Richard Strauss |

Richard Strauss

Richard Strauss. "Así falou Zaratustra". Introdución

Quero traer alegría e necesítoo eu. R. Strauss

R. Strauss – un dos maiores compositores alemáns, a finais dos séculos XIX-XX. Xunto a G. Mahler foi tamén un dos mellores directores da súa época. A gloria acompañouno dende pequeno ata o final da súa vida. A audaz innovación do mozo Strauss provocou fortes ataques e discusións. Nos anos 20-30. Os campións das últimas tendencias do século XIX declararon a obra do compositor desfasada e anticuada. Non obstante, a pesar diso, as súas mellores obras sobreviviron décadas e mantiveron o seu encanto e valor ata hoxe.

Músico hereditario, Strauss naceu e creceu nun ambiente artístico. O seu pai era un brillante trompa e traballou na Orquestra da Corte de Múnic. A nai, que procedía dunha familia de cervexeiros ricos, tiña unha boa formación musical. O futuro compositor recibiu dela as súas primeiras clases de música cando tiña 4 anos. A familia tocaba moita música, polo que non é de estrañar que o talento musical do neno se manifestase cedo: aos 6 anos compuxo varias obras e intentou escribir unha obertura para a orquestra. Simultaneamente coas clases de música na casa, Richard fixo un curso de ximnasio, estudou historia da arte e filosofía na Universidade de Múnic. O director de Múnic F. Mayer deulle clases de harmonía, análise de formas e orquestración. A participación nunha orquestra afeccionada permitiu dominar practicamente os instrumentos, e inmediatamente realizáronse os experimentos do primeiro compositor. As clases de música exitosas demostraron que non hai necesidade de que un mozo entre no conservatorio.

As primeiras composicións de Strauss foron escritas no marco do romanticismo moderado, pero o destacado pianista e director G. Bülow, o crítico E. Hanslik e. I. Brahms viu neles a gran dotación do mozo.

Por recomendación de Bülow, Strauss convértese no seu sucesor, o xefe da orquestra da corte do duque de Saxe-Meidingen. Pero a enerxía fervente do mozo músico estaba ateigada dentro das provincias, e abandonou a cidade, pasando ao posto de terceiro mestre de capela na Ópera da Corte de Múnic. Unha viaxe a Italia deixou unha vívida impresión, reflectida na fantasía sinfónica "De Italia" (1886), cuxo final impetuoso provocou un acalorado debate. Despois de 3 anos, Strauss vai servir no teatro da corte de Weimar e, ao mesmo tempo que escenifica óperas, escribe o seu poema sinfónico Don Juan (1889), que o puxo nun lugar destacado na arte mundial. Bülow escribiu: "Don Juan..." foi un éxito absolutamente inaudito". A orquestra Strauss brillou aquí por primeira vez co poder das cores de Rubens, e no alegre heroe do poema moitos recoñeceron o autorretrato do propio compositor. En 1889-98. Strauss crea unha serie de vívidos poemas sinfónicos: "Til Ulenspiegel", "Así falou Zaratustra", "A vida dun heroe", "Morte e Ilustración", "Don Quixote". Revelaron o gran talento do compositor de moitas maneiras: magnífico brillo, son chispeante da orquestra, ousada audacia da linguaxe musical. A creación da “Home Symphony” (1903) pon fin ao período “sinfónico” da obra de Strauss.

A partir de agora, o compositor adícase á ópera. Os seus primeiros experimentos neste xénero (“Guntram” e “Without Fire”) gardan pegadas da influencia do gran R. Wagner, por cuxa titánica obra Strauss, segundo as súas palabras, tiña un “respecto ilimitado”.

A principios de século, a fama de Strauss foise estendendo por todo o mundo. As súas producións de óperas de Mozart e Wagner considéranse exemplares. Como director sinfónico Strauss realizou xiras por Inglaterra, Francia, Bélxica, Holanda, Italia e España. En 1896, o seu talento foi apreciado en Moscova, onde visitou concertos. En 1898, Strauss foi invitado ao cargo de director da Ópera da Corte de Berlín. Ten un papel destacado na vida musical; organiza unha asociación de compositores alemáns, é contratado polo presidente da Unión Xeral de Música Alemá, presenta ao Reichstag un proxecto de lei sobre a protección dos dereitos de autor dos compositores. Aquí coñeceu a R. Rolland e G. Hofmannsthal, un talentoso poeta e dramaturgo austríaco, cos que levaba uns 30 anos colaborando.

