Fedor Ivanovich Chaliapin (Fedor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin naceu o 13 de febreiro de 1873 en Kazán, nunha familia pobre de Ivan Yakovlevich Chaliapin, un campesiño da aldea de Syrtsovo, provincia de Vyatka. Nai, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (niña Prozorova), orixinaria da aldea de Dudinskaya na mesma provincia. Xa na infancia, Fedor tiña unha fermosa voz (agudos) e moitas veces cantaba xunto coa súa nai, "axustando a súa voz". Dende os nove anos cantou nos coros da igrexa, intentou aprender a tocar o violín, lía moito, pero viuse obrigado a traballar como aprendiz de zapateiro, torneiro, carpinteiro, encadernador, copista. Á idade de doce anos, participou nas actuacións dunha compañía de xira en Kazán como extra. Unha ansia irrefreable polo teatro levouno a varias compañías de actuación, coas que paseaba polas cidades da rexión do Volga, o Cáucaso, Asia Central, traballando como cargador ou prostituta no peirao, moitas veces morrendo de fame e pasando a noite. bancos.
En Ufa, o 18 de decembro de 1890, cantou a parte solista por primeira vez. Das memorias do propio Chaliapin:
“… Ao parecer, mesmo no modesto papel de corista, conseguín mostrar a miña musicalidade natural e os bos medios de voz. Cando un día un dos barítonos da compañía de súpeto, na véspera da actuación, por algún motivo rexeitou o papel de Stolnik na ópera "Galka" de Moniuszko, e non había ninguén na compañía para substituílo, o empresario Semyonov-. Samarsky preguntoume se aceptaría cantar esta parte. A pesar da miña extrema timidez, aceptei. Era demasiado tentador: o primeiro papel serio da miña vida. Rápidamente aprendín a parte e actuei.
A pesar do triste incidente desta actuación (senteime no escenario xunto a unha cadeira), a Semyonov-Samarsky conmoviuse tanto o meu canto como o meu desexo consciente de retratar algo parecido a un magnate polaco. Engadiu cinco rublos ao meu soldo e tamén empezou a confiarme outras funcións. Sigo pensando supersticiosamente: un bo sinal para un principiante na primeira actuación no escenario diante do público é sentarse xunto á cadeira. No entanto, ao longo da miña carreira posterior, observei atentamente a cadeira e tiven medo non só de sentarme, senón tamén de sentarme na cadeira doutro...
Nesta miña primeira tempada, tamén cantei Fernando en Il trovatore e Neizvestny en Askold's Grave. O éxito finalmente reforzou a miña decisión de dedicarme ao teatro.
A continuación, o mozo cantante trasladouse a Tiflis, onde tomou clases de canto gratuítas do famoso cantante D. Usatov, actuando en concertos de afeccionados e estudantes. En 1894 cantou en representacións que tiveron lugar no xardín suburbano de San Petersburgo "Arcadia", despois no Teatro Panaevsky. En abril de 1895, XNUMX, fixo o seu debut como Mefistófeles en Fausto de Gounod no Teatro Mariinsky.
En 1896, Chaliapin foi invitado por S. Mamontov á Ópera Privada de Moscova, onde tomou unha posición de liderado e revelou plenamente o seu talento, creando ao longo dos anos de traballo neste teatro toda unha galería de imaxes inesquecibles nas óperas rusas: Iván o Terrible. en A criada de Pskov -Korsakov de N. Rimski (1896); Dositeo en “Khovanshchina” de M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov na ópera homónima de M. Mussorgsky (1898) e outros.
A comunicación no Teatro Mamut cos mellores artistas de Rusia (V. Polenov, V. e A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin e outros) deu ao cantante poderosos incentivos para a creatividade: decorados e vestiarios axudaron a crear unha presenza escénica convincente. O cantante preparou unha serie de pezas de ópera no teatro co entón director e compositor novato Sergei Rachmaninoff. A amizade creativa uniu a dous grandes artistas ata o final das súas vidas. Rachmaninov dedicou varios romances ao cantante, incluíndo "Fate" (versos de A. Apukhtin), "You know it" (versos de F. Tyutchev).
A arte profundamente nacional do cantante fixo as delicias dos seus contemporáneos. "Na arte rusa, Chaliapin é unha época, como Pushkin", escribiu M. Gorky. Baseándose nas mellores tradicións da escola vocal nacional, Chaliapin abriu unha nova era no teatro musical nacional. Foi quen de combinar de forma sorprendentemente orgánica os dous principios máis importantes da arte da ópera, o dramático e o musical, para subordinar o seu don tráxico, a plasticidade escénica única e a profunda musicalidade a un único concepto artístico.
