Condución |

A dirección (do alemán dirigieren, francés diriger - para dirixir, xestionar, xestionar; dirección en inglés) é un dos tipos máis complexos de artes escénicas musicais; xestión dun grupo de músicos (orquestra, coro, conxunto, compañía de ópera ou ballet, etc.) no proceso de aprendizaxe e interpretación pública da música por estes. obras. Dirixido polo condutor. O director proporciona harmonía e técnica do conxunto. a perfección da interpretación, e tamén se esforza por transmitir as súas artes aos músicos dirixidos por el. intencións, para revelar no proceso de execución a súa interpretación da creatividade. a intención do compositor, a súa comprensión do contido e estilística. características deste produto. O plan de actuación do director baséase nun estudo exhaustivo e na reprodución máis precisa e coidada do texto da partitura do autor.

Aínda que a arte do director en moderno. a súa comprensión de como son independentes. tipo de interpretación musical, desenvolvida relativamente recentemente (2o cuarto do século XIX), as súas orixes pódense rastrexar dende tempos antigos. Mesmo nos baixorrelevos exipcios e asirios hai imaxes da interpretación conxunta de música, principalmente. na mesma música. instrumentos, varios músicos baixo a dirección dun home cunha vara na man. Nas primeiras etapas do desenvolvemento da práctica coral popular, a danza foi realizada por un dos cantantes, o líder. Estableceu a estrutura e a harmonía do motivo (“mantivo o ton”), indicou o tempo e a dinámica. matices. Ás veces contaba o latexo dando palmas ou golpeando o pé. Métodos similares de organizacións métricas conxuntamente. as actuacións (pistear os pés, bater palmas, tocar instrumentos de percusión) sobreviviron ata o século XX. nalgúns grupos etnográficos. Na antigüidade (en Exipto, Grecia), e despois en cf. século, a xestión do coro (igrexa) coa axuda da cheironomía (do grego xeir – man, nomos – lei, regra) estaba moi estendida. Este tipo de danza baseábase nun sistema de movementos condicionais (simbólicos) das mans e dos dedos do director, que estaban apoiados polos correspondentes. movementos da cabeza e do corpo. Utilizándoas, o director indicaba aos coristas o tempo, o compás, o ritmo, reproducía visualmente os contornos da melodía dada (o seu movemento cara arriba ou abaixo). Os xestos do director indicaban tamén os matices de expresión e, coa súa plasticidade, debían corresponderse co carácter xeral da música que se interpretaba. A complicación da polifonía, a aparición do sistema mensural e o desenvolvemento da ork. xogos facían cada vez máis necesario un ritmo claro. organización do conxunto. Xunto coa cheironomía, está tomando forma un novo método de D. coa axuda de "battuta" (pau; do italiano battere - bater, golpear, ver Battuta 19), que literalmente consistía en "batir o ritmo", moitas veces bastante. alto ("dirección ruidosa"). Unha das primeiras indicacións fiables do uso do trampolín é, ao parecer, o art. imaxe da igrexa. conxunto, relativo a 20. Antes utilizábase a “dirección ruidosa”. En Dr. In Greece, o líder do coro, cando representaba traxedias, marcaba o ritmo co son do seu pé, empregando para iso zapatos con sola de ferro.

Nos séculos XVII e XVIII, coa chegada do sistema xeral de baixos, o tamborileo foi realizado por un músico que tocaba a parte do baixo xeral no clavecín ou órgano. O director determinaba o tempo mediante unha serie de acordes, destacando o ritmo con acentos ou figuracións. Algúns directores deste tipo (por exemplo, JS Bach), ademais de tocar o órgano ou o clavicémbalo, facían instrucións cos ollos, a cabeza, o dedo, ás veces cantando unha melodía ou tocando o ritmo cos pés. Xunto a este método de D., continuou existindo o método de D. coa axuda dunha battuta. Ata 17, JB Lully utilizaba unha cana grande e maciza, coa que golpeaba o chan, e WA Weber recorreu á "dirección ruidosa" xa a principios do século XIX, golpeando a partitura cun tubo de coiro recheo. con la. Xa que o rendemento do baixo xeral limitaba significativamente a posibilidade de directo. a influencia do director no equipo, do século XVIII. o primeiro violinista (acompañante) cobra cada vez máis importancia. Axudaba ao director a xestionar o conxunto co seu violín, e ás veces deixaba de tocar e utilizaba o arco como pau ( battutu ). Esta práctica provocou a aparición do chamado. dobre dirección: na ópera, o clavecín dirixía os cantantes, e o acompañante controlaba a orquestra. A estes dous líderes, ás veces engadíase un terceiro: o primeiro violonchelista, que se sentaba xunto ao director do clavicémbalo e tocaba a voz do baixo en recitativos operísticos segundo as súas notas, ou o mestre de coro que controlaba o coro. Ao realizar un gran wok.-instr. composicións, o número de condutores chegou nalgúns casos a cinco.

