Anatoly Lyadov |
Anatoli Liadov
Liadov. Canción de cuna (dir. Leopold Stokowski)
... Lyadov asignouse modestamente ao campo da miniatura -piano e orquestra- e traballou nel con moito amor e minuciosidade de artesán e con gusto, xoieiro de primeira clase e mestre do estilo. A beleza realmente viviu nel na forma espiritual nacional-rusa. B. Asafiev
A. Lyadov pertence á xeración máis nova dunha notable galaxia de compositores rusos da segunda metade do século XNUMX. Mostrouse como un talentoso compositor, director, profesor, músico e figura pública. No centro da obra de Lyadov atópanse imaxes da épica rusa e do folclore das cancións, da fantasía de contos de fadas, caracterízase por unhas letras imbuídas de contemplación, un sentido sutil da natureza; nas súas obras hai elementos de xénero característicos e de comedia. A música de Lyadov caracterízase por un estado de ánimo lixeiro e equilibrado, moderación á hora de expresar sentimentos, só ocasionalmente interrompido por unha experiencia apaixonada e directa. Lyadov prestou gran atención á mellora da forma artística: facilidade, sinxeleza e elegancia, proporción harmoniosa - estes son os seus criterios máis altos para a arte. O traballo de M. Glinka e A. Pushkin serviulle como ideal. Pensou moito tempo en todos os detalles das obras que creaba e despois anotou a composición limpa, case sen manchas.
A forma musical favorita de Lyadov é unha pequena peza instrumental ou vocal. O compositor dixo en broma que non podía soportar máis de cinco minutos de música. Todas as súas obras son miniaturas, concisas e de forma afinada. O traballo de Lyadov é pequeno en volume, cantata, 12 composicións para unha orquestra sinfónica, 18 cancións infantís sobre palabras populares para voz e piano, 4 romances, preto de 200 arranxos de cancións populares, varios coros, 6 composicións instrumentais de cámara, máis de 50 pezas para piano. .
Lyadov naceu nunha familia musical. O seu pai era director de orquestra no Teatro Mariinsky. O neno tivo a oportunidade de escoitar música sinfónica en concertos, moitas veces visita o teatro da ópera para todos os ensaios e actuacións. "El amaba a Glinka e sabíao de memoria. "Rogneda" e "Judith" Serov admiraban. No escenario, participaba nas procesións e na multitude, e cando chegaba á casa, retrataba a Ruslan ou a Farlaf diante do espello. Escoitou abondo dos cantantes, do coro e da orquestra”, lembrou N. Rimsky-Korsakov. O talento musical manifestouse cedo, e en 1867 Lyadov, de once anos, entrou no Conservatorio de San Petersburgo. Estudou escritura práctica con Rimsky-Korsakov. Porén, por absentismo e indisciplina en 1876, foi expulsado. En 1878, Lyadov entrou no conservatorio por segunda vez e no mesmo ano aprobou brillantemente o exame final. Como traballo de diploma, obsequiáronlle a música para a escena final de “A noiva Messinian” de F. Schiller.
A mediados dos anos 70. Lyadov coñece membros do círculo de Balakirev. Velaquí o que escribiu Mussorgsky sobre o primeiro encontro con el: “... Un novo, indubidable, orixinal e ruso novo talento..." A comunicación cos principais músicos tivo unha gran influencia no desenvolvemento creativo de Lyadov. O abano dos seus intereses vaise ampliando: filosofía e socioloxía, estética e ciencias naturais, literatura clásica e moderna. A necesidade esencial da súa natureza era a reflexión. "Saca do libro que Precisae desenvolvelo en xerale entón saberás o que significa pensar", escribiu máis tarde a un dos seus amigos.
A partir do outono de 1878, Lyadov converteuse en profesor no Conservatorio de San Petersburgo, onde ensinou disciplinas teóricas para intérpretes, e desde mediados dos anos 80. Tamén imparte clases na Capela do Canto. A finais dos anos 70-80. Lyadov comezou a súa carreira como director no círculo de amantes da música de San Petersburgo, e máis tarde actuou como director en concertos sinfónicos públicos fundados por A. Rubinstein, así como en concertos sinfónicos rusos fundados por M. Belyaev. As súas calidades como director foron moi valoradas por Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.