En 1903-08. Strauss crea as óperas Salomé (baseada no drama de O. Wilde) e Elektra (baseada na traxedia de G. Hofmannsthal). Nelas, o compositor está completamente liberado da influencia de Wagner.

As historias bíblicas e antigas na interpretación de destacados representantes da decadencia europea adquiren unha cor luxosa e perturbadora, representan a traxedia do declive das civilizacións antigas. A audaz linguaxe musical de Strauss, especialmente en "Electra", onde o compositor, segundo as súas propias palabras, "alcanzou os límites extremos... da capacidade de percibir os oídos modernos", provocou a oposición de intérpretes e críticos. Pero pronto ambas óperas comezaron a súa marcha triunfal polos escenarios de Europa.

En 1910, produciuse un punto de inflexión na obra do compositor. No medio dunha tormentosa actividade de director de orquestra, crea a máis popular das súas óperas, Der Rosenkavalier. A influencia da cultura vienesa, as actuacións en Viena, a amizade con escritores vieneses, a simpatía de longa data pola música do seu homónimo Johann Strauss, todo isto non podía menos que reflectirse na música. Vals de ópera, avivado polo romance de Viena, no que se entrelazan aventuras divertidas, intrigas cómicas con disfraces, conmovedoras relacións entre heroes líricos, o Rosenkavalier tivo un brillante éxito na estrea en Dresde (1911) e axiña conquistou os escenarios. de moitos países, converténdose nunha das óperas máis populares do XX en.

O talento epicúreo de Strauss florece cunha amplitude sen precedentes. Impresionado por unha longa viaxe a Grecia, escribiu a ópera Ariadne auf Naxos (1912). Nela, como nas posteriormente creadas óperas Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) e The Love of Danae (1940), o compositor desde a posición de músico do século XIX. rendeu homenaxe ás imaxes da antiga Grecia, cuxa harmonía lixeira estaba tan preto da súa alma.

A Primeira Guerra Mundial provocou unha onda de chovinismo en Alemaña. Neste ambiente, Strauss conseguiu manter a independencia de xuízo, a coraxe e a claridade de pensamento. Os sentimentos contra a guerra de Rolland estaban próximos ao compositor, e os amigos que se atopaban en países en guerra non cambiaron o seu afecto. O compositor atopou a salvación, pola súa propia admisión, no "traballo dilixente". En 1915, completou a colorida Sinfonía Alpina, e en 1919, a súa nova ópera foi representada en Viena sobre o libreto de Hofmannsthal, A muller sen sombra.

O mesmo ano, Strauss convértese durante 5 anos no xefe dun dos mellores teatros de ópera do mundo: a Ópera de Viena, é un dos líderes dos festivais de Salzburgo. Con motivo do 60 aniversario do compositor celebráronse festivais dedicados á súa obra en Viena, Berlín, Múnic, Dresde e outras cidades.

A creatividade de Strauss é incrible. Crea ciclos vocais a partir de poemas de IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, “un alegre ballet vienés” “Shlagober” (“Nata batida”, 1921), “unha comedia burguesa con interludios sinfónicos” ópera. ” Intermezzo (1924), a comedia musical lírica da vida vienesa Arabella (1933), a ópera cómica The Silent Woman (baseada no argumento de B. Johnson, en colaboración con S. Zweig).

