César Antonovich Cui |

César Cui

Cui. Bolero "Oh, meu querido, querido" (A. Nezhdanova)

Á luz do universalismo romántico coa súa “cultura do sentimento”, non só é comprensible o conxunto dos primeiros melos de Cui cos seus temas e poéticas do romance e da ópera; Tamén é comprensible que os mozos amigos de Cui (incluído Rimsky-Korsakov) estivesen fascinados polo lirismo verdadeiramente ardente de Ratcliffe. B. Asafiev

C. Cui é un compositor ruso, membro da comunidade Balakirev, crítico musical, propagandista activo das ideas e creatividade do Mighty Handful, un destacado científico no campo da fortificación, enxeñeiro xeral. En todas as esferas da súa actividade, acadou un éxito significativo, fixo unha contribución significativa ao desenvolvemento da cultura musical doméstica e da ciencia militar. O patrimonio musical de Cui é extremadamente amplo e variado: 14 óperas (das cales 4 son para nenos), varios centos de romances, obras orquestrais, corais, de conxunto e composicións para piano. É autor de máis de 700 obras críticas musicais.

Cui naceu na cidade lituana de Vilna na familia dun profesor de ximnasio local, natural de Francia. O neno mostrou un precoz interese pola música. Recibiu as súas primeiras clases de piano da súa irmá maior, despois estudou durante algún tempo con profesores particulares. Aos 14 anos, compuxo a súa primeira composición: unha mazurca, seguida de nocturnos, cancións, mazurcas, romances sen palabras e ata "Obertura ou algo así". Imperfectos e infantilmente inxenuos, estes primeiros opus interesaron con todo a un dos mestres de Cui, quen llos mostrou a S. Moniuszko, que vivía daquela en Vilna. O destacado compositor polaco apreciou de inmediato o talento do rapaz e, coñecendo a pouco envexable situación económica da familia Cui, comezou a estudar con el gratis solfeo e contrapunto á composición. Cui estudou con Moniuszko só 7 meses, pero as leccións dun gran artista, a súa propia personalidade, foron recordadas para toda a vida. Estas clases, ademais de estudar no ximnasio, foron interrompidas debido á saída cara a San Petersburgo para ingresar nunha institución de ensino militar.

En 1851-55. Cui estudou na Escola Principal de Enxeñería. Non se trataba de estudos musicais sistemáticos, pero houbo moitas impresións musicais, principalmente das visitas semanais á ópera, e que posteriormente proporcionaron un rico alimento para a formación de Cui como compositor e crítico. En 1856, Cui coñeceu a M. Balakirev, que sentou as bases da Nova Escola de Música Rusa. Un pouco máis tarde, tornouse preto de A. Dargomyzhsky e brevemente de A. Serov. Continuando en 1855-57. a súa educación na Academia de Enxeñería Militar de Nikolaev, baixo a influencia de Balakirev, Cui dedicou cada vez máis tempo e esforzo á creatividade musical. Despois de graduarse na academia, Cui quedou na escola como titor de topografía coa produción "no exame de excelente éxito nas ciencias nos tenentes". Comezou a laboriosa actividade pedagóxica e científica de Cui, que lle requiriu un enorme traballo e esforzo e continuou case ata o final da súa vida. Nos primeiros 20 anos de servizo, Cui pasou de alférez a coronel (1875), pero o seu labor docente limitouse só aos graos inferiores da escola. Isto debeuse ao feito de que as autoridades militares non podían aceptar a idea dunha oportunidade para que un oficial combinase actividades científicas e pedagóxicas, de composición e críticas con igual éxito. Porén, a publicación no Engineering Journal (1878) do xenial artigo “Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of Operations on European Turkey” puxo a Cui entre os máis destacados especialistas no campo da fortificación. Pronto chegou a ser profesor na academia e foi ascendido a xeneral de división. Cui é o autor dunha serie de obras significativas sobre fortificación, libros de texto, segundo os cales estudaron case a maioría dos oficiais do exército ruso. Máis tarde acadou o grao de enxeñeiro xeral (correspóndese co rango militar moderno de coronel xeral), tamén se dedicou a labores pedagóxicas na Academia de Artillería Mikhailovskaya e na Academia do Estado Maior. En 1858, Os 3 romances de Cui, op. 3 (na estación de V. Krylov), ao mesmo tempo completou a ópera Prisioneiro do Cáucaso na primeira edición. En 1859, Cui escribiu a ópera cómica O fillo do mandarín, destinada a unha representación na casa. Na estrea, M. Mussorgsky fixo de mandarín, o autor acompañado ao piano e a obertura foi interpretada por Cui e Balakirev a 4 mans. Pasarán moitos anos, e estas obras converteranse nas óperas de maior repertorio de Cui.