A partir do 24 de setembro de 1899, Chaliapin, o principal solista do Bolshoi e ao mesmo tempo do Teatro Mariinsky, realizou unha xira polo estranxeiro cun éxito triunfal. En 1901, na Scala de Milán, canta con gran éxito a parte de Mefistófeles na ópera homónima de A. Boito con E. Caruso, dirixida por A. Toscanini. A fama mundial da cantante rusa foi confirmada por xiras en Roma (1904), Montecarlo (1905), Orange (Francia, 1905), Berlín (1907), Nova York (1908), París (1908), Londres (1913/). 14). A beleza divina da voz de Chaliapin cativou aos oíntes de todos os países. Os seus graves agudos, entregados pola natureza, cun timbre suave e aveludado, soaban plenos, potentes e tiñan unha rica paleta de entoacións vocais. O efecto da transformación artística sorprendeu aos oíntes: non só hai unha aparencia externa, senón tamén un profundo contido interior, que foi transmitido polo discurso vocal do cantante. Na creación de imaxes amplas e escénicamente expresivas, o cantante vese axudado pola súa extraordinaria versatilidade: é á vez escultor e artista, escribe poesía e prosa. Un talento tan versátil do gran artista lembra aos mestres do Renacemento: non é casualidade que os contemporáneos comparasen os seus heroes da ópera cos titáns de Miguel Anxo. A arte de Chaliapin traspasou as fronteiras nacionais e influíu no desenvolvemento da ópera mundial. Moitos directores, artistas e cantantes occidentais puideron repetir as palabras do director e compositor italiano D. Gavazeni: “A innovación de Chaliapin na esfera da verdade dramática da arte da ópera tivo un forte impacto no teatro italiano... A arte dramática do gran ruso. O artista deixou unha pegada profunda e duradeira non só no campo da interpretación das óperas rusas de cantantes italianos, senón, en xeral, en todo o estilo da súa interpretación vocal e escénica, incluíndo obras de Verdi..."
"Chaliapin foi atraído polos personaxes de persoas fortes, abrazados por unha idea e paixón, experimentando un profundo drama espiritual, así como imaxes cómicas vivas", sinala DN Lebedev. – Con asombrosa veracidade e forza, Chaliapin revela a traxedia do desafortunado pai angustiado pola dor en “Serea” ou a dolorosa discordia mental e remordemento experimentado por Boris Godunov.
En simpatía polo sufrimento humano, maniféstase un alto humanismo, unha propiedade inalienable da arte rusa progresista, baseada na nacionalidade, na pureza e na profundidade dos sentimentos. Nesta nacionalidade, que encheu todo o ser e toda a obra de Chaliapin, enraízase a forza do seu talento, o segredo da súa persuasión, comprensibilidade para todos, incluso para unha persoa inexperta.
Chaliapin está rotundamente en contra da emocionalidade simulada e artificial: “Toda a música sempre expresa sentimentos dun xeito ou doutro, e onde hai sentimentos, a transmisión mecánica deixa a impresión dunha terrible monotonía. Unha aria espectacular soa fría e formal se non se desenvolve nela a entoación da frase, se o son non se colorea cos matices necesarios das emocións. A música occidental tamén precisa desta entoación... que recoñecín como obrigatoria para a transmisión da música rusa, aínda que ten menos vibración psicolóxica que a música rusa".
Chaliapin caracterízase por unha actividade de concertos brillante e rica. Os oíntes quedaron invariablemente encantados coa súa interpretación dos romances O muiñeiro, O vello cabo, O conselleiro titular de Dargomyzhsky, O seminarista, Trepak de Mussorgsky, A dúbida de Glinka, O profeta de Rimski-Korsakov, O ruiseñor de Tchaikovsky, O dobre non son Schubertangry. , "Nun soño chorei amargamente" de Schumann.
Velaquí o que escribiu o notable académico musicólogo ruso B. Asafiev sobre este lado da actividade creativa do cantante:
“Chaliapin cantaba verdadeiramente música de cámara, ás veces tan concentrada, tan profunda que parecía que non tiña nada en común co teatro e nunca recorreu á énfase nos complementos e no aspecto de expresión que esixe o escenario. A perfecta calma e contención apoderáronse del. Por exemplo, recordo o "No meu soño chorei amargamente" de Schumann: un son, unha voz en silencio, unha emoción modesta e escondida, pero parece que non hai intérprete, e este grande, alegre, xeneroso con humor, cariño, claridade. persoa. Soa unha voz solitaria, e todo está na voz: toda a profundidade e plenitude do corazón humano... O rostro está inmóbil, os ollos son extremadamente expresivos, pero dun xeito especial, non como, por exemplo, Mefistófeles na famosa escena con estudantes ou nunha serenata sarcástica: alí arderon con malicia, burlón, e despois os ollos dun home que sentía os elementos da tristeza, pero que entendía que só na dura disciplina da mente e do corazón, ao ritmo de todas as súas manifestacións. - ¿Unha persoa gaña poder sobre as paixóns e o sufrimento?
