Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

A voz de Bordoni-Hasse era incriblemente fluída. Ninguén máis que ela podía repetir o mesmo son con tanta velocidade e, por outra banda, sabía manter unha nota indefinidamente.

"Hasse-Bordoni entrou na historia da ópera como un dos maiores representantes da escola vocal de bel canto", escribe SM Grishchenko. – A voz da cantante era forte e flexible, excepcional en lixeireza e mobilidade; o seu canto distinguíase pola beleza encantadora do son, a diversidade colorística da paleta tímbrica, a extraordinaria expresividade do fraseo e a claridade da dicción, a expresión dramática nunha cantilena lenta e melodiosa e o fenomenal virtuosismo na interpretación de trinos, fioritura, mordentes, etc. Pasaxes ascendentes e descendentes... unha gran cantidade de matices dinámicos (desde o rico fortissimo ata o máis tenro pianissimo). Hasse-Bordoni tiña un sutil sentido do estilo, un brillante talento artístico, unha excelente interpretación escénica e un encanto raro".

Faustina Bordoni naceu en 1695 (segundo outras fontes, en 1693 ou 1700) en Venecia. Procedía dunha familia nobre veneciana, criouse na casa aristocrática de I. Renier-Lombria. Aquí Faustina coñeceu a Benedetto Marcello e converteuse na súa alumna. A rapaza estudou canto en Venecia, no Conservatorio da Piedade, con Francesco Gasparini. Despois mellorou co famoso cantante castrato Antonio Bernacchi.

Bordoni apareceu por primeira vez no escenario da ópera en 1716 no teatro veneciano “San Giovanni Crisostomo” na estrea da ópera “Ariodante” de C.-F. Pollarolo. Despois, no mesmo escenario, interpretou os papeis principais nas estreas das óperas "Eumeke" de Albinoni e "Alexander Sever" de Lotti. Xa as primeiras actuacións da nova cantante foron un gran éxito. Bordoni rapidamente fíxose famoso, converténdose nun dos cantantes italianos máis famosos. Os venecianos entusiastas puxéronlle o alcume de Nova Sirena.

É interesante que en 1719 tivese lugar en Venecia o primeiro encontro creativo entre o cantante e Cuzzoni. Quen diría que en menos de dez anos se converterían en participantes na famosa guerra intestina de Londres.

Nos anos 1718-1723 Bordoni percorre Italia. Actúa, en particular, en Venecia, Florencia, Milán (Teatro Ducal), Boloña, Nápoles. En 1723 a cantante visitou Múnic, e en 1724/25 cantou en Viena, Venecia e Parma. As tarifas por estrelas son fabulosas: ata 15 mil floríns ao ano! Despois de todo, Bordoni non só canta ben, senón que tamén é fermoso e aristocrático.

Pódese entender o difícil que foi para Haendel "seducir" a tal estrela. O famoso compositor chegou a Viena, á corte do emperador Carlos VI, especialmente para Bordoni. A súa "vella" prima donna no "Kingstier" Cuzzoni tivo un bebé, hai que ir a salvo. A compositora conseguiu pechar un contrato con Bordoni, ofrecéndolle 500 libras máis que Cuzzoni.

E agora os xornais de Londres están cheos de rumores sobre a nova prima donna. En 1726, o cantante cantou por primeira vez no escenario do Teatro Real na nova ópera Alexander de Haendel.

O famoso escritor Romain Rolland escribiu máis tarde:

"A Ópera de Londres foi entregada aos castrati e prima donnas, e aos caprichos dos seus protectores. En 1726 chegou a cantante italiana máis famosa daquela época, a famosa Faustina. Desde entón, as actuacións de Londres convertéronse en competicións de larinxes de Faustina e Cuzzoni, competindo en vocalizacións, competicións acompañadas dos berros dos seus partidarios en guerra. Haendel tivo que escribir o seu “Alessandro” (5 de maio de 1726) por mor dun duelo artístico entre estas dúas estrelas da compañía, que cantaron os papeis das dúas amantes de Alexandre. A pesar de todo isto, o talento dramático de Haendel mostrouse en varias boas escenas de Admeto (31 de xaneiro de 1727), cuxa grandeza parecía cativar ao público. Pero a rivalidade dos artistas non só non se calmou, senón que se fixo aínda máis frenética. Cada partido mantivo na nómina a panfleteiros que emitían viles lampos aos seus opoñentes. Cuzzoni e Faustina chegaron a tal grao de rabia que o 6 de xuño de 1727 colleron os pelos no escenario e pelexaron ao estrondo de todo o salón en presenza da princesa de Gales.

