Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni é un dos xigantes da historia mundial do pianismo, un artista de brillante personalidade e amplas aspiracións creativas. O músico combinou as características dos "últimos mohicanos" da arte do século XNUMX e un visionario ousado das futuras formas de desenvolver a cultura artística.

Ferruccio Benvenuto Busoni naceu o 1 de abril de 1866 no norte de Italia, na rexión da Toscana, na cidade de Empoli. Era o único fillo do clarinetista italiano Ferdinando Busoni e da pianista Anna Weiss, de nai italiana e pai alemán. Os pais do neno dedicáronse a actividades de concerto e levaban unha vida errante, que o neno tiña que compartir.

O pai foi o primeiro e moi esixente mestre do futuro virtuoso. “Meu pai entendía pouco ao tocar o piano e, ademais, era inestable no ritmo, pero compensaba estas carencias cunha enerxía, rigor e pedantería completamente indescriptibles. Puido sentar ao meu lado catro horas ao día, controlando cada nota e cada dedo. Ao mesmo tempo, non podía haber ningunha indulxencia, descanso ou a máis mínima desatención pola súa parte. As únicas pausas foron provocadas polas explosións do seu temperamento inusualmente irascible, seguidas de reproches, escuras profecías, ameazas, labazadas e abundantes bágoas.

Todo isto rematou con arrepentimento, consolo paternal e seguridade de que só se querían cousas boas para min, e ao día seguinte todo comezou de novo. Orientando a Ferruccio ao camiño mozartiano, o seu pai obrigou ao neno de sete anos a iniciar actuacións públicas. Aconteceu en 1873 en Trieste. O 8 de febreiro de 1876, Ferruccio deu o seu primeiro concerto independente en Viena.

Cinco días despois, na Neue Freie Presse apareceu unha revisión detallada de Eduard Hanslick. O crítico austríaco sinalou o "éxito brillante" e as "habilidades extraordinarias" do neno, que o distinguen da multitude deses "nenos milagre" "para quen o milagre remata coa infancia". "Durante moito tempo", escribiu o crítico, "ningún neno prodixio espertou en min tanta simpatía como o pequeno Ferruccio Busoni. E precisamente porque hai un neno prodixio tan pouco nel e, pola contra, moito bo músico... Toca fresco, naturalmente, con ese instinto musical difícil de definir, pero inmediatamente evidente, grazas ao cal o tempo correcto, os acentos correctos están en todas partes, o espírito do ritmo é captado, as voces distínguense claramente en episodios polifónicos..."

O crítico tamén sinalou o “carácter sorprendentemente serio e valente” dos experimentos de composición do concerto, que, xunto coa súa predilección por “figuracións cheas de vida e pequenos trucos combinatorios”, testemuñan “un estudo amoroso de Bach”; a fantasía libre, que Ferruccio improvisou máis aló do programa, “predominantemente con espírito imitativo ou contrapuntístico” distinguíase polos mesmos trazos, sobre temas inmediatamente propostos polo autor da recensión.

Despois de estudar con W. Mayer-Remy, o mozo pianista comezou a facer unha extensa xira. No decimoquinto ano da súa vida, foi elixido membro da famosa Academia Filharmónica de Boloña. Despois de superar con éxito o exame máis difícil, en 1881 converteuse en membro da Academia de Boloña, o primeiro caso despois de Mozart en que este título honorífico foi concedido a unha idade tan temperá.

Ao mesmo tempo, escribiu moito, publicou artigos en diversos xornais e revistas.

Nese momento, Busoni deixara a súa casa paterna e instalouse en Leipzig. Non lle foi doado vivir alí. Velaquí unha das súas cartas:

"... A comida, non só en calidade, senón tamén en cantidade, deixa moito que desexar... O meu Bechstein chegou o outro día, e á mañá seguinte tiven que dar o meu último taler aos porteadores. A noite anterior, camiñaba pola rúa e coñecín a Schwalm (propietario da editorial - autor), a quen inmediatamente parei: "Leve os meus escritos, necesito diñeiro". "Non podo facelo agora, pero se aceptas escribirme unha pequena fantasía en O barbeiro de Bagdad, veña a min pola mañá, dareiche cincuenta puntos de antelación e cen marcos despois de que remate o traballo. listo". - "Trato!" E despedímonos".

