Van Cliburn |

Desde Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) naceu en 1934 na pequena cidade de Shreveport, no sur dos Estados Unidos, en Luisiana. O seu pai era enxeñeiro petroleiro, polo que a familia mudábase con frecuencia dun lugar a outro. A infancia de Harvey Levan transcorreu no extremo sur do país, en Texas, onde a familia trasladouse pouco despois do seu nacemento.

Xa aos catro anos, o neno, cuxo nome abreviado era Van, comezou a demostrar as súas habilidades musicais. O talento único do neno foi debuxado pola súa nai, Rildia Cliburn. Foi pianista, alumna de Arthur Friedheim, un pianista alemán, profesor, que foi F. Liszt. Porén, despois do seu matrimonio, non actuou e dedicou a súa vida ao ensino da música.

Despois de apenas un ano, xa sabía ler con soltura dunha folla e do repertorio do alumno (Czerny, Clementi, St. Geller, etc.) pasou ao estudo dos clásicos. Xusto nese momento ocorreu un acontecemento que deixou unha pegada indeleble na súa memoria: na cidade natal de Cliburn, Shreveport, o gran Rachmaninoff deu un dos seus últimos concertos na súa vida. Desde entón, converteuse para sempre no ídolo do mozo músico.

Pasaron uns anos máis, e o famoso pianista José Iturbi escoitou tocar ao rapaz. Aprobaba o método pedagóxico da súa nai e aconselloulle que non cambiase de profesor por máis tempo.

Mentres tanto, o mozo Cliburn estaba facendo un progreso significativo. En 1947, gañou un concurso de piano en Texas e gañou o dereito a tocar coa orquestra de Houston.

Para o mozo pianista, este éxito foi moi importante, porque só no escenario foi quen de realizarse como un verdadeiro músico por primeira vez. Non obstante, o mozo non puido continuar inmediatamente a súa educación musical. Estudou tanto e con dilixencia que minou a súa saúde, polo que os seus estudos tiveron que aprazarse algún tempo.

Só un ano despois, os médicos permitiron a Cliburn continuar os seus estudos, e marchou a Nova York para ingresar na Juilliard School of Music. A elección desta institución educativa resultou ser bastante consciente. O fundador da escola, o industrial estadounidense A. Juilliard, estableceu varias bolsas que se outorgaban aos estudantes máis talentosos.

Cliburn aprobou brillantemente os exames de ingreso e foi aceptado na clase dirixida pola famosa pianista Rosina Levina, graduada no Conservatorio de Moscova, que se graduou case simultáneamente con Rachmaninov.

Levina non só mellorou a técnica de Cliburn, senón que tamén ampliou o seu repertorio. Wang converteuse nun pianista que destacou na captura de características tan diversas como os preludios e fugas de Bach e as sonatas para piano de Prokofiev.

Porén, nin habilidades sobresalientes, nin un diploma de primeira clase recibido ao final da escola, aínda garantiu unha carreira brillante. Cliburn sentiu isto inmediatamente despois de deixar a escola. Para conseguir unha forte posición nos círculos musicais, comeza a actuar sistemáticamente en varios concursos musicais.

O máis prestixioso foi o galardón que obtivo nun certame moi representativo que leva o nome de E. Leventritt en 1954. Foi o concurso que espertou o maior interese da comunidade musical. En primeiro lugar, isto foi debido ao xurado autorizado e estrito.

"No transcurso dunha semana", escribiu o crítico Chaysins despois da competición, "escoitamos algúns talentos brillantes e moitas interpretacións destacadas, pero cando Wang terminou de tocar, ninguén tivo dúbidas sobre o nome do gañador".

Despois dunha brillante actuación na rolda final da competición, Cliburn recibiu o dereito de dar un concerto na sala de concertos máis grande de América, o Carnegie Hall. O seu concerto foi un gran éxito e levoulle ao pianista unha serie de lucrativos contratos. Non obstante, durante tres anos, Wang intentou en balde conseguir un contrato permanente para realizar. Ademais, a súa nai caeu gravemente enferma de súpeto, e Cliburn tivo que substituíla, converténdose nun profesor da escola de música.