Dende o 2o andar. No século XVIII, ao desaparecer o sistema xeral de baixos, o violinista-acompañante de dirección converteuse gradualmente no único líder do conxunto (por exemplo, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek dirixiron deste xeito). Este método de D. conservouse durante bastante tempo e no século XIX. en orquestras de salón e xardín, en pequenos bailes. personaxe das orquestras populares. A orquestra foi moi popular en todo o mundo, dirixida polo director-violinista, autor de famosos valses e operetas I. Strauss (fillo). Un método similar de D. emprégase ás veces na interpretación da música dos séculos XVII e XVIII.

Desenvolvemento posterior da sinfonía. música, o crecemento da súa dinámica. diversidade, ampliación e complicación da composición da orquestra, o afán de maior expresividade e brillo ork. os xogos reclamaban insistentemente que o director fose liberado da participación no conxunto xeral para que puidese concentrar toda a súa atención en dirixir o resto dos músicos. O violinista-acompañante recorre cada vez menos a tocar o seu instrumento. Así, a aparición de D. no seu moderno. o entendemento estaba preparado; só restaba substituír o arco do concertino por unha batuta de director.

Entre os primeiros directores que introduciron na práctica a batuta de director estiveron I. Mosel (1812, Viena), KM Weber (1817, Dresde), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, Londres), así como G. Spontini. (1820, Berlín), que o mantivo non polo final, senón polo medio, como algúns directores que usaron un rolo de música para D..

Os primeiros grandes directores que actuaron en diferentes cidades con orquestras “estranxeiras” foron G. Berlioz e F. Mendelssohn. Un dos fundadores da moderna D. (xunto con L. Beethoven e G. Berlioz) debe ser considerado R. Wagner. Seguindo o exemplo de Wagner, o director, que antes se situara na súa consola de cara ao público, deulle as costas, o que asegurou un contacto creativo máis completo entre o director e os músicos da orquestra. Un lugar destacado entre os directores daquel tempo corresponde a F. Liszt. Na década dos 40 do século XIX. apróbase definitivamente o novo método de D.. Algo máis tarde, o moderno un tipo de director-intérprete que non se dedica a actividades de composición. O primeiro director-intérprete, que gañou actuacións internacionais coas súas actuacións en xira. recoñecemento, foi H. von Bülow. Posición de liderado a finais de 19 - cedo. O século XX ocupouno. escola de dirección, á que tamén pertenceron algúns destacados directores húngaros. e nacionalidade austríaca. Trátase de condutores que formaban parte dos chamados. o cinco post-Wagner: X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, así como K. Muck, R. Strauss. En Francia, é o que máis significa. E. Colonne e C. Lamoureux foron representantes do traxe de D. desta época. Entre os maiores directores da primeira metade do século XX. e as seguintes décadas – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Alemaña), A. Toscanini, V. Ferrero (Italia), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Francia), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Inglaterra), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polonia ), V. Mengelberg (Países Baixos), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (EUA), E. Ansermet (Suíza), D. Mitropoulos (Grecia), V, Talich ( Checoslovaquia), J. Ferenchik (Hungría), J. Georgescu, J. Enescu (Romanía), L. Matachich (Iugoslavia).