En Leipzig, Tchaikovsky mostrou interese polas súas actividades, augurando un gran futuro para o seu colega de 22 anos.

En 1889, tras mudarse a Helsingfors, Busoni coñeceu á filla dunha escultora sueca, Gerda Shestrand. Un ano despois, converteuse na súa esposa.

Un fito significativo na vida de Busoni foi 1890, cando participou no Primeiro Concurso Internacional de Pianistas e Compositores que leva o nome de Rubinstein. Entregouse un premio en cada sección. E o compositor Busoni conseguiu gañala. É aínda máis paradoxal que o premio entre pianistas fose concedido a N. Dubasov, cuxo nome se perdeu despois na corrente xeral dos intérpretes... A pesar diso, Busoni pronto se converteu en profesor no Conservatorio de Moscova, onde foi recomendado por Anton Rubinstein. el mesmo.

Desafortunadamente, o director do Conservatorio VI de Moscova Safonov non lle gustaba ao músico italiano. Isto obrigou a Busoni a mudarse aos Estados Unidos en 1891. Foi alí onde se produciu un punto de inflexión nel, cuxo resultado foi o nacemento dun novo Busoni, un gran artista que sorprendeu ao mundo e fixo unha época na historia da arte pianística.

Como escribe AD Alekseev: “O pianismo de Busoni sufriu unha evolución significativa. Nun principio, o estilo de xogo do mozo virtuoso tiña o carácter de arte romántica academicizada, correcto, pero nada especialmente destacable. Na primeira metade da década de 1890, Busoni cambiou drasticamente as súas posicións estéticas. Convértese nun artista-rebelde, que desafiou as tradicións decaídas, un defensor dunha renovación decisiva da arte..."

O primeiro gran éxito chegou a Busoni en 1898, despois do seu Ciclo de Berlín, dedicado ao "desenvolvemento histórico do concerto para piano". Despois da actuación nos círculos musicais, comezaron a falar dunha nova estrela que xurdiu no firmamento pianístico. Desde ese momento, a actividade de concertos de Busoni adquiriu un enorme alcance.

A fama do pianista foi multiplicada e aprobada por numerosas viaxes de concertos a varias cidades de Alemaña, Italia, Francia, Inglaterra, Canadá, EEUU e outros países. En 1912 e 1913, despois dun longo descanso, Busoni reaparece nos escenarios de San Petersburgo e Moscova, onde os seus concertos deron lugar á famosa "guerra" entre busonistas e hoffmannistas.

“Se na interpretación de Hoffmann quedei abraiado pola sutileza do debuxo musical, a transparencia técnica e a precisión de seguir o texto”, escribe MN Barinova, “na interpretación de Busoni sentín unha afinidade polas belas artes. Na súa actuación quedaron claros os planos primeiro, segundo, terceiro, ata a liña máis fina do horizonte e a néboa que ocultaba os contornos. Os matices máis variados do piano eran, por así dicir, depresións, xunto coas que todos os matices do forte parecían relevos. Foi neste plan escultórico onde Busoni interpretou “Sposalizio”, “II penseroso” e “Canzonetta del Salvator Rosa” do segundo “Ano das andanzas” de Liszt.

"Sposalizio" soou con solemne calma, recreando ante o público unha inspirada imaxe de Rafael. As oitavas desta obra interpretada por Busoni non eran de carácter virtuoso. Unha fina rede de tecido polifónico levouse ao pianissimo máis fino e aveludado. Episodios grandes e contrastados non interromperon nin un segundo a unidade de pensamento.

Estes foron os últimos encontros do público ruso co gran artista. Pronto comezou a Primeira Guerra Mundial e Busoni non volveu vir a Rusia.

A enerxía deste home simplemente non tiña límites. A principios de século, entre outras cousas, organizou en Berlín “veladas orquestrais”, nas que moitas obras novas e pouco interpretadas de Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai...

Prestou moita atención á composición. A lista das súas obras é moi grande e inclúe obras de distintos xéneros.

Xuventude talentosa agrupada arredor do famoso mestre. En distintas cidades, impartiu clases de piano e impartiu clases en conservatorios. Decenas de intérpretes de primeira clase estudaron con el, entre eles E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg e outros.

As numerosas obras literarias de Busoni dedicadas á música e ao seu instrumento favorito, o piano, non perderon o seu valor.