Á prensa encantáballe calcular os honorarios do artista, apoiando o mito da riqueza fabulosa, a cobiza de Chaliapin. E se este mito é refutado por carteis e programas de moitos concertos benéficos, actuacións famosas do cantante en Kiev, Kharkov e Petrogrado diante dun gran público traballador? Rumores ociosos, rumores de xornais e fofocas obrigaron máis dunha vez ao artista a tomar a pluma, refutar sensacións e especulacións e aclarar os feitos da súa propia biografía. Inútil!
Durante a Primeira Guerra Mundial, as xiras de Chaliapin cesaron. O cantante abriu dúas enfermerías para os soldados feridos pola súa conta, pero non publicou as súas "boas accións". O avogado MF Volkenstein, que xestionou os asuntos financeiros da cantante durante moitos anos, recordou: "Se soubesen canto diñeiro de Chaliapin pasou polas miñas mans para axudar aos que o necesitaban!"
Despois da Revolución de Outubro de 1917, Fiódor Ivanovich dedicouse á reconstrución creativa dos antigos teatros imperiais, foi membro electo das direccións dos teatros Bolshoi e Mariinsky e en 1918 dirixiu a parte artística deste último. Nese mesmo ano, foi o primeiro dos artistas en recibir o título de Artista Popular da República. O cantante buscou fuxir da política, no libro das súas memorias escribiu: “Se na miña vida non fun outro que actor e cantante, dediqueime por completo á miña vocación. Pero menos que nada fun político".
Exteriormente, pode parecer que a vida de Chaliapin é próspera e creativamente rica. Está convidado a actuar en concertos oficiais, tamén realiza moito para o público en xeral, reciben títulos honoríficos, pídelles que encabeza o traballo de varios tipos de xurados artísticos, consellos de teatro. Pero despois hai chamadas agudas para "socializar a Chaliapin", "poñer o seu talento ao servizo da xente", adoitan expresarse dúbidas sobre a "lealdade de clase" do cantante. Alguén esixe a obrigada implicación da súa familia no desempeño do servizo laboral, alguén fai ameazas directas ao antigo artista dos teatros imperiais... "Cada vez vía máis claro que ninguén necesita o que eu podo facer, que non ten sentido o meu traballo”, – admitiu o artista.
Por suposto, Chaliapin podería protexerse da arbitrariedade de funcionarios celosos facendo unha petición persoal a Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Pero estar en constante dependencia das ordes incluso de tan altos cargos da xerarquía administrativo-partidista é humillante para un artista. Ademais, moitas veces non garanten a plena seguridade social e certamente non inspiran confianza no futuro.
Na primavera de 1922, Chaliapin non regresou de xiras estranxeiras, aínda que durante algún tempo continuou considerando que o seu non retorno era temporal. O ambiente doméstico xogou un papel importante no ocorrido. Coidar dos nenos, o medo a deixalos sen medios de vida obrigou a Fedor Ivanovich a aceptar viaxes interminables. A filla maior Irina quedou para vivir en Moscova co seu marido e nai, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Outros fillos do primeiro matrimonio - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - e fillos do segundo matrimonio - Marina, Martha, Dassia e os fillos de María Valentinovna (segunda esposa), Edward e Stella, viviron con eles en París. Chaliapin estaba especialmente orgulloso do seu fillo Boris, quen, segundo N. Benois, acadou "un gran éxito como paisaxista e retratista". Fyodor Ivanovich pousou de boa gana para o seu fillo; os retratos e bosquexos do seu pai realizados por Boris "son monumentos inestimables para o gran artista...".
