Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |
Cantantes

Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |

Piotr Slovtsov

Data de nacemento
30.06.1886
Data da morte
24.02.1934
Profesión
cantante
tipo de voz
tenor
país
Rusia, URSS

Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |

Infancia. Anos de estudo.

O notable cantante ruso Pyotr Ivanovich Slovtsov naceu o 12 de xullo (30 de xuño de estilo antigo) en 1886 na aldea de Ustyansky, distrito de Kansky, provincia de Yenisei, na familia dun diácono da igrexa.

Na primeira infancia, á idade de 1,5 anos, perdeu ao seu pai. Cando Petya tiña 5 anos, a súa nai trasladouse a Krasnoyarsk, onde o mozo Slovtsov pasou a súa infancia e mocidade.

Segundo a tradición familiar, o neno foi enviado a estudar nunha escola teolóxica e despois a un seminario teolóxico (agora edificio dun hospital militar de guarnición), onde o seu profesor de música foi PI Ivanov-Radkevich (máis tarde profesor no Conservatorio de Moscova). ). Mesmo na infancia, os agudos prateados e sonoros do neno chamaron a atención de todos os que o rodeaban pola súa beleza e ampla gama.

Na escola e no seminario prestouse especial atención ao canto, e Pyotr Slovtsov cantou moito no coro. A súa voz destacou notablemente entre as voces dos seminaristas, e comezaron a encomendarse actuacións en solitario a el.

Todos os que o escoitaron afirmaron que a moza cantante agardaba unha brillante carreira artística e, sempre que a voz de Slovtsov estivese correctamente definida, no futuro podería ocupar o lugar do tenor lírico principal en calquera escenario de ópera importante.

En 1909, o mozo Slovtsov graduouse no seminario teolóxico e, renunciando á súa carreira familiar como crego, entrou na facultade de Dereito da Universidade de Varsovia. Pero seis meses despois, a súa atracción pola música lévao ao Conservatorio de Moscova, e ingresa na clase do profesor I.Ya.Gordi.

Despois de graduarse no conservatorio en 1912, Slovtsov converteuse en solista no Teatro da Ópera de Kiev. Unha voz marabillosa - un tenor lírico, suave e nobre no timbre, alta cultura, gran sinceridade e expresividade da interpretación, levou axiña ao novo cantante o amor dos oíntes.

O inicio da actividade creativa.

Xa no inicio da súa carreira artística, Slovtsov actuou cun amplo repertorio de ópera e cámara, gravado en discos por varias compañías. Naqueles anos, moitos tenores de primeira clase cantaban no escenario da ópera rusa: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky e moitos outros. O mozo Slovtsov entrou inmediatamente nesta marabillosa galaxia de artistas como un igual.

Pero a isto hai que engadir que moitos oíntes daquela coincidiron na mesma opinión de que Slovtsov tiña unha voz excepcionalmente rara nas súas calidades, difícil de describir. Tenor lírico, timbre cariñoso, intacto, fresco, excepcional na forza e cunha sonoridade aveludada, escravizou e conquistou aos oíntes que se esquecen de todo e están completamente no poder desta voz.

A amplitude do rango e a sorprendente respiración permiten ao cantante dar todo o son á sala do teatro, sen ocultar nada, non ocultar nada coa configuración incorrecta da respiración.

Segundo moitos críticos, a voz de Slovtsov está relacionada coa de Sobinovsky, pero algo máis ampla e aínda máis cálida. Con igual facilidade, Slovtsov interpretou o aria de Lensky e o aria de Alyosha Popovich da Dobrynya Nikitich de Grechaninov, que só podía ser interpretada por un tenor dramático de primeira clase.

Os contemporáneos de Pyotr Ivanovich discutían a miúdo sobre cal dos xéneros Slovtsov era mellor: música de cámara ou ópera. E moitas veces non podían chegar a un consenso, xa que en calquera deles Slovtsov era un gran mestre.

Pero este favorito da etapa da vida caracterizouse por unha extraordinaria modestia, bondade e a ausencia de calquera arrogancia. En 1915, o cantante foi invitado á compañía da Casa do Pobo de Petrogrado. Aquí actuou repetidamente con FI Chaliapin nas óperas "Príncipe Igor", "Serea", "Faust", Mozart e Salieri, "O barbeiro de Sevilla".

O gran artista falou calorosamente sobre o talento de Slovtsov. Deulle unha foto súa coa inscrición: "En boa memoria con sinceros desexos de éxito no mundo da arte". PISlovtsov de F.Chaliapin, 31 de decembro de 1915 en San Petersburgo.

Casamento con MN Rioli-Slovtsova.

