Flamenco |

flamenco, máis correctamente cante flamenco (castelán cante flamenco), é un extenso grupo de cantigas e bailes do Sur. España e un estilo especial da súa actuación. A palabra "F". – da xerga do século XVIII, a súa etimoloxía non se estableceu a pesar das numerosas. investigación científica. Sábese que a principios do século XIX os xitanos de Sevilla e Cádiz se autodenominaban flamencos, e co paso do tempo este termo adquiriu o significado de “gitano andaluzado”, é dicir, “xitanos que se naturalizaron en Andalucía”. Así, “canto flamenco” significa literalmente “cantar (ou cantigas) de xitanos andaluces”, ou “cantar xitano-andaluz” (cante gitano-andaluz). Este nome non é preciso nin historicamente nin esencialmente, porque: Os xitanos non son creadores e non son unidades. portadores do traxe F.; cante F. é unha propiedade non só de Andalucía, tamén está moi estendido máis aló das súas fronteiras; en Andalucía hai musas. folclore, que non pertence ao Cante F.; Cante F. significa non só cantar, senón tamén tocar a guitarra (guitarra flamenca) e bailar (baile flamenco). Non obstante, como sinala I. Rossi, un dos principais investigadores de F., esta denominación resulta máis conveniente que outras (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), xa que abarca todas, sen excepción, manifestacións particulares. deste estilo, denotado por outros termos. Xunto co cante F., o nome “cante jondo” (cante jondo; a etimoloxía tampouco está clara, presumiblemente significa “canto profundo”) é moi utilizado. Algúns científicos (R. Laparra) non distinguen entre cante jondo e cante F., porén, a maioría dos investigadores (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) cren que o cante jondo é só unha parte do cante F., quizais, segundo M. a Falla, o seu núcleo máis antigo. Ademais, o termo “cante hondo” refírese só ao canto e non pode referirse á arte de F. no seu conxunto.

O lugar de nacemento de Cante F. é Andalucía (antiga Turdetania), territorio onde dec. influencias culturais, incluso musicais, de Oriente (fenicia, grega, cartaxinesa, bizantina, árabe, xitana), que determinaron o aspecto rotundamente oriental do cante F. en comparación co resto do español. folclore musical. 2500 factores influíron decisivamente na formación do cante F.: a adopción do castelán. igrexa de canto grego-bizantino (séculos 2-2, antes da introdución da liturxia romana na súa forma pura) e a inmigración no 11 a España é numerosa. grupos de xitanos asentados en Andalucía. Do greco-bizantino. Liturxia cante F. prestadas escalas típicas e melódicas. volumes de negocio; realizar. a práctica dos xitanos deulle ao cante F. a súa final. artes. forma. Zona principal de distribución moderna do cante F. – Baixa Andalucía, é dicir, provincia de Cádiz e sur. parte da provincia de Sevilla (os principais núcleos son Triana (un cuarto da cidade de Sevilla na marxe dereita do Guadalquivir), a cidade de Jerez de la Frontera e a cidade de Cádiz con cidades portuarias e vilas próximas). Nesta pequena área xurdiu o 1447% de todos os xéneros e formas de cante F. e, en primeiro lugar, os máis antigos: tons (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Ao redor desta "zona flamenca" principal atópase unha maior área de aflamencada, cunha forte influencia do estilo Cante F.: as provincias de Huelva, Córdoba, Málaga, Granada, Almería, Xaén e Murcia. Aquí cap. o xénero do cante F. é o fandango cos seus numerosos. variedades (verdiales, habera, rondeña, malaxena, granadina, etc.). Dr. zonas máis remotas de “aflamencadas” – Estremadura (a Salamanca e Valladolid no norte) e A Mancha (a Madrid); a illada “illa” de Cante F. forma Barcelona.