Desde entón, todo foi patas arriba. Händel intentou coller as rendas, pero, como dixo o seu amigo Arbuthnot, “o demo liberouse”: era imposible poñerlle de novo na cadea. O caso perdeuse, a pesar de tres novas obras de Händel, nas que brilla o raio do seu xenio... Unha pequena frecha disparada por John Gay e Pepush, a saber: “Beggars Opera” (“Ópera dos mendigos”), completou a derrota do London Opera Academy..."

Bordoni actuou en Londres durante tres anos, participando nas primeiras producións das óperas de Haendel Admet, rei de Tesalia (1727), Ricardo I, rei de Inglaterra (1727), Ciro, rei de Persia (1728), Ptolomeo, rei de Exipto. ” (1728). O cantante tamén cantou en Astyanax de J.-B. Bononcini en 1727.

Despois de deixar Londres en 1728, Bordoni percorreu París e outras cidades francesas. Ese mesmo ano, participou na primeira produción de Fortitude in Trial de Albinoni no Teatro Ducal de Milán. Na tempada 1728/29, a artista cantou en Venecia, e en 1729 actuou en Parma e Múnic. Despois dunha xira polo teatro de Turín "Reggio" en 1730, Bordoni volveu a Venecia. Aquí, en 1730, coñeceu ao compositor alemán Johann Adolf Hasse, que traballaba como director de banda en Venecia.

Hasse é un dos compositores máis famosos daquela época. Así lle deu Romain Rolland ao compositor alemán: “Hasse superou a Porpora no encanto dos seus melos, nos que só o igualaba Mozart, e no seu don de posuír unha orquestra, manifestado no seu rico acompañamento instrumental, non menos melódico que o cantando en si. … “

En 1730, o cantante e o compositor uníronse por matrimonio. A partir dese momento, Faustina interpretou principalmente os papeis principais nas óperas do seu marido.

"Unha parella nova en 1731 parte para Dresde, á corte do elector de Saxonia Augusto II o Forte", escribe E. Tsodokov. – Comeza o período alemán da vida e obra da famosa prima donna. Un marido exitoso, que domina a arte de deleitar os oídos do público, escribe ópera tras ópera (56 en total), a muller canta nelas. Esta "empresa" aporta uns ingresos enormes (6000 táleros ao ano para cada un). Nos anos 1734-1763, durante o reinado de Augusto III (fillo de Augusto o Forte), Hasse foi o director permanente da Ópera Italiana de Dresde...

A habilidade de Faustina seguiu espertando admiración. En 1742, Federico o Grande admirouna.

As habilidades interpretativas da cantante foron apreciadas polo gran Johann Sebastian Bach, con quen a parella mantivo amizade. Aquí está o que escribe no seu libro sobre o compositor SA Morozov:

"Bach tamén mantivo relacións de amizade coa luminaria musical de Dresde, o autor de óperas Johann Adolf Hasse...

Un artista libre e independente, secularmente cortés, Hasse conservaba pouco alemán en si mesmo en aparencia. Un nariz algo revolto baixo unha fronte abultada, unha viva expresión facial sureña, beizos sensuais, un queixo cheo. Posuíndo un talento notable, un amplo coñecemento da literatura musical, por suposto, alegrouse de atopar de súpeto nun organista, director de banda e compositor alemán da provincia de Leipzig, despois de todo, un interlocutor que coñece á perfección a obra dos compositores musicais italianos e franceses.

A muller de Hasse, a cantante veneciana Faustina, de filla Bordoni, adornou a ópera. Ela tiña trinta anos. Excelente educación vocal, excelentes habilidades artísticas, brillantes datos externos e graza, criada no escenario, axiña a impulsaron na arte operística. No seu momento participou no triunfo da música de ópera de Haendel, agora coñeceu a Bach. O único artista que coñeceu íntimamente a dous dos máis grandes creadores da música alemá.

Sábese con certeza que o 13 de setembro de 1731, Bach, ao parecer con Friedemann, escoitou a estrea da ópera Cleophida de Hasse no salón da Ópera Real de Dresde. Friedemann, presumiblemente, tomou as "cancións de Dresden" con maior curiosidade. Pero o padre Bach tamén apreciaba a música italiana de moda, especialmente Faustina no papel principal era bo. Ben, eles saben o trato, eses Hasses. E unha boa escola. E a orquestra é boa. Bravo!

… Encontrándose en Dresde cos cónxuxes Hasse, Bach e Anna Magdalena mostráronlles hospitalidade en Leipzig. Un domingo ou un festivo, os hóspedes da capital non podían evitar escoitar outra cantata de Bach nunha das principais igrexas. Poderon estar nos concertos da Facultade de Música e escoitar alí composicións profanas interpretadas por Bach cos alumnos.

E no salón do piso do cantor, durante os días da chegada dos artistas de Dresde, soou a música. Faustina Hasse chegaba a casas nobres ricamente vestida, cos ombreiros espidos, cun peiteado alto de moda, que pesaba un pouco o seu fermoso rostro. No apartamento do cantor, apareceu vestida con máis modestia: no seu corazón sentiu a dificultade do destino de Anna Magdalena, que interrompeu a súa carreira artística polo deber da súa esposa e nai.