Chegou o ano 1957. Como de costume, Wang tiña pouco diñeiro e moitas esperanzas. Ningunha compañía de concertos lle ofreceu máis contratos. Parecía que a carreira do pianista rematou. Todo cambiou a chamada telefónica de Levina. Ela informou a Cliburn de que se decidiu realizar un concurso internacional de músicos en Moscova e dixo que debería ir alí. Ademais, ofreceu os seus servizos na súa elaboración. Para conseguir o diñeiro necesario para a viaxe, Levina recorreu á Fundación Rockefeller, que lle proporcionou a Cliburn unha bolsa nominal para viaxar a Moscova.

É certo que o propio pianista conta estes acontecementos dun xeito diferente: «Ouín falar por primeira vez do Concurso Tchaikovsky de Alexander Greiner, o empresario de Steinway. Recibiu un folleto coas condicións do concurso e escribiume unha carta a Texas, onde vivía a miña familia. Entón chamou e dixo: "Tes que facelo!" Inmediatamente quedei cativado coa idea de ir a Moscova, porque realmente quería ver a Igrexa de San Basilio. Foi o meu soño de toda a vida desde que tiña seis anos cando os meus pais me regalaron un libro ilustrado de historia para nenos. Había dúas imaxes que me emocionaron moito: unha - a Igrexa de San Basilio e a outra - o Parlamento de Londres co Big Ben. Eu tiña tantas ganas de velos cos meus propios ollos que preguntei aos meus pais: "Levarásme alí contigo?" Eles, sen darlle importancia ás conversas dos nenos, coincidiron. Entón, primeiro voei a Praga e de Praga a Moscova nun avión a reacción soviético Tu-104. Nese momento non tiñamos avións de pasaxeiros nos Estados Unidos, polo que foi unha viaxe emocionante. Chegamos a última hora da noite, sobre as dez. O chan estaba cuberto de neve e todo parecía moi romántico. Todo foi como eu soñei. Recibiume unha muller moi simpática do Ministerio de Cultura. Pregunteille: "Non é posible pasar por San Basilio Santísimo camiño do hotel?" Ela respondeu: "Por suposto que podes!" Nunha palabra, fomos alí. E cando acabei na Praza Vermella, sentín que o meu corazón estaba a piques de parar pola emoción. O obxectivo principal da miña viaxe xa foi conseguido..."

O Concurso Tchaikovsky foi un punto de inflexión na biografía de Cliburn. Toda a vida deste artista dividiuse en dúas partes: a primeira, que pasou na escuridade, e a segunda, o tempo de fama mundial, que lle trouxo a capital soviética.

Cliburn xa foi un éxito nas primeiras roldas da competición. Pero só despois da súa actuación con Tchaikovsky e Rachmaninov concertos na terceira rolda, quedou claro o gran talento que reside no mozo músico.

A decisión do xurado foi unánime. Van Cliburn foi premiado co primeiro lugar. Na reunión solemne, D. Shostakovich entregou medallas e premios aos laureados.

Os maiores mestres da arte soviética e estranxeira apareceron estes días na prensa con críticas favorables do pianista estadounidense.

"Van Clyburn, un pianista estadounidense de vinte e tres anos, demostrou ser un gran artista, un músico de talento raro e posibilidades realmente ilimitadas", escribiu E. Gilels. "Este é un músico excepcionalmente dotado, cuxa arte atrae con contido profundo, liberdade técnica, unha combinación harmónica de todas as calidades inherentes aos máis grandes artistas de piano", dixo P. Vladigerov. "Considero que Van Clyburn é un pianista con talento... A súa vitoria nunha competición tan difícil pódese chamar con razón brillante", dixo S. Richter.

