso SE Feinberg, probablemente referíndose ás liberdades románticas de salón dos mellores concursantes italianos, escribiu entón que xogan "con brillo externo, pero moi educados", e que a súa actuación "se distingue pola completa falta de ideas no interpretación da obra”.

A fama chegou a Michelangeli despois de gañar o concurso de Xenebra en 1939. "Naceu un novo Liszt", escribiron os críticos musicais. A. Cortot e outros membros do xurado fixeron unha valoración entusiasta do xogo do mozo italiano. Parecía que agora nada impediría a Michelangeli desenvolver o éxito, pero a Segunda Guerra Mundial pronto comezou. – Participa no movemento de resistencia, dominando a profesión de piloto, loitando contra os nazis.

Ferido na man, detido, encarcerado, onde pasa uns 8 meses, aproveitando a oportunidade, escapa do cárcere, e como corre! nun avión inimigo roubado. É difícil dicir onde está a verdade e onde está a ficción sobre a mocidade militar de Michelangeli. El mesmo mostrouse moi reticente a tocar este tema nas súas conversas cos xornalistas. Pero aínda que aquí hai polo menos a metade da verdade, só queda sorprender: non había nada como isto no mundo nin antes de Michelangeli nin despois del.

"Ao final da guerra, Michelangeli por fin volve á música. O pianista actúa nos escenarios máis prestixiosos de Europa e EEUU. Pero non sería Michelangeli se o fixese todo coma outros. "Nunca toco para outras persoas", dixo Michelangeli unha vez, "Toco para min mesmo E para min, en xeral, dáme igual se hai oíntes no salón ou non. Cando estou no teclado do piano, todo o que me rodea desaparece.

Só hai música e nada máis que música".

O pianista só subía ao escenario cando se sentía en forma e estaba de humor. O músico tamén tivo que estar completamente satisfeito coas condicións acústicas e outras asociadas á próxima actuación. Non é de estrañar que moitas veces todos os factores non coincidan, e o concerto foi cancelado.

Probablemente ninguén tivo un número tan grande de concertos anunciados e cancelados como o de Michelangeli. Os detractores incluso afirmaron que o pianista cancelou máis concertos dos que lles deu! Michelangeli rexeitou unha vez unha actuación no propio Carnegie Hall! Non lle gustaba o piano, nin se cadra a súa afinación.

Para ser xusto, hai que dicir que tales negativas non se poden atribuír a un capricho. Pódese poñer un exemplo cando Michelangeli sufriu un accidente de tráfico e rompeu a costela, e despois dunhas horas subiu ao escenario.

Despois diso, pasou un ano no hospital! O repertorio do pianista estaba formado por un pequeno número de obras de diferentes autores:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel e outros.

Michelangeli puido aprender unha peza nova durante anos antes de incluíla nos seus programas de concertos. Pero aínda máis tarde, volveu máis dunha vez a este traballo, atopando nela novas cores e matices emocionais. "Cando me refiro á música que toquei quizais decenas ou centos de veces, sempre empezo polo principio", dixo. É como se fose unha música completamente nova para min.

Cada vez que empezo con ideas que me ocupan neste momento.

O estilo do músico excluíu por completo o enfoque subxectivista da obra:

"A miña tarefa é expresar a intención do autor, a vontade do autor, de encarnar o espírito e a letra da música que interpreto", dixo. — Intento ler correctamente o texto dunha peza musical. Todo está aí, todo está marcado. Michelangeli esforzouse por unha cousa: a perfección.

Por iso percorreu durante moito tempo as cidades de Europa co seu piano e afinador, a pesar de que os custos neste caso adoitan superar os honorarios das súas actuacións. en termos de artesanía e a mellor elaboración dos "produtos" sonoros, sinala Tsypin.

O coñecido crítico moscovita DA Rabinovich escribiu en 1964, despois da xira do pianista pola URSS: “A técnica de Michelangeli pertence á máis sorprendente entre as que existiron. Levado ao límite do posible, é fermoso. Provoca deleite, un sentimento de admiración pola beleza harmónica do "pianismo absoluto".

