Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

... Bromeando e xogando, nos seus ritmos frenéticos e saltos desconcertantes, establece novas formas de arte... K. Kuznetsov

De toda a dinastía Scarlatti, unha das máis destacadas da historia musical, Giuseppe Domenico, fillo de Alessandro Scarlatti, da mesma idade que JS Bach e GF Handel, gañou a maior fama. D. Scarlatti entrou nos anais da cultura musical principalmente como un dos fundadores da música para piano, o creador do estilo virtuoso do clavecín.

Scarlatti naceu en Nápoles. Foi alumno do seu pai e do destacado músico G. Hertz, e aos 16 anos converteuse en organista e compositor da Capela Real napolitana. Pero pronto o pai envía a Domenico a Venecia. A. Scarlatti explica as razóns da súa decisión nunha carta ao duque Alessandro Medici: «Obrigueino a abandonar Nápoles, onde había espazo suficiente para o seu talento, pero o seu talento non era para tal lugar. O meu fillo é unha aguia á que lle creceron as ás...” 4 anos de estudos co compositor italiano máis destacado F. Gasparini, o coñecemento e amizade de Händel, a comunicación co famoso B. Marcello, todo isto non podía menos que desempeñar un papel importante na formación. O talento musical de Scarlatti.

Se Venecia na vida do compositor permaneceu ás veces ensinando e mellorando, entón en Roma, onde se trasladou grazas ao patrocinio do cardeal Ottoboni, o período da súa madurez creativa xa comezara. O círculo de conexións musicais de Scarlatti inclúe a B. Pasquini e A. Corelli. Escribe óperas para a exiliada raíña polaca María Casimira; a partir de 1714 chegou a ser director de banda no Vaticano, creou moita música sacra. Neste momento, a gloria de Scarlatti o intérprete estase consolidando. Segundo as memorias do organista irlandés Thomas Rosengrave, que contribuíu á popularidade do músico en Inglaterra, nunca escoitou tales pasaxes e efectos que superaran ningún grao de perfección, "como se houbese mil demos detrás do instrumento". Scarlatti, un virtuoso concertista de clavecin, era coñecido en toda Europa. Nápoles, Florencia, Venecia, Roma, Londres, Lisboa, Dublín, Madrid: esta é só en termos xerais a xeografía dos rápidos movementos do músico polas capitais do mundo. As cortes europeas máis influentes patrocinaron ao brillante intérprete de concertos, as persoas coroadas expresaron a súa disposición. Segundo as memorias de Farinelli, amigo do compositor, Scarlatti facía moitos clavicémbalos en varios países. O compositor deu o nome de cada instrumento a algún famoso artista italiano, segundo o valor que tiña para o músico. O clavicémbalo favorito de Scarlatti chamábase "Rafael de Urbino".

En 1720, Scarlatti deixou Italia para sempre e foi a Lisboa á corte da infanta María Bárbara como a súa mestra e directora de banda. Neste servizo, pasou toda a segunda metade da súa vida: posteriormente, María Bárbara converteuse na raíña española (1729) e Scarlatti seguiuna a España. Aquí comunicou co compositor A. Soler, a través de cuxa obra a influencia de Scarlatti incidiu na arte do clavieiro español.

Do amplo legado do compositor (20 óperas, uns 20 oratorios e cantatas, 12 concertos instrumentais, misas, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) as obras de clavieira conservaron un vivo valor artístico. Foi neles onde o xenio de Scarlatti se manifestou con verdadeira plenitude. A colección máis completa das súas sonatas dun movemento contén 555 composicións. O propio compositor chamoulles exercicios e escribiu no prefacio da súa edición vitalicia: “Non esperes –seas afeccionado ou profesional– nestas obras de profundo plan; tómaos como un deporte para acostumarte á técnica do clavicémbalo”. Estas obras de bravura e enxeño están cheas de entusiasmo, brillantez e invención. Evocan asociacións coas imaxes de opera-buffa. Moito aquí é do estilo violín italiano contemporáneo, e da música de baile popular, non só italiana, senón tamén española e portuguesa. O principio popular combínase neles de xeito peculiar coa glosa da aristocracia; improvisación – con prototipos da forma sonata. Concretamente, o virtuosismo do clavier era completamente novo: tocar rexistros, cruzar mans, saltos enormes, acordes rotos, pasaxes con notas dobres. A música de Domenico Scarlatti sufriu un destino difícil. Pouco despois da morte do compositor, foi esquecida; manuscritos de ensaios acabaron en diversas bibliotecas e arquivos; as partituras operísticas están case todas irremediablemente perdidas. No século XNUMX comezou a revivir o interese pola personalidade e a obra de Scarlatti. Gran parte da súa herdanza foi descuberta e publicada, deuse a coñecer ao público en xeral e entrou no fondo de ouro da cultura musical mundial.

I. Vetlitsyna