Coa chegada de Hitler ao poder, os nazis buscaron por primeira vez recrutar figuras destacadas da cultura alemá ao seu servizo. Sen pedir o consentimento do compositor, Goebbels nomeouno xefe da Cámara de Música Imperial. Strauss, sen prever as consecuencias completas deste movemento, aceptou o cargo coa esperanza de opoñerse ao mal e contribuír á preservación da cultura alemá. Pero os nazis, sen cerimonia co compositor máis autorizado, prescribían as súas propias regras: prohibiron unha viaxe a Salzburgo, onde viñan os emigrantes alemáns, perseguían ao libretista Strauss S. Zweig pola súa orixe “non aria”, e en relación co isto prohibiron a representación da ópera A muller silenciosa. O compositor non puido conter a súa indignación nunha carta a un amigo. A carta foi aberta pola Gestapo e, como resultado, pediuse a Strauss a dimisión. Porén, observando as actividades dos nazis con noxo, Strauss non podía renunciar á creatividade. Incapaz de cooperar máis con Zweig, busca un novo libretista, co que crea as óperas Day of Peace (1936), Daphne e Danae's Love. A última ópera de Strauss, Capriccio (1941), deleita unha vez máis co seu poder inesgotable e brillo de inspiración.

Durante a Segunda Guerra Mundial, cando o país estaba cuberto de ruínas, os teatros de Múnic, Dresde, Viena colapsaron baixo os bombardeos, Strauss segue traballando. Escribiu unha triste peza para cordas “Metamorfoses” (1943), romances, unha das cales dedicou ao 80 aniversario de G. Hauptmann, suites orquestrais. Despois do fin da guerra, Strauss viviu en Suíza durante varios anos, e á véspera do seu 85 aniversario volveu a Garmisch.

O patrimonio creativo de Strauss é amplo e variado: óperas, ballets, poemas sinfónicos, música para representacións dramáticas, obras corais, romances. O compositor inspirouse nunha gran variedade de fontes literarias: estas son F. Nietzsche e JB Moliere, M. Cervantes e O. Wilde. B. Johnson e G. Hofmannsthal, JW Goethe e N. Lenau.

A formación do estilo Strauss produciuse baixo a influencia do romanticismo musical alemán de R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. A brillante orixinalidade da súa música manifestouse por primeira vez no poema sinfónico “Don Juan”, que abriu toda unha galería de obras do programa. Neles, Strauss desenvolveu os principios do sinfonismo do programa de G. Berlioz e F. Liszt, dicindo unha nova palabra neste ámbito.

O compositor puxo altos exemplos da síntese dun concepto poético detallado cunha forma musical maxistralmente pensada e profundamente individualizada. "A música de programas elévase ao nivel de arte cando o seu creador é principalmente un músico con inspiración e habilidade". As óperas de Strauss están entre as obras máis populares e representadas con frecuencia do século XIX. Teatralidade brillante, entretido (e ás veces certa confusión) de intriga, partes vocais gañadoras, partitura orquestral colorida e virtuosa: todo isto atrae a intérpretes e oíntes. Despois de dominar profundamente os máis altos logros no campo do xénero da ópera (principalmente Wagner), Strauss creou exemplos orixinais de ópera tráxica (Salomé, Electra) e cómica (Der Rosenkavalier, Arabella). Evitando o enfoque estereotipado no campo da dramaturxia operística e contando cunha enorme imaxinación creativa, o compositor crea óperas nas que a comedia e o lirismo, a ironía e o drama se combinan de forma estraña pero bastante orgánica. Ás veces, Strauss, coma de broma, fusiona efectivamente diferentes capas temporais, creando unha confusión dramática e musical (“Ariadne auf Naxos”).

A herdanza literaria de Strauss é significativa. O maior mestre da orquestra, revisou e complementou o Tratado de Instrumentación de Berlioz. O seu libro autobiográfico “Reflexións e reminiscencias” é interesante, hai unha extensa correspondencia cos seus pais, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

A actuación de Strauss como director de ópera e sinfónica abarca 65 anos. Actuou en salas de concertos de Europa e América, realizou representacións de ópera en teatros de Austria e Alemaña. En canto á escala do seu talento, foi comparado con luminarias da arte do director como F. ​​Weingartner e F. Motl.

Valorando a Strauss como unha persoa creativa, o seu amigo R. Rolland escribiu: “A súa vontade é heroica, conquistadora, apaixonada e poderosa para a grandeza. Isto é o que Richard Strauss é xenial, é o único que é neste momento. Sente o poder que goberna sobre as persoas. Son estes aspectos heroicos os que o converten no sucesor dalgunha parte dos pensamentos de Beethoven e Wagner. Son estes aspectos os que o converten nun dos poetas, quizais o máis grande da Alemaña moderna...