E velaquí o que escribiu o notable pianista e profesor GG Neuhaus: “Entón, a inxenuidade conquista ante todo o corazón de millóns de oíntes de Van Cliburn. A iso hai que engadir todo o que se pode ver a simple vista, ou mellor dito, escoitado a oído nu na súa interpretación: a expresividade, a cordialidade, a grandiosa destreza pianística, a potencia máxima, así como a suavidade e sinceridade do son, o a capacidade de reencarnar, con todo, aínda non alcanzou o seu límite (probablemente debido á súa mocidade), respiración ampla, "primeiro plano". A súa creación musical non lle permite nunca (a diferenza de moitos pianistas novos) tomar tempos esaxeradamente rápidos, para "impulsar" unha peza. A claridade e plasticidade da frase, a excelente polifonía, o sentido do conxunto: non se pode contar todo o que agrada na interpretación de Cliburn. Paréceme (e creo que este non é só o meu sentimento persoal) que é un auténtico e brillante seguidor de Rachmaninov, que desde a infancia experimentou todo o encanto e a verdadeira influencia demoníaca da interpretación do gran pianista ruso.

O triunfo de Cliburn en Moscova, o primeiro na historia do Concurso Internacional. Tchaikovsky como un trono golpeou aos amantes da música e aos profesionais estadounidenses, que só podían queixarse ​​da súa propia xordeira e cegueira. "Os rusos non descubriron a Van Cliburn", escribiu Chisins na revista The Reporter. "Só aceptaron con entusiasmo o que nós como nación miramos con indiferenza, o que o seu pobo aprecia, pero o noso ignora".

Si, a arte do mozo pianista estadounidense, alumno da escola de piano rusa, resultou ser inusualmente próxima, consonte co corazón dos oíntes soviéticos coa súa sinceridade e espontaneidade, amplitude de fraseo, poder e expresividade penetrante, son melodioso. Cliburn converteuse no favorito dos moscovitas, e despois dos oíntes doutras cidades do país. O eco da súa vitoria competitiva nun abrir e pechar de ollos espallouse polo mundo, chegou á súa terra natal. Literalmente en cuestión de horas, fíxose famoso. Cando o pianista volveu a Nova York, foi recibido como un heroe nacional...

Os anos seguintes convertéronse para Van Cliburn nunha cadea de concertos continuos por todo o mundo, triunfos sen fin, pero ao mesmo tempo nunha época de duras probas. Como sinalou un crítico en 1965, "Van Cliburn enfróntase á tarefa case imposible de manterse ao día coa súa propia fama". Esta loita contra un mesmo non sempre foi exitosa. A xeografía das súas viaxes de concertos ampliouse e Cliburn viviu nunha tensión constante. Unha vez deu máis de 150 concertos nun ano!

O mozo pianista dependía da situación do concerto e tiña que confirmar constantemente o seu dereito á fama que acadara. As súas posibilidades de actuación foron limitadas artificialmente. En esencia, converteuse nun escravo da súa gloria. Dous sentimentos loitaban no músico: o medo a perder o seu lugar no mundo dos concertos e o desexo de superación, asociado á necesidade de estudos solitarios.

Sentindo os síntomas dun declive na súa arte, Cliburn completa a súa actividade concertística. Volve coa súa nai a residencia permanente no seu Texas natal. A cidade de Fort Worth pronto faise famosa polo Van Cliburn Music Competition.

Só en decembro de 1987, Cliburn deu de novo un concerto durante a visita do presidente soviético M. Gorbachov a América. Entón Cliburn fixo outra xira pola URSS, onde actuou con varios concertos.

Nese momento, Yampolskaya escribiu sobre el: "Ademais da indispensable participación na preparación de concursos e na organización de concertos que levan o seu nome en Fort Worth e outras cidades de Texas, axudando ao departamento de música da Christian University, dedícase moito. de tempo á súa gran paixón musical: a ópera: estúdaa a fondo e promove a interpretación de ópera nos Estados Unidos.

Clyburn dedícase con dilixencia a compoñer música. Agora xa non son obras de teatro sen pretensións, como "A Sad Remembrance": recorre a grandes formas, desenvolve o seu propio estilo individual. Completáronse unha sonata para piano e outras composicións que Clyburn, con todo, non ten présa en publicar.

Cada día le moito: entre as súas adiccións aos libros están León Tolstoi, Dostoievski, poemas de poetas soviéticos e americanos, libros de historia, filosofía.