A primeira información documental sobre Kant F. como concreto. O estilo de canto remóntase a 1780 e está asociado ao nome da “cantaora” (cantante – intérprete do cante F.) Tio Luis el de la Julian, un xitano da cidade de Jerez de la Frontera, que descendeu. para nós. Ata o último trimestre. No século XIX todos os cantaores famosos eran exclusivamente xitanos (El Filho de Puerto Real, Ciego de la Peña de Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce e Eirique el Meliso de Cádiz, Manuel Cagancho e Juan el Pelao de Triana, Loco Mateo, Paco). la Luz, Curro Frijones e Manuel Molina de Xerez de la Frontera). O repertorio dos intérpretes de cante F. foi inicialmente moi limitado; cantaors 19o andar. Primeira interpretación do século XIX. tons, sigiriyas e soleares (solea). No 1o andar. cante F. do século XX inclúe polo menos 19 dec. xéneros de cancións (a maioría son bailes ao mesmo tempo), e algúns deles suman ata 2, 20 e ata 50 partes. formas. O cante F. baséase en xéneros e formas de orixe andaluza, pero o cante F. asimilou moitas cancións e bailes que viñan doutras rexións de España e mesmo de alén do Atlántico (como a habanera, o tango arxentino e a rumba).

A poesía de Cante F. non está asociada a K.-L. forma métrica constante; utiliza diferentes estrofas con distintos tipos de versos. O tipo de estrofa predominante é a “kopla romanseada”, é dicir, unha cuarteta con coreica de 8 complexos. versos e asonancias nos versos 2o e 4o; xunto con isto, utilízanse koplas con versos desiguais: de 6 a 11 sílabas (sigiriya), estrofas de 3 versos con asonancias nos 1º e 3º versos (solea), estrofas de 5 versos (fandango), estrofa de seguidilla (liviana, etc.). serrana, buleria), etc. No seu contido, a poesía de F. cante é case exclusivamente lírica, impregnada de individualismo e de visión filosófica da vida, por iso moitas coplas de F. cante semellan máximas peculiares que resumen a experiencia vital. . Ch. os temas desta poesía son o amor, a soidade, a morte; revela o mundo interior do home. A poesía de Cante F. destaca pola súa concisión e sinxeleza da arte. fondos. Metáforas, comparacións poéticas, métodos de presentación retórica son case inexistentes nel.

Nas cantigas do Cante F. utilízanse maior, menor, etc. fret mi (modo de mi é un nome condicional, procedente da corda do baixo dunha guitarra; os musicólogos españois tamén o chaman "dórico" - modo dorico). En maior e menor, utilízanse harmonías de pasos I, V e IV; ocasionalmente hai un acorde de sétimo de segundo grao. As cancións en menor de Cante F. non son numerosas: trátase de farruka, haleo, algunhas sevillanas, buleria e tiento. Cancións principais: bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, etc. A gran maioría das cancións do cante F. baséanse na escala “mode mi”, un modo antigo que pasou a Nar. práctica musical do español antigo. liturxia e unha prancha algo modificada. músicos; coincide basicamente co modo frixio, pero coa tónica maior. tríada en harmónica. acompañamento e con pasos "fluctuantes" II e III na melodía, ben naturais ou elevados, independentemente da dirección do movemento.

No fandango, coas súas numerosas variedades e nalgunhas cantigas do Levante (taranto, cartaxenera) utilízase un modo variable: o seu wok. as melodías constrúense a gran escala, pero concluirán. música a frase da época modula certamente en “mode mi”, no que soa un interludio ou postludio tocado na guitarra. España. os musicólogos chaman a tales cancións "bimodais" (cantos bimodais), é dicir, "dous modos".

As melodías de Cante F. caracterízanse por un pequeno rango (nas formas máis antigas, como tons ou sigiriya, que non superan as quintas), un movemento xeral descendente desde o son superior ata a tónica cun decrescendo simultáneo (de f a p), suave melódica. debuxo sen saltos (permítense saltos ocasionalmente e só entre o final dun período musical e o comezo do seguinte), repeticións múltiples dun son, abundante ornamentación (melismas, apogiatura, canto continuo de sons melódicos de referencia, etc.), frecuentes. uso de portamento – especialmente expresivo debido ao uso por parte dos cantaores de intervalos inferiores a un semitono. Un carácter especial ás melodías do cante F. vén dado pola forma espontánea e improvisada de interpretar os cantaores, que nunca repiten exactamente a mesma canción, senón que sempre lle aportan algo novo e inesperado, aínda que non violan o estilo.