en Rusia ata o século XVIII. D. foi asociado preim. con coro. execución. Da correspondencia dunha nota enteira a dous movementos da man, dunha nota media a un movemento, etc., é dicir, de certos métodos de dirección, xa se fala na Gramática do Músico de NP Diletsky (18a metade do século XVII). O primeiro orco ruso. os directores eran músicos de servos. Entre eles debe ser nomeado SA Degtyarev, que dirixiu a orquestra fortaleza Sheremetev. Os directores de orquestra máis famosos do século XVIII. – violinistas e compositores IE Khandoshkin e VA Pashkevich. Nunha fase inicial de desenvolvemento, as actividades rusas de KA Kavos, KF Albrecht (Petersburgo) e II Iogannis (Moscova) xogaron un papel importante no drama operístico. Dirixiu a orquestra e en 2-17 dirixiu o Coro da Corte de MI Glinka. Os maiores directores rusos na comprensión moderna da arte de D. (18a metade do século XIX), hai que considerar MA Balakirev, AG Rubinshtein e NG Rubinshtein - o primeiro ruso. director-intérprete, que non foi ao mesmo tempo compositor. Os compositores NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky e un pouco máis tarde AK Glazunov actuaron sistemáticamente como directores. Medios. lugar na historia rusa. a reclamación do director pertence a EF Napravnik. Destacados condutores das xeracións posteriores de ruso. Entre os músicos estaban VI Safonov, SV Rakhmaninov e SA Koussevitzky (principios do século XX). Nos primeiros anos post-revolucionarios, o florecemento das actividades de NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. Nos anos pre-revolucionarios en Petersburgo. o conservatorio era famoso pola clase de dirección (para estudantes de composición), que estaba dirixida por NN Cherepnin. Os primeiros líderes independentes, non asociados co departamento de compositores, dirixían clases, creados despois do Gran Outubro. socialista. revolucións nos conservatorios de Moscova e Leningrado foron KS Saradzhev (Moscova), EA Cooper, NA Malko e AV Gauk (Leningrado). En 1837, celebrouse en Moscova o primeiro Concurso de Dirección da Unión, que revelou unha serie de directores talentosos, representantes dos mozos curuxas. escolas de D. Os gañadores do concurso foron EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Cun novo ascenso da música. cultura nas repúblicas nacionais da Unión Soviética entre os principais mouchos. entre os condutores figuraban representantes de decembro. nacionalidades; directores NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

Os 2º e 3º Concursos de Dirección de Dirección de Todos os Sindicatos nomearon a un grupo de directores talentosos da xeración máis nova. Os laureados son: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

No ámbito da D. coral, as tradicións de destacados mestres que saíron da época prerrevolucionaria. coro. escolas, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov continuaron con éxito alumnos de curuxas. Conservatorio GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov e outros. En D., como en calquera outra forma de música. performance, reflicten o nivel de desenvolvemento das musas. arte-va e estética. principios desta época, sociedades. ambientes, escolas e individuos. trazos do talento do director, a súa cultura, gusto, vontade, intelecto, temperamento, etc. Moderno. D. esixe do director amplos coñecementos no ámbito musical. literatura, fundada. teórico-musical. formación, música alta. superdotación: un oído sutil e especialmente adestrado, boa música. memoria, sentido da forma, ritmo, así como atención concentrada. Unha condición necesaria é que o condutor teña unha vontade activa. O condutor debe ser un psicólogo sensible, ter o don de profesor-educador e certas habilidades organizativas; estas calidades son especialmente necesarias para os directores que son dirixentes permanentes (durante moito tempo) do Ph.D. equipo de música.

Ao realizar a produción o director adoita utilizar a partitura. Non obstante, moitos directores de concertos modernos dirixen de memoria, sen partitura nin consola. Outros, coincidindo en que o director debe recitar a partitura de memoria, cren que a negativa desafiante do director á consola e á partitura ten a natureza dun sensacionalismo innecesario e desvía a atención dos oíntes da peza que se interpreta. Un director de ópera debe ter coñecementos sobre os asuntos do wok. tecnoloxía, así como posuír unha dramaturxia. talento, a capacidade de dirixir o desenvolvemento de todas as musas no proceso de D. acción escénica no seu conxunto, sen a cal é imposible a súa verdadeira co-creación co director. Un tipo especial de D. é o acompañamento dun solista (por exemplo, un pianista, violinista ou violonchelista durante un concerto cunha orquestra). Neste caso, o director coordina a súa arte. intencións con realizar. intención deste artista.

A arte de D. baséase nun sistema especial de movemento das mans especialmente deseñado. O rostro do director, a súa mirada e as expresións faciais tamén xogan un papel importante no proceso de casting. O punto máis importante do traxe-ve D. é preliminar. onda (alemán Auftakt) - unha especie de "respiración", en esencia e que provoca, como resposta, o son da orquestra, do coro. Medios. dáselle un lugar na técnica D. á cronometraxe, é dicir, á designación coa axuda de mans ondeadas metrorítmicas. estruturas musicais. O tempo é a base (lenzo) da arte. D.