Ao mesmo tempo, apareceu un artigo de GG Neuhaus "Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli", que dicía: "Por primeira vez, o pianista de fama mundial Arturo Benedetti-Michelangeli chegou á URSS. Os seus primeiros concertos na Sala Grande do Conservatorio demostraron de inmediato que a sonora fama deste pianista era moi merecida, que o enorme interese e a impaciente expectación mostrada polo público que encheu a sala de concertos a tope estaban xustificados –e recibiron plena satisfacción. Benedetti-Michelangeli resultou ser un verdadeiro pianista da clase máis alta, máis alta, ao carón do que só se poden colocar poucas unidades raras. É difícil nunha breve reseña enumerar todo o que tanto cativa ao oínte sobre el, quero falar moito e en detalle, pero aínda así, polo menos brevemente, permitiraseme sinalar o principal. En primeiro lugar, cómpre mencionar a perfección inaudita da súa interpretación, unha perfección que non admite accidentes, flutuacións do minuto, ningunha desviación do ideal de actuación, unha vez recoñecido por el, establecido e elaborado por el. enorme traballo ascético. Perfección, harmonía en todo - no concepto xeral da obra, na técnica, no son, no máis mínimo detalle, así como en xeral.

A súa música aseméllase a unha estatua de mármore, abraiantemente perfecta, deseñada para manterse durante séculos sen cambios, coma se non suxeita ás leis do tempo, ás súas contradicións e vicisitudes. Se así o digo, o seu cumprimento é unha especie de “estandarización” dun ideal extremadamente alto e difícil de implementar, cousa extremadamente rara, case inalcanzable, se aplicamos ao concepto de “ideal” o criterio que aplicou PI Tchaikovsky. el, que cría que en todo case non hai obras perfectas na música do mundo, esa perfección só se alcanza nos casos máis raros, en arranques, a pesar da multitude de composicións fermosas, excelentes, talentosas e brillantes. Como calquera pianista moi grande, Benedetti-Michelangeli ten unha paleta sonora inimaxinablemente rica: a base da música - tempo-son - desenvólvese e úsase ata o límite. Velaí un pianista que sabe reproducir o primeiro nacemento do son e todos os seus cambios e gradacións ata o fortissimo, manténdose sempre dentro dos límites da graza e da beleza. A plasticidade do seu xogo é sorprendente, a plasticidade dun profundo baixorrelevo, que dá un cativador xogo de claroscuros. Non só a actuación de Debussy, o máis grande pintor da música, senón tamén de Scarlatti e Beethoven abundaron nas sutilezas e encantos do tecido sonoro, a súa disección e claridade, que son extremadamente raros de escoitar con tanta perfección.

Benedetti-Michelangeli non só escoita e escoita a si mesmo perfectamente, senón que tes a impresión de que pensa música mentres toca, estás presente no acto do pensamento musical e, polo tanto, paréceme, a súa música ten un efecto tan irresistible na oínte. Só te fai pensar xunto con el. Isto é o que che fai escoitar e sentir a música nos seus concertos.

E unha propiedade máis, extremadamente característica do pianista moderno, é sumamente inherente a el: nunca se interpreta a si mesmo, interpreta ao autor, e como toca! Escoitamos a Scarlatti, Bach (Chaconne), Beethoven (ambos primeiros - a Terceira Sonata e tarde - a 32a Sonata), e Chopin e Debussy, e cada autor apareceu ante nós coa súa orixinalidade individual única. Só un intérprete que comprendeu as leis da música e da arte ata as profundidades coa súa mente e corazón pode tocar así. Nin que dicir ten que para iso esixe (salvo a mente e o corazón) os medios técnicos máis avanzados (o desenvolvemento do aparello motor-muscular, a simbiose ideal do pianista co instrumento). En Benedetti-Michelangeli desenvólvese de tal xeito que, escoitándoo, non só se admira o seu gran talento, senón tamén a enorme cantidade de traballo necesario para levar a tal perfección as súas intencións e as súas habilidades.

Xunto coa realización de actividades, Michelangeli tamén se dedicou con éxito á pedagoxía. Comezou nos anos de preguerra, pero tomou en serio a docencia na segunda metade dos anos corenta. Michelangeli impartiu clases de piano nos conservatorios de Boloña e Venecia e nalgunhas outras cidades italianas. O músico tamén fundou a súa propia escola en Bolzano.