Os resultados do autoillamento creativo a longo prazo son ambiguos.

Exteriormente, a vida de Clyburn está desprovista de drama. Non hai obstáculos, nin superacións, pero tampouco hai variedade de impresións necesarias para o artista. O fluxo diario da súa vida está reducido. Entre el e o pobo está o empresario Rodzinsky, que regula o correo, a comunicación, as comunicacións. Poucos amigos entran na casa. Clyburn non ten familia, fillos e nada pode substituílos. A proximidade a si mesmo priva a Clyburn do seu antigo idealismo, da súa temeraria resposta e, como resultado, non pode deixar de reflectirse na autoridade moral.

O home está só. Tan só como o xenial xadrecista Robert Fischer, que no auxe da súa fama renunciou á súa brillante carreira deportiva. Ao parecer, hai algo na propia atmosfera da vida estadounidense que anima aos creadores a illarse como unha forma de autoconservación.

No trinta aniversario do Primeiro Concurso Tchaikovsky, Van Cliburn saudou ao pobo soviético na televisión: “Lembro a miúdo Moscova. Lémbrome dos suburbios. Quérote…"

Poucos músicos na historia das artes escénicas experimentaron un ascenso tan meteórico á fama como Van Cliburn. Sobre el xa se escribían libros e artigos, ensaios e poemas, cando aínda tiña 25 anos, un artista que entraba na vida, xa se escribían libros e artigos, ensaios e poemas, os seus retratos eran pintados por artistas e escultores esculpidos, era cubertas de flores e enxordecidas de aplausos por miles de miles de oíntes, ás veces moi lonxe da música. Converteuse nun auténtico favorito en dous países á vez: a Unión Soviética, que o abriu ao mundo, e despois, só entón, na súa terra natal, nos Estados Unidos, de onde saíu como un dos moitos músicos descoñecidos e de onde saíu. volveu como heroe nacional.

Todas estas transformacións milagrosas de Van Cliburn, así como a súa transformación en Van Cliburn por orde dos seus admiradores rusos, están o suficientemente frescas na memoria e rexistradas con suficiente detalle nos anais da vida musical para volver a elas. Polo tanto, non tentaremos aquí resucitar na memoria dos lectores aquela incomparable emoción que provocou as primeiras aparicións de Cliburn no escenario do Gran Salón do Conservatorio, ese encanto indescriptible co que tocou naqueles días de concurso o Primeiro Concerto de Tchaikovsky e o Terceiro Rachmaninov, ese sentimento de entusiasmo alegre co que todos saudaban a noticia da súa concesión do máximo premio... A nosa tarefa é máis modesta: lembrar o esbozo principal da biografía do artista, que ás veces se perde na corrente de lendas e delicias que rodean o seu nome, e tentar determinar que lugar ocupa na xerarquía pianística dos nosos días, cando xa pasaron unhas tres décadas dos seus primeiros triunfos –un período moi significativo–.

En primeiro lugar, hai que subliñar que o comezo da biografía de Cliburn distaba de ser tan feliz como o de moitos dos seus colegas estadounidenses. Aínda que os máis brillantes deles xa eran famosos aos 25 anos, Cliburn apenas se mantivo na "superficie do concerto".