Metrorritmo. a estrutura do cante F. é moi rica e variada. As cancións e bailes do cante F. subdivídense en decenas de grupos segundo o metro e o ritmo do wok. melodía, acompañamento, así como as súas diversas relacións. Só actos moi simplificadores. imaxe, podes compartir todas as cancións de Cante F. por metrorhythm. características en 3 grupos:

1) cancións interpretadas sen ningún acompañamento, en ritmo libre, ou con acompañamento (guitarra) que non se adhire ao c.-l. metro constante e dándolle ao cantante só harmonía. apoiar; este grupo inclúe as cancións máis antigas do cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) cancións tamén interpretadas polo cantante en metro libre, pero con acompañamento ordenado métricamente: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, etc.;

3) cancións con wok ordenado métricamente. melodía e acompañamento; Este grupo inclúe a maioría das cancións de F.

As cancións do 2o e 3o grupos utilizan dúas partes (2/4), tres partes (3/8 e 3/4) e variables (3/8 + 3/4 e 6/8 + 6/8 + 3). /4 ) metros; estes últimos son especialmente típicos.

O principal, practicamente unidade. música o instrumento implicado no cante F. é a guitarra. A guitarra que empregan os “tocaors” andaluces (guitarristas do estilo F.) chámase “guitarra flamenca” (guitarra flamenca) ou “sonanta” (sonanta, lit. – soando); é diferente do español habitual. guitarras cun corpo máis estreito e, como resultado, un son máis amortiguado. Segundo os investigadores, a unificación do tokaor co cantaor na canta F. produciuse non antes do comezo. Século XIX O tokaor interpreta os preludios que preceden á introdución do cantaor e os interludios que enchen os ocos entre os dous woks. frases. Estes fragmentos solistas, ás veces moi detallados, denomínanse “falsetas” (falsetas) e realízanse mediante a técnica do “punteo” (de puntear a punción; interpretación dunha melodía solista e varias figuracións con uso ocasional de acordes para enfatizar a harmonía na cadencia). voltas). Xogos de rol breves entre dúas “falsetas” ou entre “falsetas” e canto, realizados mediante a técnica do “rasgeo” (rasgueo; secuencia de acordes de son pleno, ás veces temblorosos), chamados. “paseos” (paseos). Xunto aos famosos cantaores, coñécense destacados guitarristas de cante F.: Patiño, Javier Molina, Ramón Montoya, Paco de Lucía, Serranito, Manolo Sanlúcar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico e outros

Ademais da guitarra, o canto en F. cante vai acompañado de “palmas flamencas” – rítmicas. ao golpear 3-4 dedos presionados dunha man na palma da outra, “pitos” (pitos) – chascar os dedos á forma de castañuelas, golpear cun tacón, etc. As castañuelas acompañan os bailes de F.

A improvisación da natureza da interpretación das cancións de cante F., o uso de intervalos inferiores a un semitono nelas, así como o metro libre en moitas delas, impiden a súa fixación precisa na notación musical: non pode dar unha idea verdadeira de ​​​​o verdadeiro son do cante F. Non obstante, poñemos como exemplo dous un fragmento do sigiriya: o “falset” inicial da guitarra e a introdución do cantaor (gravado por I. Rossi; ver columnas 843, 844). ):

O baile no cante F. é da mesma orixe antiga que o canto. Este é sempre un baile en solitario, moi relacionado co canto, pero que ten o seu propio aspecto característico. Ata aproximadamente ser. século XIX F. as danzas non eran numerosas (zapateado, fandango, jaleo); dende o 19o andar. século XIX o seu número está crecendo rapidamente. Dende aquela, moitas cancións de cante F. foron acompañadas pola danza e convertéronse no xénero do canto bailable (canción-baile). Así, alá polo século XIX. a coñecida xitana “baylaora” (bailarina estilo F.) de Sevilla, La Mehorana, comezou a bailar solea. No século XX case todas as cancións cante f. representadas como bailes. Jose M. Caballero Bonald enumera máis de 2 bailes “puros” de F.; xunto cos bailes, que el chama “mixtos” (danzas teatrais de F.), o seu número supera os 19.