Tres anos despois de graduarse no conservatorio, producíronse grandes cambios na vida de PI Slovtsov, en 1915 casou. A súa esposa, nea Anofrieva Margarita Nikolaevna, e máis tarde Rioli-Slovtsova tamén se graduaron no Conservatorio de Moscova en 1911 na clase vocal do profesor VM Zarudnaya-Ivanova. Xunto a ela, na clase do profesor UA Mazetti, completou o curso a marabillosa cantante NA Obukhova, coa que mantiveron unha forte amizade durante moitos anos, que comezou no conservatorio. "Cando sexas famoso", escribiu Obukhova na súa fotografía entregada a Margarita Nikolaevna, "non te rindas aos vellos amigos".

Na descrición dada a Margarita Nikolaevna Anofrieva polo profesor VM Zarudnaya-Ivanova e o seu marido, compositor e director do Conservatorio MM Ippolitov-Ivanov, non só se destacou a interpretación, senón tamén o talento pedagóxico do estudante diplomado. Escribiron que Anofrieva podería realizar traballos pedagóxicos non só nas institucións de ensino secundario musical, senón tamén nos conservatorios.

Pero Margarita Nikolaevna adoraba o escenario da ópera e acadou a perfección aquí, interpretando papeis principais nos teatros de ópera de Tiflis, Kharkov, Kiev, Petrogrado, Ekaterimburgo, Tomsk e Irkutsk.

En 1915, MN Anofrieva casou con PI Slovtsov e, a partir de agora, o seu camiño no escenario da ópera e nos concertos transcorre en estreita colaboración.

Margarita Nikolaevna formouse no conservatorio non só como cantante, senón tamén como pianista. E está ben claro que Pyotr Ivanovich, que actuaba en concertos de cámara, tiña como acompañante favorita a Margarita Nikolaevna, que coñece perfectamente todo o seu rico repertorio e domina perfectamente a arte do acompañamento.

Regreso a Krasnoyarsk. Conservatorio Nacional.

De 1915 a 1918 Slovtsov traballou en Petrogrado no Teatro Bolshoi da Casa do Pobo. Tras decidir alimentarse un pouco en Siberia, despois do famentoso inverno de Petrogrado, os Slovtsov van a Krasnoyarsk para o verán á nai da cantante. O estalido da rebelión de Kolchak non lles permite volver. Na tempada 1918-1919 a parella de cantantes traballou na Ópera de Tomsk-Ekaterinburg, e na tempada 1919-1920 na Ópera de Irkutsk.

O 5 de abril de 1920 abriuse en Krasnoyarsk o Conservatorio Popular (agora Facultade de Artes de Krasnoyarsk). PI Slovtsov e MN Rioli-Slovtsova tomaron a parte máis activa na súa organización, creando unha clase vocal exemplar que se fixo famosa en toda Siberia.

A pesar das grandes dificultades durante os anos de ruína económica –hergado da guerra civil–, o traballo do conservatorio foi intenso e exitoso. As súas actividades foron as máis ambiciosas en comparación co traballo doutras institucións musicais de Siberia. Por suposto, houbo moitas dificultades: non había suficientes instrumentos musicais, salas para as clases e concertos, os profesores estaban mal pagados durante meses, as vacacións de verán non se pagaban nada.

Desde 1923, grazas aos esforzos de PI Slovtsov e MN Rioli-Slovtsova, as representacións de ópera retomáronse en Krasnoyarsk. A diferenza dos grupos de ópera que traballaron anteriormente aquí, que foron creados a costa de artistas visitantes, este grupo estaba composto enteiramente por cantantes e músicos de Krasnoyarsk. E este é o gran mérito dos Slovtsov, que lograron unir a todos os amantes da música de ópera en Krasnoyarsk. Participando na ópera, non só como intérpretes directos de partes responsables, os Slovtsov tamén foron directores e líderes de grupos de solistas e vocalistas, o que foi facilitado pola súa excelente escola vocal e a súa rica experiencia no campo da arte escénica.

Os Slovtsov intentaron que os residentes de Krasnoyarsk escoitasen o maior número posible de bos cantantes invitando aos artistas invitados á ópera ás súas actuacións. Entre eles estaban intérpretes de ópera tan coñecidos como L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky e moitos outros. En 1923-1924 puxéronse en escena óperas como Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin.

Nun dos artigos daqueles anos, o xornal "Krasnoyarsk Rabochiy" sinalou que "a preparación de tales producións con artistas non profesionais é, en certo modo, unha fazaña".

Os amantes da música de Krasnoyarsk lembraron durante moitos anos as fermosas imaxes creadas por Slovtsov: o príncipe na "Serea" de Dargomyzhsky, Lensky na "Eugene Onegin" de Tchaikovsky, Vladimir na "Dubrovsky" de Napravnik, Alfred na "Traviata" de Verdi, a ópera de Fausto en Go o mesmo nome.