Recibiu as súas primeiras clases de piano aos 4 anos da súa nai, e despois pasou a ser alumno da Juilliard School na clase de Rosina Levina (desde 1951). Pero mesmo antes diso, Wang emerxeu como gañador do Texas State Piano Competition e fixo o seu debut público aos 13 anos coa Houston Symphony Orchestra. En 1954, xa rematara os seus estudos e tivo a honra de tocar coa Orquestra Filharmónica de Nova York. Despois, o novo artista deu concertos por todo o país durante catro anos, aínda que non sen éxito, pero sen "facer sensación", e sen iso é difícil contar coa fama en América. Tampouco a trouxeron as vitorias en numerosas competicións de relevancia local, que gañou facilmente a mediados dos anos 50. Incluso o Premio Leventritt, que gañou en 1954, non era en absoluto unha garantía de progreso naquel momento: só gañou "peso" na década seguinte. (Certo que o coñecido crítico I. Kolodin chamouno entón "o recén chegado máis talentoso no escenario", pero isto non lle sumou contratos ao artista.) Nunha palabra, Cliburn non era de ningún xeito un líder no gran estadounidense delegación no Concurso Tchaikovsky e, polo tanto, o que pasou en Moscova non só sorprendeu, senón que tamén sorprendeu aos estadounidenses. Así o demostra a frase da última edición do autoritario dicionario musical de Slonimsky: “Fíxose inesperadamente famoso ao gañar o Premio Tchaikovsky en Moscova en 1958, converténdose no primeiro estadounidense en conseguir tal triunfo en Rusia, onde se converteu no primeiro favorito; ao seu regreso a Nova York foi recibido como un heroe por unha multitudinaria manifestación”. Un reflexo desta fama foi axiña o establecemento na terra natal do artista na cidade de Fort Worth do Concurso Internacional de Piano que leva o seu nome.

Escribiuse moito sobre por que a arte de Cliburn resultou estar tan en sintonía co corazón dos oíntes soviéticos. Sinalou con razón os mellores trazos da súa arte –a sinceridade e a espontaneidade, combinadas coa potencia e escala do xogo, a penetrante expresividade do fraseo e a melodiosa do son–, nunha palabra, todas aquelas características que fan que a súa arte se relacione coas tradicións de a escola rusa (un dos seus representantes foi R. Levin). A enumeración destas vantaxes podería continuar, pero sería máis conveniente remitir ao lector ás obras detalladas de S. Khentova e ao libro de A. Chesins e V. Stiles, así como a numerosos artigos sobre o pianista. Aquí é importante enfatizar só que Cliburn posuía sen dúbida todas estas calidades antes da competición de Moscova. E se nese momento non recibiu un recoñecemento digno na súa terra natal, entón é improbable, como fan algúns xornalistas "con man quente", isto pode explicarse pola "incomprensión" ou a "falta de preparación" da audiencia estadounidense para o percepción de tal talento. Non, o público que escoitou –e apreciou– a obra de Rachmaninov, Levin, Horowitz e outros representantes da escola rusa, por suposto, tamén agradecería o talento de Cliburn. Pero, en primeiro lugar, como xa dixemos, isto requiría un elemento de sensación, que desempeñaba o papel dunha especie de catalizador e, en segundo lugar, este talento só se revelou en Moscova. E a última circunstancia é quizais a refutación máis convincente da afirmación que adoita facerse agora de que unha individualidade musical brillante dificulta o éxito nos concursos de interpretación, que estes últimos son creados só para pianistas "medios". Pola contra, xusto foi o caso cando a individualidade, incapaz de revelarse ata o final na “liña transportadora” da vida cotiá dos concertos, floreceu nas condicións especiais do concurso.

Entón, Cliburn converteuse no favorito dos oíntes soviéticos, gañou o recoñecemento mundial como gañador da competición en Moscova. Ao mesmo tempo, a fama adquirida tan rapidamente creou certos problemas: no seu contexto, todos con especial atención e captiverio seguían o desenvolvemento posterior do artista, quen, como dicía figurativamente un dos críticos, tivo que "perseguir a sombra de a súa propia gloria” todo o tempo. E iso, este desenvolvemento, resultou non ser nada doado, e está lonxe de ser sempre posible designalo cunha liña recta ascendente. Tamén houbo momentos de estancamento creativo, e mesmo de retirada dos postos conquistados, e intentos non sempre exitosos de ampliar o seu papel artístico (en 1964, Cliburn intentou facer de director de orquestra); tamén houbo buscas serias e logros indubidables que permitiron a Van Cliburn asentarse por fin entre os principais pianistas do mundo.

Todas estas vicisitudes da súa carreira musical foron seguidas con especial emoción, simpatía e predilección polos amantes da música soviética, sempre á espera de novos encontros co artista, os seus novos discos con impaciencia e alegría. Cliburn volveu á URSS varias veces: en 1960, 1962, 1965, 1972. Cada unha destas visitas trouxo aos oíntes unha auténtica alegría de comunicarse cun talento enorme e inesfumado que conservou as súas mellores características. Cliburn continuou cativando ao público cunha expresividade cativadora, penetración lírica, alma elexíaca do xogo, agora combinada cunha maior madurez de decisións interpretativas e confianza técnica.