Os esquemas de cronometraxe máis complexos baséanse na modificación e combinación de movementos que conforman os esquemas máis sinxelos. Os diagramas mostran os movementos da man dereita do condutor. Os descensos da medida en todos os esquemas indícanse polo movemento de arriba a abaixo. As últimas accións: ao centro e cara arriba. O segundo tempo no esquema de 3 tempos indícase co movemento cara á dereita (lonxe do condutor), no esquema de 4 tempos - á esquerda. Os movementos da man esquerda constrúense como unha imaxe especular dos movementos da man dereita. Na práctica de D. dura. o uso de tal movemento simétrico de ambas as mans non é desexable. Pola contra, a capacidade de usar as dúas mans independentemente unha da outra é sumamente importante, xa que na técnica de D. é habitual separar as funcións das mans. A man dereita está destinada a preim. para o tempo, a man esquerda dá instrucións no campo da dinámica, da expresividade, do fraseo. Na práctica, con todo, as funcións das mans nunca están estrictamente demarcadas. Canto maior sexa a habilidade do director, máis frecuente e máis difícil é a libre interpenetración e entretección das funcións de ambas as mans nos seus movementos. Os movementos dos principais directores nunca son directamente gráficos: parecen "liberarse do esquema", pero ao mesmo tempo levan sempre os elementos máis esenciais del para a percepción.

O director debe ser capaz de unir as individualidades dos músicos individuais no proceso de interpretación, dirixindo todos os seus esforzos cara á realización do seu plan interpretativo. Segundo a natureza do impacto no grupo de intérpretes, os directores poden dividirse en dous tipos. O primeiro deles é o “condutor-dictador”; subordina incondicionalmente aos músicos á súa vontade, propia. individualidade, ás veces suprimindo arbitrariamente a súa iniciativa. Un director do tipo contrario nunca procura que os músicos da orquestra o obedezcan cegamente, senón que trata de poñer en primeiro plano o seu intérprete. planea á conciencia de cada intérprete, para cativalo coa súa lectura da intención do autor. A maioría dos condutores en decembro. grao combina características de ambos os tipos.

Tamén se estendeu o método D. sen pau (introducido por primeira vez na práctica por Safonov a principios do século XX). Proporciona maior liberdade e expresividade aos movementos da man dereita, pero, por outra banda, prívaos de lixeireza e ritmo. claridade.

Na década de 1920 nalgúns países intentáronse crear orquestras sen directores. En 1922-32 existía en Moscova un grupo permanente sen director (ver Persimfans).

Desde o inicio da década de 1950 en varios países comezaron a realizarse internacionais. concursos de directores. Entre os seus laureados: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Desde 1968 nas competicións internacionais participan curuxas. condutores. Os títulos de laureados foron gañados por: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Referencias: Glinsky M., Ensaios sobre a historia da arte da dirección, “Musical Contemporary”, 1916, libro. 3; Timofeev Yu., A guide for a beginner director, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Conducting hand technique, M., 1947, Bird K., Ensaios sobre a técnica de dirixir un coro, M.-L., 1948; Artes Escénicas de Países Estranxeiros, vol. 1 (Bruno Walter), M., 1962, núm. 2 (W. Furtwangler), 1966, núm. 3 (Otto Klemperer), 1967, núm. 4 (Bruno Walter), 1969, núm. 5 (I. Markevich), 1970, número. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Cuestións de dirección, M., 1965; Pazovsky A., Notas dun director, M., 1966; Mysin I., Técnica de dirección, L., 1967; Kondrashin K., Sobre a arte de dirixir, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Sobre a educación dun director de orquestra, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (tradución ao ruso – Director da orquestra, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (tradución ao ruso – On Conducting, San Petersburgo, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (tradución ao ruso – Sobre a dirección, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Maguncia, 1929; Wood H., Sobre a dirección, L., 1945 (tradución ao ruso – Sobre a dirección, M., 1958); Ma1ko N., O director e a súa batuta, Kbh., 1950 (tradución rusa – Fundamentos da técnica de dirección, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (tradución ao ruso – Son director, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto sobre o director, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Tradución ao ruso – Consellos prácticos de dirección, M., 1964); Вult A., Pensamentos sobre a dirección, L., 1963.

E. Xa. Ratser