Pero os residentes de Krasnoyarsk non son menos memorables para os concertos de cámara de Slovtsov, que sempre se esperaban como vacacións.

Pyotr Ivanovich tiña obras especialmente favoritas, interpretadas con gran habilidade e inspiración: o romance de Nadir da ópera de Bizet 'Os buscadores de perlas', a canción do duque do 'Rigoletto' de Verdi, a cavatina do tsar Berendey da 'A doncela das neves' de Rimsky-Korsakov, o arioso de Werther. Ópera homónima de Massenet, Canto de berce de Mozart e outros.

Creación do "Grupo de Ópera Laboral" en Krasnoyarsk.

A finais de 1924, por iniciativa do sindicato de traballadores da arte (Rabis), sobre a base do grupo de ópera organizado por PI Slovtsov, creouse un grupo de ópera ampliado, chamado "Grupo de ópera laboral". Ao mesmo tempo, concluíuse un acordo co concello para o uso do edificio do teatro que leva o nome de MAS Pushkin e concedeu unha subvención de tres mil rublos, a pesar da difícil situación económica do país.

Na compañía de ópera participaron máis de 100 persoas. AL Markson, que dirixía as actuacións, e SF Abayantsev, que dirixía o coro, convertéronse en membros da directiva e directores artísticos do mesmo. Os solistas principais foron invitados de Leningrado e doutras cidades: Maria Petipa (soprano coloratura), Vasily Polferov (tenor lírico-dramático), a famosa cantante de ópera Lyubov Andreeva-Delmas. Este artista tivo unha combinación sorprendente dunha gran voz e unha brillante actuación no escenario. Unha das mellores obras de Andreeva-Delmes, a parte de Carmen, inspirou no seu día a A. Blok a crear un ciclo de poemas de Carmen. Os vellos que viron esta actuación en Krasnoyarsk lembraron durante moito tempo a impresión inesquecible que causou no público o talento e a habilidade do artista.

A primeira Ópera de Krasnoyarsk, creada polos considerables esforzos dos Slovtsov, funcionou de forma interesante e fructífera. Os críticos sinalaron bos traxes, unha variedade de atrezzo, pero, sobre todo, unha alta cultura da interpretación musical. O equipo da ópera traballou durante 5 meses (de xaneiro a maio de 1925). Durante este tempo representáronse 14 óperas. Escenificáronse 'Dubrovsky' de E. Napravnik e 'Eugene Onegin' de P. Tchaikovsky coa participación dos Slovtsov. A Ópera de Krasnoyarsk non foi allea á procura de novas formas de expresión artística. Seguindo o exemplo dos teatros da capital, estase creando a obra 'Loita pola Comuna', na que os directores tentaron repensar os clásicos dun xeito novo. O libreto estaba baseado nos acontecementos da época da Comuna de París, e a música, da 'Tosca' de D. Puccini (esas procuras artísticas eran características dos anos vinte).

A vida en Krasnoyarsk.

A xente de Krasnoyarsk coñecía a Pyotr Ivanovich non só como artista. Namorado do traballo campesiño sinxelo desde a infancia, dedicou todo o seu tempo libre á agricultura ao longo da súa vida en Krasnoyarsk. Tendo un cabalo, coidaba el mesmo. E a xente da cidade a miúdo vía como os Slovtsov atravesaban a cidade nun carruaje lixeiro, dirixíndose a descansar nas súas proximidades. Non alto, regordete, co rostro ruso aberto, PI Slovtsov atraía á xente coa súa cordialidade e sinxeleza de dirección.

Pyotr Ivanovich adoraba a natureza de Krasnoyarsk, visitou a taiga e os famosos "Pilares". Este marabilloso recuncho de Siberia atraeu a moitos, e quen viña a Krasnoyarsk sempre intentaba visitar alí.

Testemuñas oculares falan dun caso no que Slovtsov tivo que cantar lonxe de estar nun escenario de concerto. Reuníronse un grupo de artistas visitantes e pediron a Peter Ivanovich que lles mostrase 'Pilares'.

A noticia de que Slovtsov estaba nos "Pilares" inmediatamente coñeceuse aos stolbistas, e convenceron aos artistas de coñecer o amencer no "Primeiro Pilar".

O grupo dirixido por Petr Ivanovich estaba dirixido por alpinistas experimentados: os irmáns Vitaly e Evgeny Abalakov, Galya Turova e Valya Cheredova, que aseguraron literalmente cada paso dos novatos stolbists. Na parte superior, os fans do famoso cantante pediron a Pyotr Ivanovich que cantase, e todo o grupo cantou xunto con el ao unísono.