Ademais, durante o verán organizou cursos internacionais para novos pianistas en Arezzo, preto de Florencia. As posibilidades económicas do estudante interesaron case o mínimo a Michelangeli. Ademais, incluso está preparado para axudar ás persoas con talento. O principal é ser interesante co alumno. "Neste sentido, máis ou menos seguro, exteriormente, en todo caso, a vida de Michelangeli transcorreu ata finais dos anos sesenta", escribe Tsypin. carreiras de coches, era, por certo, case un piloto de carreiras profesional, recibiu premios en competicións. Michelangeli vivía modestamente, sen pretensións, case sempre andaba co seu xersei negro favorito, a súa vivenda non era moi diferente na decoración da cela do mosteiro. Tocaba o piano con máis frecuencia pola noite, cando podía desconectarse por completo de todo o alleo, do ambiente externo.

"É moi importante non perder o contacto co teu propio eu", dixo unha vez. "Antes de saír ao público, o artista debe atopar un camiño para si mesmo". Din que a taxa de traballo de Michelangeli para o instrumento era bastante alta: 7-8 horas ao día. Non obstante, cando lle falaron deste tema, respondeu algo irritado que traballou as 24 horas, só unha parte deste traballo se fixo detrás do teclado do piano e parte fóra del.

En 1967-1968, a compañía discográfica, coa que Michelangeli estaba asociado con algunhas obrigas financeiras, quebra inesperadamente. O alguacil incautouse dos bens do músico. "Michelangeli corre o risco de quedar sen teito sobre a súa cabeza", escribiu estes días a prensa italiana. “Os pianos, nos que continúa a dramática procura da perfección, xa non lle pertencen. A detención tamén se estende aos ingresos dos seus futuros concertos".

Michelangeli amargamente, sen esperar axuda, abandona Italia e instálase en Suíza en Lugano. Alí viviu ata a súa morte o 12 de xuño de 1995. Hai pouco concertos que deu cada vez menos. Xogando en varios países europeos, nunca máis volveu xogar en Italia.

A maxestosa e severa figura de Benedetti Michelangeli, sen dúbida o máis grande pianista italiano de mediados do noso século, érguese como un pico solitario na serra dos xigantes do pianismo mundial. Toda a súa aparición no escenario irradia triste concentración e desapego do mundo. Sen postura, sen teatralidade, sen adulación ao público e sen sorriso, sen grazas polos aplausos despois do concerto. Non parece notar os aplausos: a súa misión está cumprida. A música que o acababa de conectar coa xente deixou de soar e cesou o contacto. Ás veces parece que o público ata interfire con el, o irrita.

Ninguén, quizais, fai tan pouco para verter e "presentarse" na música interpretada, como Benedetti Michelangeli. E ao mesmo tempo -paradoxalmente- poucas persoas deixan unha pegada de personalidade tan indeleble en cada peza que interpretan, en cada frase e en cada son, como fai el. A súa interpretación impresiona pola súa impecabilidade, durabilidade, coidado e acabado; Parece que o elemento da improvisación, a sorpresa é completamente alleo a ela: todo foi elaborado ao longo dos anos, todo está soldado loxicamente, todo pode ser só deste xeito e nada máis.

Pero, pois, por que este xogo capta ao oínte, envolveo no seu curso, coma se diante del no escenario a obra nacese de novo, ademais, por primeira vez?!

A sombra dun destino tráxico e inevitable paira sobre o xenio de Michelangeli, eclipsando todo o que tocan os seus dedos. Paga a pena comparar o seu Chopin co mesmo Chopin interpretado por outros: os máis grandes pianistas; paga a pena escoitar o que nel aparece un profundo drama o concerto de Grieg, ese mesmo que brilla con beleza e poesía lírica noutros dos seus colegas, para sentir, case ver cos teus propios ollos esta sombra, sorprendente, improbablemente transformadora. a propia música. E o Primeiro de Tchaikovsky, o Cuarto de Rachmaninoff: ¿qué tan diferente é isto de todo o que escoitaches antes?! É de estrañar despois disto que admitise o experimentado experto en arte do piano DA Rabinovich, que probablemente escoitou a todos os pianistas do século, despois de escoitar a Benedetti Michelangeli no escenario; "Nunca coñecín un pianista, unha caligrafía, unha individualidade tan extraordinaria, profunda e irresistiblemente atractiva, que nunca atopei na miña vida"...