Estas calidades serían suficientes para asegurar un éxito excepcional para calquera pianista. Pero os observadores perspicaces tampouco escaparon dos síntomas perturbadores: unha innegable perda de frescura puramente cliburniana, a inmediatez primordial do xogo, ao mesmo tempo non compensada (como ocorre nos casos máis raros) pola escala dos conceptos interpretativos, ou mellor dito, pola profundidade e orixinalidade da personalidade humana, que o público ten dereito a esperar dun intérprete maduro. De aí a sensación de que o artista se repite, "interpretando a Cliburn", como sinalou o musicólogo e crítico D. Rabinovich no seu artigo extremadamente detallado e instrutivo "Van Cliburn - Van Cliburn".

Estes mesmos síntomas sentíronse en moitas das gravacións, moitas veces excelentes, realizadas por Cliburn ao longo dos anos. Entre esas gravacións atópanse o Terceiro Concerto e Sonatas de Beethoven (“Pathetique”, “Moonlight”, “Appassionata” e outros), o Segundo Concerto de Liszt e a Rapsodia de Rachmaninoff sobre un tema de Paganini, o Concerto de Grieg e as pezas de Debussy, o Primeiro Concerto e Sonatas de Chopin, Concerto e pezas en solitario de Brahms, sonatas de Barber e Prokofiev e, por último, un disco chamado Van Cliburn's Encores. Parece que o repertorio do artista é moi amplo, pero resulta que a maioría destas interpretacións son “novas edicións” das súas obras, nas que traballou durante os seus estudos.

A ameaza de estancamento creativo que enfrontaba Van Cliburn causou lexítima ansiedade entre os seus admiradores. Obviamente o sentiu o propio artista, que a principios dos anos 70 reduciu significativamente o número dos seus concertos e dedicouse a unha mellora profunda. E a xulgar polos informes da prensa estadounidense, as súas actuacións desde 1975 indican que o artista aínda non se queda parado: a súa arte fíxose máis grande, máis estrita, máis conceptual. Pero en 1978, Cliburn, insatisfeito con outra actuación, volveu deter a súa actividade de concertos, deixando os seus moitos fans decepcionados e confusos.

Cliburn, de 52 anos, chegou a un acordo coa súa canonización prematura? — preguntou retóricamente en 1986 a un columnista do International Herald Tribune. — Se temos en conta a lonxitude do camiño creativo de pianistas como Arthur Rubinstein e Vladimir Horowitz (que tamén tiveron longas pausas), entón só está na metade da súa carreira. Que fixo que el, o pianista de orixe estadounidense máis famoso, renunciase tan cedo? Canso da música? Ou quizais unha conta bancaria sólida lle atrae tanto? Ou de súpeto perdeu o interese pola fama e a aclamación do público? Frustrado coa vida tediosa dun virtuoso das xiras? Ou hai algún motivo persoal? Ao parecer, a resposta reside nunha combinación de todos estes factores e algúns outros descoñecidos para nós.

O propio pianista prefire calar nesta partitura. Nunha entrevista recente, admitiu que ás veces busca novas composicións que lle envían as editoriais, e pon música constantemente, mantendo preparado o seu vello repertorio. Así, Cliburn deixou claro indirectamente que chegaría o día no que volvería aos escenarios.

... Este día chegou e fíxose simbólico: en 1987, Cliburn subiu a un pequeno escenario na Casa Branca, entón a residencia do presidente Reagan, para falar nunha recepción en homenaxe a Mikhail Sergeyevich Gorbachev, que estaba nos Estados Unidos. O seu xogo estaba cheo de inspiración, un sentimento nostálxico de amor pola súa segunda patria: Rusia. E este concerto infundiu unha nova esperanza no corazón dos admiradores do artista para un rápido encontro con el.

Referencias: Chesins A. Stiles V. A lenda de Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3a ed., 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990