No apartamento do cantor, unha actriz profesional, unha prima donna de ópera, puido interpretar arias de soprano das cantatas ou Paixóns de Bach. Durante estas horas soou música de clave italiana e francesa.

Cando chegou Reich, tamén soaron as pezas de Bach con partes solistas para instrumentos de vento.

A empregada serve a cea. Todo o mundo senta á mesa, e convidados eminentes, amigos de Leipzig, membros da casa e estudantes de máster, se fosen chamados hoxe para tocar música.

Coa dilixencia da mañá, a parella artística partirá cara a Dresde..."

Como solista principal da Ópera da Corte de Dresde, Faustina tamén continuou actuando en Italia, Alemaña e Francia. Daquela había unha etiqueta especial. A prima donna tiña dereito a que o seu tren no escenario levase unha páxina, e se interpretaba o papel dunha princesa, dúas. As páxinas seguíronlle os talóns. Ocupou un lugar de honra á dereita dos demais participantes na representación, porque, por regra xeral, era a persoa máis nobre da obra. Cando Faustina Hasse en 1748 cantou Dirka, que despois resulta ser unha princesa, en Demofont, reclamou para si un lugar máis alto que a princesa Creusa, unha auténtica aristócrata. O propio autor, o compositor Metastasio, tivo que intervir para obrigar a ceder a Faustina.

En 1751, a cantante, estando en plena floración dos seus poderes creativos, abandonou o escenario, dedicándose principalmente a criar cinco fillos. Entón a familia Hasse recibiu a visita dun dos maiores historiadores da música daquela época, o compositor e organista C. Burney. Escribiu en particular:

“Despois da cea co Excelentísimo Monseñor Visconti, a súa secretaria levoume de novo a Signor Gasse en Landstrasse, o máis encantador de todos os suburbios de Viena... Atopamos a toda a familia na casa e a nosa visita foi realmente divertida e animada. A señora Faustina é moi faladora e segue a ser inquisitiva por todo o que pasa no mundo. Aínda conservou durante setenta e dous anos os restos da beleza pola que era tan famosa na súa mocidade, pero non a súa fermosa voz!

Pedinlle que cantase. "Ah non podo! Ho perdido todas le mie facolta!" ("Ai, non podo! Perdín todo o meu agasallo"), dixo.

… Faustina, que é unha crónica viva da historia musical, contoume moitas historias sobre os intérpretes da súa época; falou moito sobre o magnífico estilo de Haendel de tocar o clavicémbalo e o órgano cando estaba en Inglaterra, e dixo que lembraba a chegada de Farinelli a Venecia en 1728, o deleite e o asombro co que entón se lle escoitaba.

Todos os contemporáneos notaron por unanimidade a irresistible impresión que causou Faustina. A arte do cantante foi admirada por V.-A. Mozart, A. Zenón, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini e outros contemporáneos da cantante. Compositor I.-I. Quantz sinalou: “Faustina tiña unha mezzosoprano menos pura que conmovedora. Entón, o rango da súa voz estendeuse só desde unha h pequena oitava ata unha g de dous cuartos, pero posteriormente ampliouna cara abaixo. Posuía o que os italianos chaman un canto granito; a súa actuación foi clara e brillante. Tiña unha lingua móbil que lle permitía pronunciar as palabras con rapidez e claridade, e unha gorxa ben desenvolvida para pasaxes cun trino tan fermoso e rápido que podía cantar sen a máis mínima preparación, cando lle daba a gana. Tanto se as pasaxes son suaves como con saltos ou consisten en repeticións do mesmo son, eran tan fáciles de tocar para ela como para calquera instrumento. Sen dúbida foi a primeira en introducir, e con éxito, a rápida repetición do mesmo son. Cantou o Adagio con gran sentimento e expresividade, pero non sempre con tanto éxito se o oínte quere sumirse nunha profunda tristeza mediante notas arrastradas, glissando ou sincopadas e tempo rubato. Tiña unha memoria verdadeiramente feliz polos cambios e adornos arbitrarios, así como unha claridade e rapidez de xuízo, que lle permitían darlle toda a forza e expresión ás palabras. Na interpretación escénica tivo moita sorte; e dado que controlaba perfectamente os músculos flexibles e as diversas expresións que conforman as expresións faciais, interpretou con igual éxito os papeis de heroínas violentas, amorosas e tenras; nunha palabra, naceu para cantar e xogar.

Despois da morte de agosto III en 1764, a parella instalouse en Viena, e en 1775 partiron para Venecia. Aquí o cantante morreu o 4 de novembro de 1781.