As conexións musicais de Lyadov están a expandirse. Coñece a P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, convértese en membro dos Belyaevsky Fridays. Ao mesmo tempo, fíxose famoso como compositor. Desde 1874 publicáronse as primeiras obras de Lyadov: 4 romances, op. 1 e “Spikers” op. 2 (1876). Os romances resultaron ser a única experiencia de Lyadov neste xénero; foron creados baixo a influencia dos "Kuchkistas". "Spikers" é a primeira composición para piano de Lyadov, que é unha serie de pezas pequenas e diversas, combinadas nun ciclo completo. Xa aquí está determinada a forma de presentación de Lyadov: intimidade, lixeireza, elegancia. Ata principios dos anos 1900. Lyadov escribiu e publicou 50 obras. A maioría delas son pequenas pezas para piano: intermezzos, arabescos, preludios, improvisados, estudos, mazurcas, valses, etc. O Musical Snuffbox gañou ampla popularidade, no que se reproducen con especial sutileza e sofisticación imaxes dun mundo de títeres-xoguetes. Entre os preludios, o Preludio en si menor op. destaca especialmente. 11, cuxa melodía está moi próxima á melodía popular "E o que no mundo é cruel" da colección "40 Russian Folk Songs" de M. Balakirev.
As obras máis grandes para piano inclúen 2 ciclos de variacións (sobre o tema do romance de Glinka "Venetian Night" e sobre un tema polaco). Unha das obras máis famosas foi a balada "Sobre a antigüidade". Esta obra achégase ás páxinas épicas da ópera de Glinka “Ruslan and Lyudmila” e da sinfonía “Bogatyrskaya” de A. Borodin. Cando en 1906 Lyadov fixo unha versión orquestral da balada "Sobre os vellos tempos", V. Stasov, despois de escoitalo, exclamou: "O verdadeiro acordeón Esculpisches aquí".
A finais dos anos 80. Lyadov volveuse á música vocal e creou 3 coleccións de cancións infantís baseadas en textos de chistes populares, contos de fadas e coros. C. Cui chamou a estas cancións "pequeñas perlas no acabado máis fino e acabado".
Dende finais dos anos 90. Lyadov está apaixonado no procesamento de cancións populares recollidas polas expedicións da Sociedade Xeográfica. Destacan especialmente 4 coleccións para voz e piano. Seguindo as tradicións de Balakirev e Rimsky-Korsakov, Lyadov utiliza amplamente as técnicas da polifonía subvocal. E nesta forma de creatividade musical, maniféstase un trazo típico de Lyadov: a intimidade (usa o número mínimo de voces que forman un tecido transparente lixeiro).
A principios do século XX. Lyadov convértese nun dos principais e autorizados músicos rusos. No conservatorio pasanlle clases especiais de teoría e composición, entre os seus alumnos están S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev e outros. O comportamento de Lyadov en 1905, durante o período de disturbios estudantís, pódese chamar audaz e nobre. Lonxe da política, sumouse incondicionalmente ao grupo dirixente de profesores que protestaba contra as accións reaccionarias do RMS. Despois da súa destitución do Conservatorio Rimsky-Korsakov, Lyadov, xunto con Glazunov, anunciou a súa dimisión dos seus profesores.
Na década de 1900 Lyadov recorre principalmente á música sinfónica. Crea unha serie de obras que continúan as tradicións dos clásicos rusos do século XNUMX. Trátase de miniaturas orquestrais, cuxas tramas e imaxes son suxeridas por fontes populares ("Baba Yaga", "Kikimora") e a contemplación da beleza da natureza ("Magic Lake"). Lyadov chamounos "fotos fabulosas". Neles, o compositor fai un amplo uso das posibilidades colorísticas e pictóricas da orquestra, seguindo o camiño de Glinka e os compositores de The Mighty Handful. Un lugar especial está ocupado por "Oito cancións populares rusas para orquestra", nas que Lyadov utilizou con habilidade auténticas melodías populares: épica, lírica, danza, ritual, danza redonda, que expresan diferentes aspectos do mundo espiritual dunha persoa rusa.
Durante estes anos, Lyadov mostrou un vivo interese polas novas tendencias literarias e artísticas, e isto quedou reflectido na súa obra. Escribe música para a obra de M. Maeterlinck “Sister Beatrice”, o cadro sinfónico “From the Apocalypse” e “Sorrowful Song for Orchestra”. Entre as últimas ideas do compositor están o ballet "Leila e Alalei" e o cadro sinfónico "Kupala Night" baseado nas obras de A. Remizov.
Os últimos anos da vida do compositor foron ensombrecidos pola amargura da perda. Lyadov estaba moi molesto e profundamente pola perda de amigos e asociados: un por un, Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov faleceron. En 1911, Lyadov sufriu unha grave enfermidade, da que non puido recuperarse completamente.
Unha proba sorprendente do recoñecemento dos méritos de Lyadov foi a celebración en 1913 do 35 aniversario da súa actividade creativa. Moitas das súas obras aínda son moi populares e queridas polos oíntes.
A. Kuznetsova