V. Ilyeva

• Obras de ópera de Richard Strauss →
• Obras sinfónicas de Richard Strauss →
• Lista de obras de Richard Strauss →

Richard Strauss é un compositor de extraordinaria habilidade e enorme produtividade creativa. Escribiu música en todos os xéneros (agás a música eclesiástica). Atrevido innovador, inventor de moitas técnicas e medios novos da linguaxe musical, Strauss foi o creador de formas instrumentais e teatrais orixinais. O compositor sintetizou varios tipos de sinfonismo clásico-romántico nun poema sinfónico de programa dun movemento. Dominou por igual a arte da expresión e a arte da representación.

Melodika Strauss é diverso e variado, a diatónica clara adoita ser substituída pola cromática. Nas melodías das óperas de Strauss, xunto coa alemá, austríaca (vienés – en comedias líricas) aparece a cor nacional; nalgunhas obras domina o exotismo condicional (“Salomé”, “Electra”).

Medios finamente diferenciados ritmo. Nerviosismo, impulsividade de moitos temas están asociados con cambios frecuentes no metro, construcións asimétricas. A pulsación vibratoria de sonoridades inestables conséguese pola polifonía de diversas construcións rítmicas e melódicas, a poliritmicidade do tecido (especialmente en Intermezzo, Cavalier des Roses).

No harmonía o compositor seguiu de Wagner, potenciando a súa fluidez, incerteza, mobilidade e, ao mesmo tempo, brillantez, inseparable da brillantez expresiva dos timbres instrumentais. A harmonía de Strauss está chea de retardos, sons auxiliares e de paso. No seu núcleo, o pensamento harmónico de Strauss é tonal. E ao mesmo tempo, como dispositivo expresivo especial, Strauss introduciu cromatismos, superposicións politonais. A rixidez do son a miúdo xurdiu como un dispositivo humorístico.

Strauss logrou unha gran habilidade no campo orquestación, utilizando os timbres dos instrumentos como cores brillantes. Durante os anos da creación de Elektra, Strauss aínda era partidario do poder e do brillo dunha orquestra ampliada. Máis tarde, a máxima transparencia e o aforro de custos convértense no ideal do compositor. Strauss foi un dos primeiros en utilizar os timbres de instrumentos raros (frauta alto, clarinete pequeno, heckelphone, saxofón, oboe d'amore, cascabel, máquina de vento dunha orquestra de teatro).

A obra de Strauss é un dos maiores fenómenos da cultura musical mundial de finais dos séculos XIX e XX. Está profundamente conectado coas tradicións clásicas e románticas. Como os representantes do romanticismo do século XIX, Strauss esforzouse por encarnar conceptos filosóficos complexos, por aumentar a expresión e complexidade psicolóxica das imaxes líricas e por crear retratos musicais satíricos e grotescos. Ao mesmo tempo, transmitiu con inspiración unha gran paixón, un impulso heroico.

Reflexando o lado forte da súa era artística: o espírito de crítica e o desexo de novidade, Strauss experimentou os efectos negativos da época, as súas contradicións na mesma medida. Strauss aceptou tanto o wagnerianismo como o nietzscheísmo, e non era contrario á bondade e á frivolidade. No período inicial do seu traballo creativo, o compositor amaba a sensación, conmocionou ao público conservador e puxo sobre todo o brillo da artesanía, a cultura refinada do traballo creativo. A pesar da complexidade dos conceptos artísticos das obras de Strauss, moitas veces carecen do dramatismo interno, da significación do conflito.

Strauss pasou polas ilusións do romanticismo tardío e sentiu a alta sinxeleza da arte prerromántica, especialmente Mozart, que amaba, e ao final da súa vida volveu sentir unha atracción polo lirismo profundo e penetrante, libre de vistosidade externa e excesos estéticos. .

OT Leontieva

• Obras de ópera de Richard Strauss →
• Obras sinfónicas de Richard Strauss →
• Lista de obras de Richard Strauss →