Porén, ao mesmo tempo, Busoni escribiu a páxina máis significativa da historia do pianismo mundial. Ao mesmo tempo, o brillante talento de Eugene d'Albert brillou con el nos escenarios de concertos. Comparando estes dous músicos, o destacado pianista alemán W. Kempf escribiu: “Por suposto, había máis dunha frecha no carcaj de d'Albert: este gran mago do piano tamén apagou a súa paixón polo dramático no campo da ópera. Pero, comparándoo coa figura do italo-alemán Busoni, en proporción ao valor total de ambos, inclino a balanza a favor de Busoni, un artista totalmente incomparable. D'Albert ao piano daba a impresión dunha forza elemental que caía coma un raio, acompañada dun monstruoso trono, sobre a cabeza dos oíntes atónitos de sorpresa. Busoni era completamente diferente. Tamén era mago de pianos. Pero non quedou satisfeito co feito de que, grazas ao seu oído incomparable, á fenomenal infalibilidade da técnica e ao amplo coñecemento, deixase pegada nas obras que interpretaba. Tanto como pianista como como compositor, o máis atraído polos camiños aínda non transitados, a súa suposta existencia atraeuno tanto que, sucumbido á súa nostalxia, partiu á procura de novas terras. Mentres d'Albert, o verdadeiro fillo da natureza, non se decatou de ningún problema, con aquel outro enxeñoso “tradutor” de obras mestras (un tradutor, por certo, a unha lingua ás veces difícil), dende os primeiros compases sentiuse trasladado ao mundo das ideas de orixe altamente espiritual. É comprensible, pois, que a parte do público superficialmente perceptor –a máis numerosa, sen dúbida– admirase só a absoluta perfección da técnica do mestre. Onde esta técnica non se manifestaba, o artista reinaba nunha soedade magnífica, envolto nun aire puro e transparente, coma un deus afastado, sobre o que a languidez, os desexos e o sufrimento das persoas non poden ter ningún efecto.

Máis artista -no máis verdadeiro sentido da palabra- que todos os outros artistas da súa época, non foi por casualidade que asumiu o problema de Fausto á súa maneira. ¿Non daba el mesmo ás veces a impresión dun tal Fausto, trasladado coa axuda dunha fórmula máxica do seu estudo ao escenario, e, ademais, non Fausto envellecido, senón en todo o esplendor da súa beleza viril? Pois dende a época de Liszt, o pico máis grande, quen máis podía competir no piano con este artista? O seu rostro, o seu perfil encantador, levaban o selo do extraordinario. Verdadeiramente, a combinación de Italia e Alemaña, que tantas veces se tentou levar a cabo coa axuda de medios externos e violentos, atopou nela, por gracia dos deuses, a súa expresión viva.

Alekseev sinala o talento de Busoni como improvisador: "Busoni defendeu a liberdade creativa do intérprete, cría que a notación estaba destinada só a "arreglar a improvisación" e que o intérprete debería liberarse do "fósil dos signos", "fixelos". en movemento". Na súa práctica de concertos, a miúdo cambiaba o texto das composicións, tocábaas esencialmente na súa propia versión.

Busoni foi un virtuoso excepcional que continuou e desenvolveu as tradicións do virtuoso pianismo colorista de Liszt. Posuíndo por igual todo tipo de técnica de piano, sorprendeu aos oíntes coa brillantez da interpretación, o acabado perseguido e a enerxía de soar pasaxes de dedos, notas dobres e oitavas ao ritmo máis rápido. A atención especialmente chamou a atención foi o extraordinario brillo da súa paleta sonora, que parecía absorber os timbres máis ricos dunha orquestra sinfónica e dun órgano...

MN Barinova, que visitou na casa do gran pianista en Berlín pouco antes da Primeira Guerra Mundial, lembra: “Busoni era unha persoa culta extremadamente versátil. Coñecía moi ben a literatura, era á vez musicólogo e lingüista, coñecedor das belas artes, historiador e filósofo. Lembro como uns lingüistas españois acudiron unha vez a el para resolver a súa disputa sobre as peculiaridades dun dos dialectos españois. A súa erudición foi colosal. Só había que preguntarse onde se levou o tempo para repoñer os seus coñecementos.

Ferruccio Busoni morreu o 27 de xullo de 1924.