Actividade de concerto dos Slovtsov.

Pyotr Ivanovich e Margarita Nikolaevna Slovtsov combinaron o traballo pedagóxico coa actividade de concertos. Durante moitos anos actuaron con concertos en varias cidades da Unión Soviética. E en todas partes as súas actuacións recibiron a valoración máis entusiasta.

En 1924, os concertos de xira dos Slovtsov tiveron lugar en Harbin (China). Unha das numerosas críticas sinalaba: "O xenio musical ruso está gañando cada vez máis intérpretes perfectos ante os nosos ollos... Unha voz divina, un tenor de prata, que, segundo todos, non ten igual en Rusia agora. Labinsky, Smirnov e outros na actualidade, en comparación coa deslumbrante riqueza sonora de Slovtsov, son só preciados discos de gramófono do "pasado irrecuperable". E Slovtsov está hoxe: soleado, desmoronado con diamantes de brillo musical, que Harbin non se atreveu a soñar... Desde a primeira aria, o éxito de onte das actuacións de Petr Ivanovich Slovtsov converteuse nunha gran ovación. Ovacións cálidas, tormentosas e incesantes converteron o concerto nun triunfo continuo. Dicilo é só en lixeira medida definir a marabillosa impresión do concerto de onte. Slovtsov cantou de forma incomparable e deliciosa, cantou divinamente... PI Slovtsov é un cantante excepcional e único...'

A mesma crítica observou o éxito de MN Rioli-Slovtsova neste concerto, que non só cantou moi ben, senón que tamén acompañou ao seu marido.

Conservatorio de Moscova.

En 1928, PI Slovtsov foi invitado como profesor de canto na Combinación Central de Artes Teatrais de Moscova (máis tarde GITIS, e agora RATI). Xunto coas actividades docentes, Petr Ivanovich cantou no Teatro Académico Bolshoi da URSS.

A prensa metropolitana definiuno como "unha grande figura, un vocalista completo, que goza dunha gran reputación". O xornal Izvestia o 30 de novembro de 1928, despois dun dos seus concertos, escribiu: "É necesario familiarizar ás grandes masas de oíntes coa arte do canto de Slovtsov".

Actuando con gran éxito en Moscova e Leningrado, cantou en “La Traviata” –con A. Nezhdanova, en “Serea”– sobre V. Pavlovskaya e M. Reizen. Os xornais daqueles anos escribían: "La Traviata" cobrou vida e rexuveneceu, tan pronto como a tocaron os marabillosos mestres que interpretaban os papeis principais: Nezhdanova e Slovtsov, Cantos tenores líricos temos que tería unha escola tan excelente e tan alta habilidade?

O último ano da vida da cantante.

No inverno de 1934, Slovtsov fixo unha xira polo Kuzbass con concertos, nos últimos concertos Pyotr Ivanovich xa estaba enfermo. Tiña présa a Krasnoyarsk, e aquí finalmente caeu enfermo, e o 24 de febreiro de 1934 xa estaba. O cantante morreu na flor do seu talento e forza, só tiña 48 anos. Todo Krasnoyarsk despediu ao seu querido artista e paisano na súa última viaxe.

No cemiterio de Pokrovsky (á dereita da igrexa) hai un monumento de mármore branco. Nel están esculpidas as palabras da ópera de Massenet 'Werther': 'Oh, non me espertes, alento da primavera'. Aquí descansa un dos famosos cantantes rusos, chamado amorosamente polos seus contemporáneos o ruiseñor siberiano.

Nun obituario, un grupo de figuras musicais soviéticas, encabezado polo artista popular da República Ippolitov-Ivanov, Sobinov e moitos outros, sinalaba que a morte de Slovtsov "resonaría con profunda dor nos corazóns das amplas masas de oíntes do soviético". Unión, e a comunidade musical lembrarían durante moito tempo ao marabilloso cantante e gran artista".

O obituario remata cunha chamada: "E quen, en primeiro lugar, se non Krasnoyarsk, debería gardar un longo recordo de Slovtsov?" MN Rioli-Slovtsova, despois da morte de Petr Ivanovich, continuou a súa actividade pedagóxica en Krasnoyarsk durante vinte anos. Morreu en 1954 e está enterrada xunto ao seu marido.

En 1979, a compañía de Leningrado "Melody" lanzou un disco dedicado a PI Slovtsov na serie "Outstanding Singers of the Past".

Materiais elaborados segundo o libro de BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'Vida musical de Krasnoyarsk', a editorial de libros de Krasnoyarsk en 1983, documentos do Arquivo Estatal do Territorio de Krasnoyarsk e o Museo Rexional de Saúde Local de Krasnoyarsk.

Deixe unha resposta