Lendo decenas de artigos e críticas sobre o artista italiano, escritos en Moscova e París, Londres e Praga, Nova York e Viena, con frecuencia sorprendente, atoparás inevitablemente unha palabra, unha palabra máxica, coma se fose destinado a determinar o seu lugar no mundo. mundo da arte contemporánea da interpretación. , é a perfección. De feito, unha palabra moi precisa. Michelangeli é un verdadeiro cabaleiro da perfección, loitando polo ideal de harmonía e beleza durante toda a súa vida e cada minuto ao piano, alcanzando alturas e constantemente insatisfeito co que conseguiu. A perfección está no virtuosismo, na claridade da intención, na beleza do son, na harmonía do conxunto.

Comparando o pianista co gran artista renacentista Raphael, D. Rabinovich escribe: “É o principio de Rafael que se verte na súa arte e determina as súas características máis importantes. Este xogo, caracterizado principalmente pola perfección - insuperable, incomprensible. Dáse a coñecer en todas partes. A técnica de Michelangeli é unha das máis sorprendentes que existiron. Levado ao límite do posible, non se pretende "sacudir", "esmagar". Ela é fermosa. Evoca deleite, un sentimento de admiración pola beleza harmónica do pianismo absoluto... Michelangeli non coñece barreiras nin na técnica como tal nin na esfera da cor. Todo está suxeito a el, pode facer o que queira, e este aparello sen límites, esta perfección da forma está completamente subordinada a unha única tarefa: acadar a perfección do interior. Esta última, a pesar da aparentemente clásica sinxeleza e economía de expresión, a lóxica impecable e a idea interpretativa, non se percibe facilmente. Cando escoitei a Michelangeli, ao principio pareceume que tocaba mellor de cando en vez. Entón decateime de que de cando en vez atraíame con máis forza cara á órbita do seu vasto, profundo e complexo mundo creativo. A actuación de Michelangeli é esixente. Está esperando a ser escoitada con atención, tensa. Si, estas palabras explican moito, pero aínda máis inesperadas son as do propio artista: “A perfección é unha palabra que nunca entendín. A perfección significa limitación, un círculo vicioso. Outra cousa é a evolución. Pero o principal é o respecto ao autor. Isto non quere dicir que se deba copiar as notas e reproducir estas copias mediante a súa interpretación, senón que se debe tratar de interpretar as intencións do autor, e non poñer a súa música ao servizo dos propios obxectivos persoais.

Entón, cal é o significado desta evolución da que fala o músico? En constante aproximación ao espírito e á letra do creado polo compositor? Nun proceso continuo de superación “de por vida”, cuxo tormento é tan agudo que o oínte? Probablemente nisto tamén. Pero tamén nesa inevitable proxección do propio intelecto, do seu espírito poderoso sobre a música que se interpreta, que ás veces é capaz de elevala a cotas sen precedentes, dándolle ás veces un significado maior que o contido orixinalmente nela. Este foi o caso de Rachmaninoff, o único pianista ao que Michelangeli se inclina, e isto ocorre con el mesmo, por exemplo, coa Sonata en do maior de B. Galuppi ou con moitas sonatas de D. Scarlatti.

Moitas veces podes escoitar a opinión de que Michelangeli, por así dicir, personifica un certo tipo de pianista do século XIX: a era da máquina no desenvolvemento da humanidade, un pianista que non ten lugar para a inspiración, para un impulso creativo. Este punto de vista atopou adeptos tamén no noso país. Impresionado pola xira do artista, GM Kogan escribiu: “O método creativo de Michelangeli é a carne da carne da 'era da gravación'; a interpretación da pianista italiana adáptase perfectamente ás súas esixencias. De aí o afán de precisión “cen por cen”, a perfección, a infalibilidade absoluta, que caracteriza a este xogo, pero tamén a expulsión decisiva dos máis mínimos elementos de risco, avances no “descoñecido”, o que G. Neuhaus chamou acertadamente a “estandarización”. de rendemento. En contraste cos pianistas románticos, baixo cuxos dedos a obra en si parece inmediatamente creada, nacida de novo, Michelangeli nin sequera crea unha actuación sobre o escenario: todo aquí está creado de antemán, medido e pesado, lanzado dunha vez por todas nunha forma indestructible. forma magnífica. A partir desta forma acabada, o intérprete do concerto, con concentración e coidado, dobra a dobra, quita o veo, e unha estatua sorprendente aparece diante de nós na súa perfección de mármore.