Nos anos 60. Cui traballou na ópera "William Ratcliff" (publicada en 1869 no escenario do Teatro Mariinsky), que estaba baseada no poema homónimo de G. Heine. “Pareime nesta trama porque me gustaba o seu carácter fantástico, o carácter indefinido, pero apaixonado, fatalmente influenciado do propio heroe, fascinábame o talento de Heine e a excelente tradución de A. Pleshcheev (o verso fermoso sempre me fascinou e tiña un influencia indubidable na miña música)”. A composición da ópera converteuse nunha especie de laboratorio creativo, no que as actitudes ideolóxicas e artísticas dos balakirevianos foron probadas pola práctica do compositor en directo, e eles mesmos aprenderon a escritura de ópera da experiencia de Cui. Mussorgsky escribiu: "Ben, si, as cousas boas sempre che fan mirar e esperar, e Ratcliff é algo máis que bo... Ratcliff non é só teu, senón tamén noso. Saíu do teu ventre artístico ante os nosos ollos e nunca traizoou as nosas expectativas. ... Isto é o que é estraño: "Ratcliff" de Heine é un zanco, "Ratcliff" é o teu, un tipo de paixón frenética e tan viva que pola túa música os zancos non son visibles, cega. Un trazo característico da ópera é a extraña combinación de trazos realistas e románticos nos personaxes dos heroes, que xa estaba predeterminado pola fonte literaria.

As tendencias románticas maniféstanse non só na elección da trama, senón tamén no uso da orquestra e da harmonía. A música de moitos episodios distínguese pola beleza, a expresividade melódica e harmónica. Os recitativos que impregnan Ratcliff son temáticamente ricos e de cores variadas. Unha das características importantes da ópera é unha recitación melódica ben desenvolvida. Entre as deficiencias da ópera destaca a falta dun amplo desenvolvemento musical e temático, unha certa caleidoscopicidade de detalles sutís en canto á decoración artística. Non sempre é posible que un compositor combine material musical a miúdo marabilloso nun único todo.

En 1876, o Teatro Mariinsky acolleu a estrea da nova obra de Cui, a ópera Angelo baseada na trama do drama de V. Hugo (a acción ten lugar no século XIX en Italia). Cui comezou a crealo cando xa era un artista maduro. O seu talento como compositor desenvolveuse e reforzouse, a súa habilidade técnica aumentou significativamente. A música de Angelo está marcada por unha gran inspiración e paixón. Os personaxes creados son fortes, vivos, memorables. Cui construíu con habilidade a dramaturxia musical da ópera, reforzando aos poucos a tensión do que sucede no escenario de acción en acción por diversos medios artísticos. Utiliza con habilidade os recitativos, ricos en expresión e ricos en desenvolvemento temático.

No xénero da ópera, Cui creou moita música marabillosa, os logros máis altos foron "William Ratcliffe" e "Angelo". Non obstante, é precisamente aquí onde, a pesar dos magníficos descubrimentos e coñecementos, tamén apareceron certas tendencias negativas, principalmente a discrepancia entre a escala das tarefas establecidas e a súa execución práctica.

Marabilloso letrista, capaz de encarnar os sentimentos máis sublimes e profundos da música, el, como artista, revelouse máis en miniatura e, sobre todo, no romance. Neste xénero, Cui acadou a harmonía e a harmonía clásicas. A verdadeira poesía e inspiración marcaron romances e ciclos vocais como "Arpas eólicas", "Menisco", "Carta queimada", "Desgastado de pena", 13 imaxes musicais, 20 poemas de Rishpen, 4 sonetos de Mickiewicz, 25 poemas de Pushkin, 21 poemas de Nekrasov, 18 poemas de AK Tolstoi e outros.

Cui creou unha serie de obras significativas no campo da música instrumental, en particular a suite para piano “In Argento” (dedicada a L. Mercy-Argento, o divulgador da música rusa no estranxeiro, autor dunha monografía sobre a obra de Cui). ), 25 preludios de piano, a suite de violín “Caleidoscope” etc. Desde 1864 e case ata a súa morte, Cui continuou a súa actividade musical-crítica. Os temas dos seus discursos nos xornais son moi diversos. Repasou con envexable constancia os concertos e as óperas de San Petersburgo, creando unha especie de crónica musical de San Petersburgo, analizou a obra de compositores rusos e estranxeiros e a arte dos intérpretes. Os artigos e críticas de Cui (especialmente nos anos 60) expresaban en boa medida a plataforma ideolóxica do círculo de Balakirev.

Un dos primeiros críticos rusos, Cui comezou a promover regularmente a música rusa na prensa estranxeira. No libro "Música en Rusia", publicado en París en francés, Cui afirmou a importancia mundial da obra de Glinka, un "dos maiores xenios musicais de todos os países e de todos os tempos". Co paso dos anos, Cui, como crítico, fíxose máis tolerante cos movementos artísticos non asociados ao Puñado Poderoso, que se asociaba con certos cambios na súa visión do mundo, cunha maior independencia de xuízos críticos que antes. Entón, en 1888, escribiu a Balakirev: "... Xa teño 53 anos, e cada ano sinto como renuncio aos poucos a todas as influencias e simpatías persoais. Este é un sentimento gratificante de total liberdade moral. Pódome equivocar nos meus xuízos musicais, e isto molesta un pouco, se só a miña sinceridade non sucumbe a influencias alleas que non teñan nada que ver coa música.

Durante a súa longa vida, Cui viviu, por así dicir, varias vidas, facendo excepcionalmente moito en todos os seus campos escollidos. Ademais, dedicábase a actividades de composición, críticas, militar-pedagóxicas, científicas e sociais ao mesmo tempo! Unha actuación asombrosa, multiplicada por un talento sobresaínte, unha profunda convicción na corrección dos ideais formados na súa mocidade son unha proba indiscutible da grande e destacada personalidade de Cui.

A. Nazarov