Nunha terra estranxeira, o cantante tivo un éxito constante, facendo xiras en case todos os países do mundo: en Inglaterra, América, Canadá, China, Xapón e as illas hawaianas. Desde 1930, Chaliapin actuou na compañía de ópera rusa, cuxas actuacións eran famosas polo seu alto nivel de cultura escénica. As óperas Mermaid, Boris Godunov e Prince Igor tiveron un éxito especial en París. En 1935, Chaliapin foi elixido membro da Real Academia de Música (xunto con A. Toscanini) e recibiu un diploma académico. O repertorio de Chaliapin incluía unhas 70 partes. Nas óperas de compositores rusos, creou imaxes de Melnik (Serea), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov e Varlaam (Boris Godunov), Iván o Terrible (A doncela de Pskov) e moitos outros, insuperables en forza e verdade. vida. . Entre os mellores papeis da ópera de Europa occidental están Mefistófeles (Fausto e Mefistófeles), Don Basilio (O barbeiro de Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Igual de xenial foi Chaliapin na interpretación vocal de cámara. Aquí introduciu un elemento de teatralidade e creou unha especie de “teatro romántico”. O seu repertorio incluía ata catrocentas cancións, romances e outros xéneros de música de cámara e vocal. Entre as obras mestras das artes escénicas están "Bloch", "Forgotten", "Trepak" de Mussorgsky, "Night Review" de Glinka, "Profhet" de Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" de R. Schumann, "Double" de F. Schubert, así como cancións populares rusas "Adeus, alegría", "Non lle din a Masha que vaia máis aló do río", "Por mor da illa ata o núcleo".
Nos anos 20 e 30 fixo preto de trescentas gravacións. "Encántanme os discos de gramófono...", confesou Fedor Ivanovich. "Estou emocionado e creativamente emocionado coa idea de que o micrófono simboliza non a ningún público en particular, senón a millóns de oíntes". O cantante foi moi esixente coas gravacións, entre os seus favoritos está a gravación de "Elegy" de Massenet, cancións populares rusas, que incluíu nos programas dos seus concertos ao longo da súa vida creativa. Segundo o recordo de Asafiev, "o alento grande, poderoso e ineludible do gran cantante saciaba a melodía e, como se escoitaba, non había límite para os campos e as estepas da nosa Patria".
O 24 de agosto de 1927, o Consello de Comisarios do Pobo adopta unha resolución que priva a Chaliapin do título de Artista do Pobo. Gorki non cría na posibilidade de quitarlle a Chaliapin o título de Artista do Pobo, do que xa se rumoreaba na primavera de 1927: vai facer". Non obstante, en realidade, todo aconteceu de xeito diferente, non como Gorki imaxinaba...
Comentando a decisión do Consello de Comisarios do Pobo, AV Lunacharsky desbotou decididamente o trasfondo político, argumentando que “o único motivo para privar a Chaliapin do título foi a súa teimosa falta de vontade para vir polo menos por pouco tempo á súa terra natal e servir artísticamente á súa terra. moi xente cuxo artista foi proclamado..."
Porén, na URSS non abandonaron os intentos de devolver a Chaliapin. No outono de 1928, Gorki escribiu a Fiódor Ivanovich desde Sorrento: "Din que cantarás en Roma? Veu escoitar. Realmente queren escoitarte en Moscova. Stalin, Voroshilov e outros dixéronme isto. Incluso a "rocha" de Crimea e algúns outros tesouros serían devoltos".
O encontro en Roma tivo lugar en abril de 1929. Chaliapin cantou "Boris Godunov" con gran éxito. Despois da actuación, reunímonos na taberna da Biblioteca. "Todos estaban de moi bo humor. Alexei Maksimovich e Maxim contaron moitas cousas interesantes sobre a Unión Soviética, responderon moitas preguntas, en conclusión, Alexei Maksimovich díxolle a Fedor Ivanovich: "Vaia a casa, mira a construción dunha nova vida, a xente nova, o seu interese en es enorme, vendo que quererás quedar alí, estou seguro”. A nora da escritora NA Peshkova continúa: "María Valentinovna, que escoitaba en silencio, declarou de súpeto con decisión, dirixíndose a Fyodor Ivanovich:" Só irás á Unión Soviética polo meu cadáver. O humor de todos baixou, axiña preparáronse para ir a casa. Chaliapin e Gorki non se volveron a atopar.
Lonxe da casa, para Chaliapin, as reunións con rusos eran especialmente queridas: Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin estaba familiarizado con Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. En 1932, Fedor Ivanovich protagonizou a película Don Quixote por proposta do director alemán Georg Pabst. A película foi popular entre o público. Xa nos seus anos de declive, Chaliapin anhelaba Rusia, perdeu gradualmente a súa alegría e optimismo, non cantou novas pezas de ópera e comezou a enfermarse a miúdo. En maio de 1937, os médicos diagnosticáronlle leucemia. O 12 de abril de 1938 morre en París o gran cantante.
Ata o final da súa vida, Chaliapin permaneceu cidadán ruso: non aceptou a cidadanía estranxeira, soñou con ser enterrado na súa terra natal. O seu desexo cumpriuse, as cinzas do cantante foron transportadas a Moscova e o 29 de outubro de 1984 foron enterradas no cemiterio de Novodevichy.