Sen dúbida, o elemento da espontaneidade, a espontaneidade no xogo de Michelangeli está ausente. Pero isto significa que a perfección interna se consegue dunha vez por todas, na casa, no transcurso dun traballo tranquilo de oficina, e todo o que se ofrece ao público é unha especie de copia dun só modelo? Pero como poden as copias, por moi boas e perfectas que sexan, unha e outra vez avivar o temor interior dos oíntes, e isto leva ocorrendo durante moitas décadas? Como pode un artista que se copia ano tras ano manterse na cabeza?! E, finalmente, por que é entón que o típico “pianista de gravación” grava tan poucas veces e de mala gana, con tanta dificultade, por que aínda hoxe os seus discos son insignificantes en comparación cos discos doutros pianistas, menos “típicos”?

Non é doado responder a todas estas preguntas, resolver o enigma de Michelangeli ata o final. Todo o mundo está de acordo en que temos ante nós ao maior pianista. Pero outra cousa é igual de clara: a esencia mesma da súa arte é tal que, sen deixar indiferentes aos oíntes, é capaz de dividilos en adeptos e adversarios, entre aqueles aos que se achega a alma e o talento do artista, e aqueles aos que é alleo. En todo caso, esta arte non se pode chamar elitista. Refinado - si, pero elite - non! O artista non pretende falar só coa elite, "fala" como para si mesmo, e o oínte -o oínte é libre de aceptar, admirar ou discutir-, pero aínda así o admira. É imposible non escoitar a voz de Michelangeli: tal é o poderío imperioso e misterioso do seu talento.

Quizais a resposta a moitas preguntas resida en parte nas súas palabras: “Un pianista non debe expresarse. O principal, o máis importante, é sentir o espírito do compositor. Tentei desenvolver e educar esta calidade nos meus alumnos. O problema da actual xeración de artistas novos é que están completamente centrados en expresarse. E isto é unha trampa: unha vez que caes nela, atópaste nun calexón sen saída do que non hai saída. O principal para un músico é fusionarse cos pensamentos e sentimentos da persoa que creou a música. Aprender música é só o comezo. A verdadeira personalidade do pianista comeza a revelarse só cando entra nunha profunda comunicación intelectual e emocional co compositor. Podemos falar de creatividade musical só se o compositor domina completamente o pianista... Eu non toco para outros, só para min e para servir ao compositor. Non me importa se tocar para o público ou non. Cando me sento ao teclado, todo o que me rodea deixa de existir. Penso no que estou a tocar, no son que estou facendo, porque é un produto da mente”.

O misterio, o misterio envolven non só a arte de Michelangeli; moitas lendas románticas están relacionadas coa súa biografía. “Son eslavo de orixe, polo menos unha partícula de sangue eslavo flúe polas miñas veas e considero que Austria é a miña terra natal. Podes chamarme eslavo de nacemento e austríaco de cultura”, dixo unha vez a un correspondente o pianista, coñecido en todo o mundo como o maior mestre italiano, que naceu en Brescia e pasou a maior parte da súa vida en Italia.

O seu camiño non estaba cheo de rosas. Comezando a estudar música aos 4 anos, soñou con converterse en violinista ata os 10 anos, pero tras unha pneumonía enfermou de tuberculose e viuse obrigado a "reformarse" no piano, xa que moitos movementos asociados á interpretación do violín eran contraindicado para el. Porén, foi o violín e o órgano ("Falando do meu son", sinala, "non debemos falar do piano, senón da combinación de órgano e violín"), segundo el, axudoulle a atopar o seu método. Xa aos 14 anos, o mozo formouse no Conservatorio de Milán, onde estudou co profesor Giovanni Anfossi (e no camiño estudou medicina durante moito tempo).

En 1938 recibiu o sétimo premio nun concurso internacional en Bruxelas. Agora, isto adoita escribirse como un "fracaso estraño", un "erro fatal do xurado", esquecendo que o pianista italiano tiña só 17 anos, que probou por primeira vez nunha competición tan difícil, onde os rivais estaban excepcionalmente forte: moitos deles tamén se converteron pronto en estrelas de primeira magnitude. Pero dous anos despois, Michelangeli converteuse facilmente no gañador da competición de Xenebra e tivo a oportunidade de comezar unha carreira brillante, se a guerra non interferise. O artista non lembra con demasiada facilidade aqueles anos, pero sábese que foi un participante activo da Resistencia, escapou dunha prisión alemá, fíxose partidario e dominou a profesión de piloto militar.

Cando morreron os disparos, Michelangeli tiña 25 anos; O pianista perdeu 5 deles durante os anos da guerra, 3 máis, nun sanatorio onde foi tratado por tuberculose. Pero agora abríronse brillantes perspectivas ante el. Porén, Michelangeli está lonxe do tipo de concertista moderno; sempre dubidoso, inseguro de si mesmo. Apenas "encaixa" no "transportador" de concertos dos nosos días. Leva anos aprendendo pezas novas, cancelando concertos de cando en vez (os seus detractores afirman que cancelou máis do que tocaba). Prestando especial atención á calidade do son, o artista preferiu viaxar co seu piano e o seu propio afinador durante moito tempo, o que provocou irritación dos administradores e comentarios irónicos na prensa. Como resultado, estraga as relacións cos empresarios, coas discográficas, cos xornaleiros. Espállanse rumores ridículos sobre el e asígnaselle a reputación de ser unha persoa difícil, excéntrica e intratable.

Mentres tanto, esta persoa non ve outro obxectivo diante del, salvo o servizo desinteresado á arte. Viaxar co piano e co afinador custoulle unha boa parte da taxa; pero dá moitos concertos só para axudar aos novos pianistas a obter unha educación completa. Dirixe clases de piano nos conservatorios de Boloña e Venecia, realiza seminarios anuais en Arezzo, organiza a súa propia escola en Bérgamo e Bolzano, onde non só non cobra taxas polos seus estudos, senón que tamén paga bolsas aos estudantes; organiza e durante varios anos celebra festivais internacionais de arte pianística, entre os que participaron os maiores intérpretes de diferentes países, entre eles o pianista soviético Yakov Flier.

Michelangeli de mala gana rexístrase "a través da forza", aínda que as firmas perségueno coas ofertas máis rendibles. Na segunda metade dos anos 60, un grupo de empresarios atraeuno á organización da súa propia empresa, BDM-Polyfon, que debía lanzar os seus discos. Pero o comercio non é para Michelangeli, e pronto a empresa quebra, e con ela o artista. É por iso que nos últimos anos non xogou en Italia, que non apreciou o seu "difícil fillo". Tampouco xoga en USA, onde reina un espírito comercial, profundamente alleo a el. O artista tamén deixou de ensinar. Vive nun modesto piso da cidade suíza de Lugano, rompendo este exilio voluntario con xiras, cada vez máis raras, xa que poucos dos empresarios se atreven a celebrar contratos con el e as enfermidades non o abandonan. Pero cada un dos seus concertos (a maioría das veces en Praga ou Viena) convértese nun acontecemento inesquecible para os oíntes, e cada nova gravación confirma que o poder creativo do artista non diminúe: basta con escoitar dous volumes dos Preludios de Debussy, captados en 1978-1979.

Na súa "busca do tempo perdido", Michelangeli ao longo dos anos tivo que cambiar algo a súa opinión sobre o repertorio. O público, segundo as súas palabras, "privoulle a posibilidade de buscar"; se nos seus primeiros anos tocou con gusto música moderna, agora centrou os seus intereses principalmente na música dos séculos XNUMX e principios do XNUMX. Pero o seu repertorio é máis diverso do que lles parece a moitos: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy están representados nos seus programas por concertos, sonatas, ciclos, miniaturas.

Todas estas circunstancias, tan dolorosamente percibidas pola psique facilmente vulnerable do artista, dan en parte unha clave adicional á súa arte nerviosa e refinada, axudan a comprender onde cae esa sombra tráxica, que é difícil non sentir no seu xogo. Pero a personalidade de Michelangeli non sempre encaixa no marco da imaxe dun "solitario orgulloso e triste", que está arraigada na mente dos demais.

Non, sabe ser sinxelo, alegre e simpático, que moitos dos seus compañeiros poden contar, sabe gozar co público e lembrar esta alegría. O encontro co público soviético en 1964 foi un recordo tan brillante para el. "Alí, no leste de Europa", dixo máis tarde, "a comida espiritual aínda significa algo máis que comida material: é incriblemente emocionante tocar alí, os oíntes esíxenche plena dedicación". E isto é exactamente o que necesita un artista, como o aire.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990