A diferenza doutros tipos rexionais de español. música folclore, cante F. en estado puro nunca foi público. propiedade, non foi cultivada por toda a poboación de Andalucía (nin urbana nin rural) e ata o último terzo do século XIX. non era popular nin sequera famoso fóra dun estreito círculo de coñecedores e afeccionados. A propiedade do público en xeral cante F. pasa a ser só coa chegada de especial. café artístico, no que os intérpretes do cante F.

O primeiro café deste tipo abriuse en Sevilla en 1842, pero a súa distribución masiva remóntase aos anos 70. século XIX, cando se crearon numerosos cafés cantantes nos anos. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cádiz, Porto de Santa María, Málaga, Granada, Córdoba, Cartaxena, La Unión, e despois fóra de Andalucía e Murcia - en Madrid, Barcelona, ​​incluso Bilbao. O período de 1870 a 1920 chámase "época de ouro" do cante F. A nova forma de existencia do cante F. marcou o inicio da profesionalización dos intérpretes (cantantes, bailaríns, guitarristas), deu lugar á competencia entre eles, e contribuíu á formación de diversos. realizar. escolas e estilos, así como a distinción entre xéneros e formas dentro do cante F. Neses anos, o termo "hondo" comezou a denotar cancións especialmente expresivas, dramáticas e expresivas emocionalmente (sigiriya, algo máis tarde solea, kanya, polo, martinet, carselera). Ao mesmo tempo, aparecen os nomes “cante grande” (cante grande), que definían cancións de gran extensión e con melodías de amplo abano, e “cante chico” (cante chico) – para referirse a cancións que non tiñan tales calidades. En relación cos medios. Co aumento da proporción de danza no cante, F. comezou a distinguir as cancións segundo a súa función: a canción “alante” (forma andaluza do castelán adelante, adiante) estaba destinada só á escoita, a canción “atras” (atrbs, atrás) acompañaba o baile. A era do “cafe cantante” adiantou toda unha galaxia de destacados intérpretes do cante F., entre os que destacan os cantaores Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavón, María Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailes La Destacan Arxentina, Lolilla La Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. En 1914 coreográfico. a compañía La Argentina actuou en Londres con bailes coa música de M. de Falla e bailes de F. Ao mesmo tempo, a transformación do cante de F. nunha actuación espectacular non puido menos que repercutir negativamente nas artes. o nivel e pureza do estilo das cancións e bailes F. Traslado aos anos 20. cante século XX F. ao teatro. o escenario (a chamada ópera flamenca) e a organización de espectáculos folclóricos de F. agravou aínda máis o declive desta arte; o repertorio do cante F. intérpretes estaba cheo de formas alieníxenas. O concurso de Cante Jondo, organizado en Granada en 1922 por iniciativa de M. de Falla e F. García Lorca, deu pulo ao renacemento do Cante F.; certames e festivais similares comezaron a celebrarse regularmente en Sevilla, Cádiz, Córdoba, Granada, Málaga, Xaén, Almería, Murcia e outras cidades. Atraeron a destacados intérpretes, demostraron os mellores exemplos do cante F. En 1956-64, unha serie de veladas do cante F. celebrado en Córdoba e Granada; en Córdoba en 1956, 1959 e 1962 tivo lugar nat. competicións cante F., e na cidade de Jerez de la Frontera en 1962 – internacional. Concurso de canto, baile e guitarra de F.. O estudo do cante F.

Referencias: Falla M. de, Kante jondo. As súas orixes, significado, influencia na arte europea, na súa colección: Artigos sobre música e músicos, M., 1971; García Lorca F., Kante jondo, na súa colección: Sobre a arte, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; García Matos M., Cante flamenco, en: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; o seu, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; seu, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; o seu, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; o seu, Ondo al cante!, Madrid, 1960; o seu, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; o seu, Antoloxía de poesia flamenca, Madrid, 1961; o seu, Flamencoloxía, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Málaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; o seu, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucía y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y prctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin